李 晶，陳 穎

（哈爾濱師范大學(xué)文學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150025）

一、文人畫的歷史發(fā)展

（一）文人畫的孕育期 魏晉南北朝時期，一些畫家的創(chuàng)作思想與繪畫風(fēng)格體現(xiàn)了早期文人畫的某些特點。比如，東晉的顧愷之因其畫論和優(yōu)秀的繪畫作品，成為那個時代最有名的大畫家，為文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。最為后世推崇的是他對細(xì)節(jié)描寫的重視，表現(xiàn)在人物畫中就是強(qiáng)調(diào)傳神，注重眼睛的描繪，我們從《女史箴圖》和《洛神賦圖》中可以窺見他如行云流水般的飄逸風(fēng)格。

（二）文人畫的奠基期 “安史之亂”以后，面對官場腐敗和國家危機(jī)，許多有識之士或者選擇關(guān)注現(xiàn)實，或者隱居田園寄情山水。前者以韓幌為代表，有傳世作品《五馬圖》，整個畫面生活氣息濃郁，流露出了文人特有的雅趣與情致；后者以王維為代表，他晚年隱居藍(lán)田輞川別墅，過著悠閑的田園生活，他在山水畫中善用筆墨表現(xiàn)內(nèi)心情感，是引領(lǐng)文人水墨山水畫的先驅(qū)。

五代的董源在山水畫技巧上運用“披麻皴”和“點苔法”來表現(xiàn)江南的自然風(fēng)景，這種創(chuàng)造性畫法得到同時代畫家巨然的推崇，兩人為文人畫的藝術(shù)發(fā)展提供了直接的藝術(shù)典范。

到了北宋，以蘇軾、李公麟為代表的一批畫家在文人畫的創(chuàng)作實踐和理論評判方面傾注了大量精力，使文人畫更具有獨立性，影響達(dá)到一定深度。

（三）文人畫的鼎盛期 元代是文人畫的鼎盛時期，由于北方蒙古族歧視漢族的文化藝術(shù)，故許多知識分子將抵觸情緒反映到繪畫中。這期間趙孟頫提出“以書入畫”，錢選提出“士氣”說，梅蘭竹菊“四君子”成為作畫題材，如此文人畫被提到了一個新境界，這一時期以柯九思和“元四家”等為代表。

元代以后到明代，文人畫成為畫壇主導(dǎo)，進(jìn)而影響了清代的繪畫風(fēng)向，這時出現(xiàn)了以“吳門畫派”和徐渭、“四王”、揚(yáng)州八怪等為代表的一批優(yōu)秀文人畫家。自此以后，文人畫的影響沿革至近現(xiàn)代的齊白石等人，可以說，文人畫在我國藝術(shù)發(fā)展史上有著不可替代的作用。

二、文人畫的美學(xué)特性

（一）不求“形似”重“神似”，強(qiáng)調(diào)“寫意”精神“似與不似”是中國繪畫的一條美學(xué)原則，強(qiáng)調(diào)繪畫作品在逼真的同時不能僅僅拘泥于物體的外在形態(tài)，而應(yīng)該抓住本象物質(zhì)的同時發(fā)揮想象，融入主觀情思。繪畫中不講究“形似”的特點，就是我們所說的“寫意”，它是一種抽象美，將這種原則發(fā)揮到極致的是文人畫家們。比如，人們一般把牡丹當(dāng)作富麗堂皇的象征，許多南宋的“院體畫”真實地再現(xiàn)了它的顏色與外在線條，是一種完全的“具象”。但是到了后來的文人畫中，畫家只是單獨用水墨來描畫牡丹，借鑒書法筆法中奔放的特點，于是便很難真實再現(xiàn)牡丹的外在華美形態(tài)了，刻意追求“不似”的做法，借牡丹表現(xiàn)自己的主觀感受和情懷，以達(dá)到“寫意”目的。這種借物抒情的特征在“元四家”的山水畫時代最明顯，比如，“元四家”中被稱為“倪遷”的倪瓚，主張作品表現(xiàn)畫家的“胸中逸氣”，強(qiáng)調(diào)畫家主觀精神的抒發(fā)，反對刻意求似，他在繪畫中極力追求“逸氣”，這與當(dāng)時把“逸格”作為評判繪畫藝術(shù)最高境界的標(biāo)準(zhǔn)有關(guān)。他的理論：“樸所畫者不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳，”[1]顯示了他追求繪畫“寫意”的目的，也體現(xiàn)了他所達(dá)到的作畫藝術(shù)境界。

