張玉鳳,丁 薇
安徽工程大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,安徽蕪湖,241000
中國動畫音樂的發(fā)展之路
——基于美日動畫音樂發(fā)展的分析
張玉鳳,丁 薇
安徽工程大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,安徽蕪湖,241000
對美國和日本動畫音樂發(fā)展歷程進行研究,發(fā)現(xiàn)具有民族風(fēng)格的動畫音樂與精致唯美的畫面完美融合是其影視動畫迅速發(fā)展的一個關(guān)鍵因素。對我國傳統(tǒng)動畫音樂的輝煌成就和目前動畫音樂發(fā)展過度模仿、缺乏民族特色的狀況進行分析,提出了中國動畫音樂民族化發(fā)展的具體策略和設(shè)想,主要體現(xiàn)在汲取民樂之精華、傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合、多元化發(fā)展幾方面,為新時期中國影視動畫音樂創(chuàng)作提供一定的理論基礎(chǔ),從而促進中國動畫事業(yè)的發(fā)展。
動畫音樂;民族音樂;民族化;京劇音樂
美國向來以好萊塢大片占據(jù)很大的影片市場,同樣在影視動畫方面,美國的迪斯尼動畫一直在國際動畫發(fā)展史上占據(jù)重要的位置。動畫史上第一部音畫同步有聲動畫片《蒸汽船威力》就是1928年由迪斯尼制作完成的。1929年,動畫片《骷髏舞》中畫面與音樂的結(jié)合,使影片產(chǎn)生了強烈而有趣的視覺效果,同時開創(chuàng)了美國動畫片獨特的風(fēng)格特征。1938年,美國動畫影片《白雪公主》獲得第11屆奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎提名后,美國的動畫音樂進入了黃金時代,就此打開了原創(chuàng)動畫音樂的大門[1]。一部又一部迪斯尼動畫獲得奧斯卡最佳音樂、歌曲獎項和提名,從而使美國的迪斯尼動畫音樂廣為流傳[2]。也可以說,正是經(jīng)典的動畫音樂成就了迪斯尼的輝煌。
美國迪斯尼動畫影片題材大都是根據(jù)世界各國的民族民間故事改編的。動畫音樂多采取音樂劇形式,具有美國特色,而在音樂創(chuàng)作和配器方面卻吸取了世界各國的元素,具有別樣風(fēng)味。不僅吸引了全世界觀眾的青睞,獲得了很高的票房收入,而且其先進的動畫制作經(jīng)驗和音樂創(chuàng)作模式使得美國動畫在國際動畫事業(yè)發(fā)展中處于領(lǐng)先地位。特別是美國迪尼斯動畫片《花木蘭Ⅰ、Ⅱ》和《功夫熊貓Ⅰ、Ⅱ》,其題材都是運用中國元素進行創(chuàng)新,表現(xiàn)美國人追求自我精神世界的經(jīng)典作品。作品在音樂創(chuàng)作方面均采用了中國的民族樂器二胡、琵琶、小鑼等中國傳統(tǒng)樂器展現(xiàn)主旋律,中國民族音樂與美國動畫畫面完美結(jié)合,具有異國風(fēng)味[3]。該作品不僅吸引了本國的觀眾,而且也贏得了世界觀眾的喜愛,更是讓中國人為之驚嘆,并在中國獲得了很高的經(jīng)濟效益。
由此可見,美國動畫事業(yè)之所以取得如此大的成就,不僅在于故事題材方面采取多元化形式、動畫制作技術(shù)高超,其音樂制作精良并能與畫面完美結(jié)合也是成功的一個關(guān)鍵因素。與其他國家的動畫相比,美國動畫片在音樂方面的運用、探索和創(chuàng)新顯然比較突出,并且已經(jīng)形成了成熟而獨特的風(fēng)格。研究這種風(fēng)格與特點,對發(fā)展我國的動畫事業(yè)也具有十分重要的意義。
日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》始于1933年。二戰(zhàn)前,由于大量地引進美國動畫,日本的本土動畫幾乎沒什么發(fā)展。二戰(zhàn)后,日本不再進口美國動畫片,并努力制作日本人自己的動畫。隨著日本政府對其動畫影片的大力支持,日本動畫工業(yè)突飛猛進。由大川博領(lǐng)導(dǎo)的東映(1956年成立)不僅拍攝了多部藝術(shù)和商業(yè)雙贏的動畫長片,而且滋養(yǎng)出了許多優(yōu)秀的動畫大師,如手冢治蟲、高勛、宮崎駿等。
