周奇輝

摘要：伴隨時(shí)代的進(jìn)步、科技的發(fā)展、時(shí)代的更迭，藝術(shù)的蘊(yùn)含和門類也更加的豐富多彩。攝影這種藝術(shù)門類起源于源遠(yuǎn)流長的繪畫，并且在發(fā)展的過程中，不斷地從繪畫中獲得汲取、交融、競爭、幫助，壯大成一門獨(dú)樹一幟的藝術(shù)形式。攝影在繪畫中去粗取精、去偽存真，獲得了不同于繪畫的自己特有的特點(diǎn)和形式。攝影與繪畫都是一種二維平面造型藝術(shù)形式，二者藝術(shù)表現(xiàn)言語是同質(zhì)的，然而又呈現(xiàn)出它們自身獨(dú)有的特征。

關(guān)鍵詞：攝影；藝術(shù)語言；繪畫：發(fā)展趨勢

世界上的第一幅攝影作品是法國人約瑟夫創(chuàng)作的《窗外》，隨后攝影藝術(shù)飛速進(jìn)步給我們的社會(huì)和生活創(chuàng)造了前無古人的改變。攝影藝術(shù)和繪畫有著千絲萬縷的聯(lián)系，繪畫早在攝影藝術(shù)產(chǎn)生前就發(fā)展的很成熟了。攝影藝術(shù)發(fā)展的初期，主要以繪畫語言為主，以繪畫的藝術(shù)視角進(jìn)行任務(wù)搭配、光影使用、作品布局等。攝影藝術(shù)家們?cè)谶M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)用的都是繪畫的藝術(shù)形式，主要靠的還是繪畫的成熟技藝。攝影藝術(shù)在初期主要是對(duì)繪畫布局到光影的全方位仿效，“用光繪就的圖畫”是攝影藝術(shù)的形象定位法。

一、攝影藝術(shù)在繪畫語言上的探究

（一）攝影在意境方面的繪畫語言探究

在我國攝影藝術(shù)領(lǐng)域中，攝影在繪畫語言上的探索體現(xiàn)在傳統(tǒng)國畫領(lǐng)域。攝影藝術(shù)家對(duì)我國國畫的外在表現(xiàn)、意境內(nèi)蘊(yùn)、審美觀念等進(jìn)行了從內(nèi)到外的模仿和吸收，創(chuàng)造出了別具一格的攝影藝術(shù)。不管是二十世紀(jì)初期郎靜山的山水畫外在形式模仿還是二十世紀(jì)后期陳復(fù)禮的國畫意境仿效，甚至還得了大獎(jiǎng)。我國攝影的國畫意境探索，經(jīng)歷了漫長歷程，為大家創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的作品。對(duì)國畫意境的模仿增加了攝影的藝術(shù)語言。現(xiàn)在，這種模仿的效果是可以通過畫面一看就能夠感知到，使得攝影上升到了內(nèi)外兼修的境界。其從外在形式的相似階段上升到了內(nèi)涵與意境交相融合。完美統(tǒng)一?！堕L壽果》（郁濱鍵）、《叢林深處》（簡慶福）都是拔尖的作品。其中，《從林深處》中的燦爛櫻花，遒勁的樹干占了大幅布局，表現(xiàn)出的櫻花盛開的春季及生意盎然，讓人感受到生命的意義，凸顯出國畫韻味，很多觀眾都會(huì)對(duì)作者高超的國畫審美意境表示慨嘆。

在繪畫領(lǐng)域中曾有人在研究國畫形式與內(nèi)涵的關(guān)系中，分析了攝影的國畫意境：繪畫者畫出是其個(gè)人感受到的外部環(huán)境。其作品中的世界與實(shí)際的世界差別巨大。這些都是繪畫者的個(gè)人精神感受，是來源于真實(shí)世界的感受。外部事物的形態(tài)，外觀帶給個(gè)人的感受和認(rèn)知是藝術(shù)家創(chuàng)作的關(guān)鍵所在。不論所畫的內(nèi)容如何，所畫出的應(yīng)該不但包括事物的形式與內(nèi)涵，更重要的是形外之形、意外之意。

（二）攝影藝術(shù)對(duì)繪畫形式的探究

我國繪畫有著非常獨(dú)特的特點(diǎn)，表現(xiàn)在毛筆著墨后在宣紙上的渲染和勾勒，表現(xiàn)在藝術(shù)形式上精神意蘊(yùn)的相似，追求氣質(zhì)和韻味，追求意蘊(yùn)境界，以及一系列源自生活提煉出的流程化的藝術(shù)方式。這種藝術(shù)方式是極度的主觀性和情感性。我國國畫的情致和意趣，在一定意義上就是性、情、心的外化。當(dāng)下，攝影相機(jī)對(duì)真實(shí)世界的再現(xiàn)如果能拍出國畫的意蘊(yùn)，那真的可以稱得上更高層的藝術(shù)境遇。