同時，我們也應(yīng)該探索這種“寫意”情懷產(chǎn)生的原因。作為意識形態(tài)的繪畫反映的是社會狀態(tài)，大部分文人畫家的作畫動機(jī)都受當(dāng)時社會背景的影響。當(dāng)朝代交替之時，社會動蕩不安，許多仁人志士無力改變現(xiàn)狀，他們將自身的憤憤不平抑或是悲愴凄涼之感寄托在繪畫中，這就使文人畫較之于民間畫、宮體畫等繪畫形式具有更多的內(nèi)涵。文人畫“寫意”特點的產(chǎn)生，某種程度上是時代與畫家個性相結(jié)合的產(chǎn)物。

（二）書畫結(jié)合 自古就有人提過：“書畫本來同”、“書畫同源”，張彥遠(yuǎn)在其著作《歷代名畫記》中提出了“書畫同體”的觀點，文人畫家米芾在《畫史》中談到了運用書法筆法作畫的例子，他們都看到了書法對繪畫的影響。由于元朝的文人畫發(fā)展處于鼎盛時期，故用書法技巧作畫成為當(dāng)時的風(fēng)氣，比如元代文人畫家柯九思擅長畫竹，他在《畫竹譜》中寫到：“嘗自謂寫竿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇法?！盵2]明清時期，用書法筆法入畫的理論與實踐結(jié)合得更加緊密。

首先，文人畫是追求“寫意”的藝術(shù)，在繪畫中引入書法筆法是達(dá)到“寫意”的條件。書法表現(xiàn)的真正內(nèi)容不在于書法家創(chuàng)造出來的外在字形，而是包含在“線點結(jié)構(gòu)”中的神韻，是一種“抽象性”的藝術(shù)形象。正是書法這種不摹擬物象的“抽象美”的形式進(jìn)入了繪畫領(lǐng)域，導(dǎo)致了繪畫“具象美”與“抽象美”的結(jié)合，書法家可以通過點線筆畫、結(jié)構(gòu)和行筆緩急等手段來抒發(fā)內(nèi)心情感，故與繪畫結(jié)合可以將畫家的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。其次，書畫結(jié)合可以使繪畫帶有更多的文人氣與書卷氣，字是寫出來的，傳統(tǒng)繪畫是畫出來的，借助書法畫家就可以“寫”畫，這不僅在畫面上展現(xiàn)了流動的線條，而且可以在畫作中增加文化內(nèi)涵。最后，書法呈現(xiàn)出來的文字可以補(bǔ)充說明畫面無法表達(dá)的東西，這無疑是文人畫獨特品格的體現(xiàn)。

（三）水墨的運用 文人畫表現(xiàn)的內(nèi)容依托于筆墨系統(tǒng)，水墨的運用方式可以作為畫家表達(dá)情思的語言。水墨這一單純畫法由唐代王維開創(chuàng)，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》里寫到：“曾見（王維）破墨山水，筆跡勁爽。”王維談?wù)撟约旱纳剿嫊r也說：“夫畫道之中，水墨最為上?！盵3]足見其對水墨的重視，并且他與張璪、項容等早期水墨畫家在實踐方面也有諸多建樹，這也揭示了他的水墨畫為后人稱頌的原因；五代時期的董源成就最高的是水墨山水畫，其代表作《夏景山口待渡圖》和《瀟湘圖》將夏天的江南丘陵、草木繁盛等景象表現(xiàn)得淋漓盡致，這與他運用的水墨筆法（披麻皴與點苔法）是分不開的。同時代的巨然在筆墨上用的是比披麻皴更有表現(xiàn)力的大披麻皴，后來許多元明畫家都爭相效仿他，后人將這兩個人統(tǒng)稱為“董巨”；到了元代，寫意山水最高成就是元四家，他們更重視水墨語言的錘煉，強(qiáng)調(diào)筆墨的自身價值，要求發(fā)揮筆墨的最佳用武之地。綜上所述，不難看出水墨的發(fā)展軌跡，水墨的使用在文人畫中占主體地位。