如今,日本的動畫事業(yè)正處于蓬勃發(fā)展時期,其動畫音樂也已發(fā)展成一個專門的行業(yè)。隨著1982年《超時空要塞》的出現(xiàn),動畫音樂更是得到了動畫制作人的重視,在發(fā)展動畫畫面視覺效果技術(shù)的同時,音樂制作方面也達到了很高的水平。動畫音樂給日本帶來的經(jīng)濟效益遠遠超過了流行音樂。特別是1996年開始上演的《名偵探柯南》系列動畫影片,其動畫音樂可以說是日本動畫史上的奇跡。提到日本動畫音樂就不能不提到宮崎駿和他的御用配樂大師久石讓。宮崎駿系列動畫可以說是日本動畫音樂史上最具有代表性的作品,特別是《天空之城》和《風(fēng)之谷》兩部作品的音樂都出自久石讓之手,其高超的動畫音樂創(chuàng)作使這兩部作品成為了經(jīng)典。久石讓的音樂具有一種寧靜、安逸、深邃的特點,采用傳統(tǒng)音樂和電子音樂相結(jié)合的方式,傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的完美融合,營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚無際的感覺,賦予宮崎駿動畫以靈性。通過神圣而純靜的音樂來洗滌聽者的心靈,給觀眾帶來的是一種情感上的渲染和心靈上的震撼[4]。
日本動畫事業(yè)蓬勃發(fā)展的主要原因在于對動畫音樂創(chuàng)作方面的重視,使用專業(yè)的動畫音樂創(chuàng)作人和氣勢龐大的音樂制作團隊。不僅影片題材具有深刻的內(nèi)涵,透露著人文主義關(guān)懷,令人深思,同時作品也體現(xiàn)出動畫片趣味性和藝術(shù)性的特點。此外,優(yōu)美的音樂與唯美的畫面完美融合,將音樂深化作品思想內(nèi)涵、塑造人物形象、推動和連接故事情節(jié)、烘托環(huán)境氣氛的作用發(fā)揮得淋漓盡致,從而促進了日本動畫事業(yè)的高速發(fā)展。
我國傳統(tǒng)的動畫在發(fā)展歷史上曾出現(xiàn)過兩次高峰,分別是20世紀五六十年代和80年代,代表作品有動畫片《驕傲的將軍》(1956)、剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》(1958)、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》(1960)、《大鬧天宮》上下集(1961、1964)、《哪吒鬧?!?1979)、《三個和尚》(1980)、水墨動畫《山水情》(1988)等。這兩個時期的動畫作品主要是在“探求民族風(fēng)格之路”的口號下,從豐富多彩的中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中挖掘素材。動畫音樂主要采用中國民樂與傳統(tǒng)文化藝術(shù)深度融合,不僅使戲曲、民族音樂等民族藝術(shù)文化得到了弘揚,動畫的民族化特點也因此得到了加強,并形成了自己的獨特民族風(fēng)格,被稱為“中國學(xué)派”[5]。
20世紀90年代,隨著國際新時代影視動畫技術(shù)的發(fā)展,中國的動畫專業(yè)人士開始效仿歐美日韓,探索中國動畫的發(fā)展道路。上海美術(shù)電影制片廠歷經(jīng)四年創(chuàng)作的大型動畫片《寶蓮燈》,可以說是一部超級模仿美國動畫創(chuàng)作方式的作品,特別是音樂制作模式。該作品在音樂創(chuàng)作上改變了以往一首單曲從頭唱到尾的模式,安排了兩首主題曲和一首插曲,邀請著名歌唱家和歌手演唱,上演前發(fā)行主題曲唱片并大肆宣傳。雖然在動畫作品播放前其音樂引起了一時的轟動,但由于該作品太追求高科技的運用和時代性而忽視了動畫藝術(shù)本身的特點和風(fēng)格,以至于故事情節(jié)和音樂有些不協(xié)調(diào),使得這部作品沒有達到作者最初創(chuàng)作的目的——成為《獅子王》那樣歌劇般的動畫在國際動畫發(fā)展歷史上掀起波瀾。
同樣是上海美術(shù)電影制品廠出品的52集國產(chǎn)卡通片《我為歌狂》,標(biāo)志著TV動畫已經(jīng)開始走日本路線;尤其是2003年制作的國產(chǎn)動畫片《隋唐英雄傳》,就其動畫音樂創(chuàng)作來說已經(jīng)是完全日化的作品。中國動畫音樂的日化現(xiàn)象越來越嚴重,逐漸喪失了本土氣息,缺乏民族特色,從而阻礙了中國動畫事業(yè)的發(fā)展。
中國動畫人士一直在努力探索如何發(fā)展我國的動畫事業(yè),國家也給予了一定的重視和支持,使得越來越多的動漫產(chǎn)業(yè)基地和影視動畫公司在國內(nèi)建立起來,這些公司也制作出了大量精美的動畫片作品。特別是最近幾年熱播的《喜羊羊與灰太狼》系列動畫片,在故事情節(jié)、人物造型和市場運作方面都可以稱得上是近年來中國動畫的成功典范[6]。但總的來說,中國動畫事業(yè)的發(fā)展與世界動畫事業(yè)的發(fā)展還存在一定的差距,動畫音樂在創(chuàng)作上民族風(fēng)格特點不突出,具體表現(xiàn)在缺乏趣味性,受眾面窄;過度模仿,缺乏特色;音樂與畫面不夠融合;缺少文化內(nèi)涵,不具民族特色等。