1839年法國畫家達(dá)蓋爾發(fā)明了“達(dá)蓋爾銀版攝影術(shù)”，世界上誕生了第一臺(tái)可攜式木箱照相機(jī)，從攝影自誕生以來就和繪畫追求存在緊密聯(lián)系，都體現(xiàn)了攝影的繪畫性追求。英國的“拉菲爾前派”藝術(shù)家們?cè)谑攀兰o(jì)的時(shí)候，他們對(duì)當(dāng)時(shí)的修版、合成、匕色技術(shù)進(jìn)行運(yùn)用，以實(shí)現(xiàn)他們攝影在上的繪畫性追求；在數(shù)碼技術(shù)有了顯著發(fā)展的今天，平面合成軟件進(jìn)步迅速，這就為攝影師在攝影方面更好地追求作品的繪畫性創(chuàng)造了有利的條件，例如畫意婚紗攝影在當(dāng)下非常流行，攝影師利用合成軟件，對(duì)拍攝出來的作品進(jìn)行后期處理，這樣就會(huì)使作品產(chǎn)生像圖畫一樣的效果。也有很多攝影師從效果與風(fēng)格上對(duì)繪畫作品進(jìn)行模仿。技術(shù)的發(fā)展速度飛快，攝影逐漸能夠在更多的材料上實(shí)現(xiàn)打印，包括水粉紙、油畫布等，并且產(chǎn)生的效果與繪畫作品具有異曲同工之妙，意境鮮明。隨著后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，攝影與繪畫的相互融合更加突出。

二、攝影與繪畫的融合與發(fā)展

攝影家?guī)浡だ祝绹┰谡撌鰯z影和繪畫的聯(lián)系時(shí)這樣說：“我拍攝不想畫出的東西，畫出我拍攝不到的東西。”這句話道出了繪畫和攝影的相互促進(jìn)的聯(lián)系，而且曼·雷既是攝影師和畫家兩種身份也驗(yàn)證了繪畫與攝影之間的千絲萬縷的聯(lián)系。

實(shí)際上，攝影藝術(shù)在繪畫語言上的探究，繪畫與攝影兩種藝術(shù)門類的相互浸染和超越，是早已被理論研究家所共識(shí)的。當(dāng)代藝術(shù)家蘇珊（美國）說：“攝影的歷史與攝影評(píng)價(jià)中影響最久遠(yuǎn)的理論是以繪畫與攝影評(píng)判的守則，這份守則讓兩者能夠保持自己的特性同時(shí)擁有相同的效果，也可以相互促進(jìn)相互競爭……。攝影設(shè)備使事物固化的形式為繪畫者們提供了構(gòu)筑畫面和題材的新靈感，給沒有畫完的畫面提供更多的選擇，甚至帶給繪畫者看到微笑生活角落和探索快速物體移動(dòng)與光影的機(jī)會(huì)。攝影藝術(shù)并不僅僅是把自身限制在真實(shí)世界的重現(xiàn)領(lǐng)域上，其始終在跟隨和不斷吸取繪畫方面抽象藝術(shù)等反自然主義的精髓?！?/p>

三、結(jié)語

創(chuàng)新已經(jīng)成為評(píng)判繪畫與攝影藝術(shù)的首要準(zhǔn)繩之一：在繪畫與攝影領(lǐng)域，受人愛戴、流傳久遠(yuǎn)的始終是那些打破視覺影像言語的舊體制和對(duì)舊形式產(chǎn)生巨大沖擊的作品。任何一個(gè)年代都有屬于當(dāng)時(shí)的作品，就像車爾尼雪夫斯基曾經(jīng)說過的：今天的文藝作品的價(jià)值即使是莎士比亞的大作也不可替代。對(duì)人的情感或思想進(jìn)行宣泄和表述是是藝術(shù)最基本的功能，人類開創(chuàng)了關(guān)于藝術(shù)的言語，并用它來宣泄自己的歡喜和悲傷，并獲得對(duì)美好事物欣賞的心理滿足。攝影誕生伊始，就與繪畫有著千絲萬縷的聯(lián)系，現(xiàn)在已經(jīng)成為了多種類別、多種派系、創(chuàng)新無限的階段。

【參考文獻(xiàn)】

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[2]李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會(huì)科學(xué)院出版社，2001

[3]邵文歡.殊途而同歸——談圖像時(shí)代的攝影與繪畫[J].中國美術(shù)，2007（05）

【作者單位：瀟湘子藝術(shù)工作室】