陳 輝

（蘭州大學藝術學院 甘肅蘭州 730000）

音樂表演科學與科學的表演

陳 輝

（蘭州大學藝術學院 甘肅蘭州 730000）

音樂表演是音樂藝術活動中至關重要的一個環(huán)節(jié)，通過表演音樂才有了鮮活的生命，沒有表演音樂只是“紙上談兵”。音樂表演者如何才能更好地平衡表演與科學之間的權重，利用相關學科的研究方法讓感性在理性的協(xié)調中得到合理地發(fā)展？本文將從表演的角度去分析音樂表演科學的特殊性，為音樂表演科學的研究探尋出一個可行的思路。

音樂表演；科學；研究方法

如何利用科學的研究方法指導人們的表演活動以達非常完美的表演效果？起初筆者認為科學與表演藝術之間聯(lián)系甚少。后來，在長期的演奏過程中筆者逐漸感悟到：科學的演奏不僅是提高演奏效率的有效途徑之一，也是音樂與人之間更直接地溝通方式之一。音樂表演科學的研究方法在音樂領域更多地是應用在音樂創(chuàng)造性思維活動之中，所謂音樂創(chuàng)造性思維活動是指表演者借助于某種媒介而發(fā)出抒發(fā)其思想感情的聲音時，表演者如何從感覺到知覺、從感性到理性的創(chuàng)造性活動。音樂表演藝術是表演者將表演作為二度創(chuàng)作的一種藝術創(chuàng)造過程，給音樂增添了新的活力。在感覺與知覺的轉化中，在感性與理性的調和中，同一首音樂作品被不同的表演藝術家演繹成風格迥異的聽覺盛宴。音樂表演的特殊性給表演蒙上了神秘地面紗，也給科學的認識其規(guī)律帶來了極大地困難。究竟應不應該科學的表演，如何能提高表演的科學性，對音樂表演藝術提出一系列的研究課題。本文將從不同的角度，分析音樂表演藝術中所涉及的相關科學問題并嘗試探討科學表演的可行性。

一、創(chuàng)作與表演在自我準備方面具有一致性

從一定意義而言，無論是創(chuàng)作還是表演，自我準備都是不可缺失的前提。所謂自我準備，是指表演者對演奏技巧的掌握以及個人素養(yǎng)的培養(yǎng)。在這兩者之間，個人整體素養(yǎng)水平的高低制約著表演者情感的表達。同時，也制約著對音樂的認識高度。重“技術”而輕“藝術”的結果，會使表演者成為“活機器人”。重“藝術”而輕“技術”會使音樂情感傳遞受阻。

“技術”與“藝術”之間是存在著諸多交叉點的。自我準備是表演者創(chuàng)作的基礎，是探尋“技”與“藝”之間交叉點的基石。表演者需要運用自身經(jīng)驗系統(tǒng)參與表演創(chuàng)作，個體的整體素養(yǎng)水平是“從自我出發(fā)”的基礎，充分調動和運用自身的經(jīng)驗系統(tǒng)，在對音樂作品的認知中，喚起感性材料對音樂本質的反應，形成新的認識。對音樂進行二次創(chuàng)作并將之完善的表現(xiàn)出來。個人整體素養(yǎng)水平與完美的演繹作品之間有著科學的一致性。

二、創(chuàng)作原理與演奏技巧的一致性

(一)組織行動是表演技術的基礎。組織行動則是指表演者在演奏前有效組織的，有既定的目的的形體行動、心理活動和理論運用活動的總和。從一般意義上講，表演是將各類音樂技巧整合運用的一種綜合性行為。表演者在表演前需要調用各類演奏技巧，調動各身體機能，將心理、生理等多方面的活動相交融，形成演奏的具體行動。表演者以實際行動的實施去激發(fā)內心的體驗，從而獲得瞬間的認知，進入個體化的創(chuàng)作之中，從而達到一種良好的演奏狀態(tài)。去合乎邏輯的完成音樂表演活動。

(二)借用聯(lián)想去實現(xiàn)正式的表演。聯(lián)想是表演者獲得感性材料的手段之一，但是聯(lián)想永遠只是手段，而非音樂藝術的目的。感性與理性的協(xié)調是表演藝術如何生動地將音樂作品加以演繹并呈現(xiàn)在觀眾面前，在強烈的視覺和聽覺沖擊中，理性地再現(xiàn)創(chuàng)作者的意圖。過分的感性會使音樂中的內容變形，隨心所欲地演繹會歪曲作品的本意。過分地理性，會限制表演者的個性發(fā)揮，從而變得千篇一律，平淡無味。音樂表演較之小說或其他文藝形式更直接、更具體，更容易激起受眾的內心漣漪，它讓音樂作品增添了強烈的真實感。