文人水墨畫興盛的原因，與我國傳統(tǒng)的儒釋道三家思想有關(guān)，由于宋元時期三教融匯，促使了文人畫高峰的形成。其中影響最大的是道家的質(zhì)樸思想，比如“見素抱樸”、“無色而五色成焉”等理論，在色彩上強(qiáng)調(diào)黑白的主體地位，不提倡彩色的介入，揭示了畫家們以最簡單樸素的途徑表現(xiàn)心中之“道”的追求，某種程度上這也是提升畫家道德品格的重要體現(xiàn)。

（四）詩畫結(jié)合 我們認(rèn)為文人畫所表現(xiàn)出來的“詩畫結(jié)合”特點，可以從兩方面切入，首先是詩情與畫意的結(jié)合，關(guān)注內(nèi)在意蘊(yùn)；其次是題詩于畫，詩句與畫面的結(jié)合，關(guān)注的是外在形態(tài)。蘇軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中指出：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”[4]意思是在品味王維的詩歌時，頭腦中會產(chǎn)生由詩歌諸多意象組成的藝術(shù)畫面；在欣賞王維的畫作時可以體會幽深的意境，感受詩人為我們建構(gòu)的獨特內(nèi)心情感世界，畫面中流出詩一般的情思。這體現(xiàn)了王維作為山水田園派代表詩人的藝術(shù)素養(yǎng)，他把詩的表現(xiàn)性與寫意性作為文人畫的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，對后世文人畫詩化產(chǎn)生重要影響。從宋代文人畫開始，畫家根據(jù)畫面的內(nèi)容與空間，題詩于畫面之上，到元代這種形式更加普遍，他們都是為達(dá)到詩情畫意的統(tǒng)一，以使內(nèi)心情感更好地融匯于畫面之中，這是表現(xiàn)與再現(xiàn)的結(jié)合。

我們在詩畫結(jié)合之中還應(yīng)該體會的是作家的個人品格，只有具有較高文學(xué)素養(yǎng)與書畫技法的人才會達(dá)到文人畫詩畫結(jié)合的圓融境界。這就涉及文人畫的畫品問題，中國繪畫史上認(rèn)為文人畫的最高畫品是“逸品”，而這里的“逸”無論是畫品還是人品都包含隱退、放縱、安閑之意，故文人畫家為了使人品在畫品中表現(xiàn)得更得心應(yīng)手，就需進(jìn)一步加強(qiáng)技藝的訓(xùn)練，提升自身素養(yǎng)。

三、結(jié)論

確切地說，文人畫真正興起于北宋中期，延續(xù)到明清各代，雖然各個時期顯示出不同的特點，但作為一個藝術(shù)思潮，具有共同特征：首先，文人畫是一種綜合性藝術(shù)。它匯集書法、繪畫、詩文等因素，是多種文化共生的產(chǎn)物，同時文人畫家也具有較高的文化素養(yǎng)；其次，摒棄世俗繁華、追求內(nèi)心純真是畫家們的共同追求。文人士大夫們用筆、墨、紙以展露內(nèi)心最真實的感受，表現(xiàn)對事物的超然看法；最后，不同時期的文人畫家在題材選擇和情感上具有共同趨向。他們都繪寫大自然的景物，如山水、花鳥和梅蘭竹菊“四君子”等，它們成為傳統(tǒng)文人繪畫題材。文人畫家在情感上則是表現(xiàn)對時代的不滿而希望建功立業(yè)的出仕思想和追求隱逸生活的愿望。

文人畫創(chuàng)造了“美”的意境，我們在欣賞文人畫時可以盡情感受美的意蘊(yùn)，體味它所承載的中國文化，眾而使我們在欣賞藝術(shù)時追求超越的情懷，恬淡的趣味。

[1]李 翔.淺析倪瓚“逸筆草”,聊以自娛[J].大眾文藝,2011(12):49.

[2]任德太.傳統(tǒng)文人畫的人文內(nèi)涵[J].圖畫家,2010(04):57.

[3]張彥遠(yuǎn).歷代名畫論[M].北京:人民美術(shù)出版社,2005.

[4]鄭家德.試談中國畫的詩畫合璧[J].浙江工藝美術(shù),1997(01):39-40.