新時期,隨著國際動畫事業(yè)的蓬勃發(fā)展,如何縮短我國動畫與國際動畫水平的差距是國內(nèi)動畫事業(yè)的發(fā)展目標(biāo)。中國動畫創(chuàng)作人員不僅要了解國際動畫發(fā)展的現(xiàn)狀,更要正確認識中國動畫本身發(fā)展存在的不足之處,并努力尋求各種發(fā)展途徑,創(chuàng)作更多具有民族印記的優(yōu)秀作品,重塑昔日的輝煌。
4.1 汲取民樂之精華
中國文化發(fā)展歷史悠久,有著令世界為之羨慕的深厚文化藝術(shù)底蘊和取之不盡的文化藝術(shù)資源。而豐富多樣的傳統(tǒng)民族民間音樂也為中國影視動畫音樂創(chuàng)作提供了豐富素材和營養(yǎng),特別是集民族音樂之精華的京劇音樂。老一輩動畫藝術(shù)家們曾將民族音樂文化的精髓運用到傳統(tǒng)動畫創(chuàng)作中,并創(chuàng)造了“中國學(xué)派”的輝煌(典型作品有《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《哪吒鬧?!返?,同時也為后人提供了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗。當(dāng)代中國影視動畫音樂的發(fā)展要體現(xiàn)我國的民族特色,也要汲取中國傳統(tǒng)音樂文化的精華,并運用豐富的音樂表現(xiàn)形式,創(chuàng)作更多與畫面完美結(jié)合的動畫音樂和具有中國民族風(fēng)格的影視動畫作品,使觀眾在欣賞動畫過程中享受視覺上的美感、聽覺上的震撼,從而體會作品的內(nèi)涵,并進一步弘揚我國傳統(tǒng)民族音樂文化。
4.2 傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合
繼承傳統(tǒng)文化并不是全盤吸收,而是從傳統(tǒng)文化中汲取精髓并融入現(xiàn)代的技術(shù),制作出更多具有民族特色和時代特點的動畫作品。因此,創(chuàng)作人員要在我國博大精深的傳統(tǒng)民族音樂文化中尋找素材,挖掘其內(nèi)涵和價值,體現(xiàn)現(xiàn)代人的生活,大膽應(yīng)用新技法,表現(xiàn)新內(nèi)容。運用傳統(tǒng)的民族樂器和電聲樂結(jié)合體現(xiàn)音樂的時代感,通過音樂和畫面完美結(jié)合豐富作品的表現(xiàn)力,展現(xiàn)動畫的趣味性和藝術(shù)性,從而讓國人和世界觀眾為之耳目一新,在視覺上有所震撼,在聽覺上達到愉悅,進而達到在心靈上的共鳴。
4.3 多元化發(fā)展
新時代動畫事業(yè)發(fā)展趨勢出現(xiàn)多元化,這就要求中國的動畫發(fā)展在繼承和發(fā)揚本土文化的同時還要學(xué)習(xí)和借鑒其他國家的先進文化,包括故事題材、動畫人物設(shè)計、音樂創(chuàng)作和畫面與音樂融合的技巧等,使動畫片具有別樣的風(fēng)味,使國內(nèi)外的觀眾都喜愛。動畫創(chuàng)作不僅要將音樂與畫面完美結(jié)合,還要在繼承發(fā)揚我國民族特色文化的基礎(chǔ)上汲取國際先進的動畫制作技術(shù)和市場運作經(jīng)驗,力求創(chuàng)新和發(fā)展[7],使我國的動畫作品既能體現(xiàn)我國的民族特色又能跟上時代的發(fā)展,逐步走向世界,并讓人們在欣賞影視動畫作品時,享受視覺和聽覺完美結(jié)合所帶來的震撼。
“民族的才是世界的?!?傳承不是全盤吸收,借鑒也不是純粹模仿。中國動畫音樂制作人員要在繼承發(fā)揚我國民族音樂文化的基礎(chǔ)上汲取國際先進的動畫音樂制作經(jīng)驗,將傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂相結(jié)合,并在音樂與畫面完美融合方面不斷進行探索,不僅做到古今綜合,也要做到中西結(jié)合,使音樂發(fā)揮其獨特魅力來增強影視動畫的整體表達效果,努力制作更多與時俱進、反映民族特色,在國際上享有聲譽的優(yōu)秀影視動畫作品[8]。
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2013-09-10
安徽省教育廳人文社會科學(xué)研究項目“京劇音樂元素在影視動畫中的應(yīng)用研究”( SK2013B059)。
張玉鳳(1978-),女,安徽宿州人,在讀碩士研究生,講師,主要研究方向:動漫設(shè)計與理論。
10.3969/j.issn.1673-2006.2014.02.021
J218
A
1673-2006(2014)02-0070-03
(責(zé)任編輯李力)