(三)利用行動的直觀性去激發(fā)受眾者，從而使聽者獲得一定的情感體驗。其一，音樂表演是一種特殊的運動行為，即演奏者在舞臺上演奏或演唱，而聽眾在臺下聆聽著臺上演員的一言一音，注視著臺上演員的一舉一動，在演奏者的舉手投足間感受其情感信息。音樂表演的行動主要訴諸于觀眾的聽覺和視覺，它具有很強的直觀性。這種直觀性的直接和具體，使觀眾不得不抽象地去判斷音調的色彩，從而獲得其中的情感體驗。表演者不恰當?shù)刂w語言常常會干擾受眾對音樂情感的體驗，甚至會誤導其向相反的方向去獲得某種情感體驗。在生活中?？吹揭恍┍硌菡呖桃獾厝[弄身姿，這不僅會打亂表演者自身的演奏呼吸與作品語言的呼吸之間的平衡性，還會使受眾的情感信息獲取受阻。自然的表演狀態(tài)、科學的心理行為、適度合理的肢體語言更有助于表演者在最佳地演奏狀態(tài)下完成音樂情感的表達。其二，音樂表演中永恒的現(xiàn)在進行時把場面表現(xiàn)成為似乎是此時此地發(fā)生的，一種永久的現(xiàn)在。例如莫扎特、貝多芬等偉人的作品，在時間的長河中，各國不同時代的表演藝術家應用其精湛地演技，一次次的將聽眾與大師聚在了一起。表演者竭力使得觀眾在行動中獲得情感體驗，煥發(fā)理性的思考。在現(xiàn)在與歷史間穿越。 這需要表演者把音樂的不同主題進行歸納、集中，使之凝練并賦予藝術的感染力，此時，表演者需要利用直觀的時空去創(chuàng)造非直觀的時空，是演奏者在塑造作品內容時將歷史與現(xiàn)實融為一體的直接結果，也是演奏者的情感與聽眾感受的現(xiàn)實呼應的結果，最終創(chuàng)造出具有獨特個性的、鮮明性格的人物形象，并把觀眾帶入五彩繽紛的情感世界。

三、表演者與聽眾之間心理機制的一致性

(一)情感是表演者與聽眾之間溝通的橋梁。表演者的情感創(chuàng)造是一個全息的流動過程。表演者的情感是人類深層情感的表達方式之一。它完全不同于日常生活中人們所能切實體驗到的有鮮明特征的某一情感，例如高興、悲傷、痛苦等等。例如貝多芬之命運交響曲那令人震撼的場景，它似乎代表著貝多芬向不屈的命運敲門的聲音，也可以代表著民眾向外來侵略者憤怒的吶喊聲，等等。由此可見，音樂中的情感是一種深層次的情感體驗，是人類從一種特殊的角度觀看世界的方式。它超越了一般的生命個體，而帶有人類普遍性的、寬泛的情感體驗。聽眾在音樂的流動中獲得感性認識的同時往往會作以理性的情感判斷，支深入體驗表演者內心深處的情感變化。

(二)控制是兩者心理機制得以平衡的前提。其一，演奏者需要控制自身的心理行為以達到恰當?shù)厍楦斜磉_。在演奏中常常遇見這樣的狀況：演奏者或是過分地強調激情而夸大了音樂的輪廓，將原本細膩微妙的旋律涂染成沉重、粗礦的色彩，篡改了作品的本意；或是演奏者“冰冷冷的演奏”，音符被生硬無情的演繹出來，沒有任何音樂色彩，沒有任何起伏變化，從而淹沒了音樂作品豐富的內涵。其二，聽眾也需要控制自身的情緒以此來體驗表演者的情感表達并形成理性判斷。

綜上所述，對于音樂的研究，在尊重其藝術性的前提下，要充分考慮音樂表演的科學性。只有綜合各方面的知識提高認識，深入探究音樂的內涵，才能使得音樂和音樂表演更具活力。

[1]張道一.藝術學的研究與方法[J].美術觀察,2009(04).

[2][德]漢斯一格奧爾格.加達取爾,著.洪漢弄,譯.川心真理與方法一一哲學解釋學的基本特征[М].上海譯文出版社,序言第3頁.

[3]姜若瑜.方法論對于演員的培養(yǎng)[J].戲劇,2001(01).

Music performance science and scientific performance

Chen Hui (
Art Institute of Lanzhou University, Lanzhou Gansu, 730000, China)

Music performance is a very important part in musical art activities, music has life by performing. Music performers to weight better balance between performance and scientific research method, using the related subject to reasonable development of perceptual and rational coordination? From the performance perspective to analyze the particularity of music science, to find a feasible way for the study of music science.

music performance; science; research methods

J604.6

A

1000-9795（2014）01-0062-01

［責任編輯：董 維］

2013-12-04

陳 輝（1979-），女，重慶人，講師，從事音樂史論研究。