李 嬋

（華南農(nóng)業(yè)大學(xué)珠江學(xué)院 廣東廣州 510900）

從唐代壁畫中體悟油畫的創(chuàng)作

李 嬋

（華南農(nóng)業(yè)大學(xué)珠江學(xué)院 廣東廣州 510900）

本文從探討古代壁畫與油畫的關(guān)聯(lián)，來闡明油畫并不是歐洲一家獨(dú)占，色彩是油畫的重要語言之一，而壁畫對(duì)色彩、構(gòu)圖、技巧等方面倒有非常的講究，它是一種以寫實(shí)與裝飾相結(jié)合，具象與抽象為調(diào)和，象征與寓意相統(tǒng)一的藝術(shù)。全文以唐代壁畫藝術(shù)為中心，從中國壁畫對(duì)色彩的研究，到技法的探索，分析了唐代壁畫不同時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)，最后結(jié)合唐代壁畫的題材、構(gòu)圖、技法、用色來談一下油畫創(chuàng)作，進(jìn)而由唐代壁畫的藝術(shù)價(jià)值來闡述一下中國油畫的發(fā)展前景。

色彩；題材；構(gòu)圖；技法；壁畫

中國畫的精華在筆墨,西方傳統(tǒng)油畫的精華則在色彩。

油畫傳給中國至少一百多年了，油畫西來，中國人提筆學(xué)習(xí)油畫的歷史，從世界全局看，正是中華文明注入油畫天地的歷史。油畫過去被稱作西洋畫，它是從西方傳來的一種繪畫形式，具有悠久的歷史，但油畫也不是歐洲一家獨(dú)占，如敦煌壁畫用色的方法及處理光和線等與西方油畫有著相似之處。色彩是油畫的重要語言之一，而中國古代壁畫對(duì)色彩、構(gòu)圖、技巧等方面都非常的有講究。中國古代壁畫發(fā)展到唐代以趨巔峰，幾乎所有壁畫使用的方法都可以在唐代壁畫中找到。這個(gè)時(shí)期的壁畫色彩、壁畫中人物的線條、壁畫的材料等等表現(xiàn)手法都有著濃厚的民族特色

壁畫的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，早在舊石器時(shí)代，石窟壁畫就記載了人類早期的活動(dòng)，可以說是繪畫藝術(shù)的先驅(qū)，它是一種以寫實(shí)與裝飾性結(jié)合，具象與抽象為調(diào)和，象征與寓意相統(tǒng)一的藝術(shù)。在西方尚未采用油畫工具之前，人們?cè)诶L畫方法上作過多種探索。古時(shí)候的膠彩畫，羅馬時(shí)代的蠟彩畫，中世紀(jì)的濕壁畫、鑲嵌畫、玻璃畫，以及文藝復(fù)興時(shí)期盛行的雞蛋清畫膠粉畫等都是當(dāng)時(shí)最成功的嘗試。在這些畫種中，以蠟彩畫、雞蛋清畫膠粉畫最接近油畫效果，單憑肉眼觀察是很難將它們與油畫區(qū)別開來的。

其中西歐最古老的膠彩畫是畫在洞穴里或墓室中的，而最初的油畫以木板為底面，大多勾精搜微，畫風(fēng)精致嚴(yán)謹(jǐn)。到意大利文藝復(fù)興盛期，畫家達(dá)·芬奇注重光影轉(zhuǎn)換和體積感的造型特點(diǎn)，創(chuàng)造了令人嘆服的“漸暈法”，其中以蛋彩和油彩混合繪制的《蒙娜麗莎》充分運(yùn)用了“漸暈法”和在蛋彩畫上進(jìn)行透明畫的油畫技法，把細(xì)節(jié)融入整體的柔和之中，體現(xiàn)了物象與空間的新和諧。提香開了在亮部直接厚涂之先河，這種厚涂的亮部在之后的罩染中使透明釉質(zhì)層產(chǎn)生對(duì)比，在筆痕溝處有很多留存，并與筆痕薄色釉質(zhì)層產(chǎn)生對(duì)比，形成了豐富的筆觸美感。我們?cè)跉W洲古典畫中發(fā)現(xiàn)大師們是以單色通過筆觸和油畫厚膩的肌理材料來獲得造型的真實(shí)和生動(dòng)，然后以暈染的方式罩染上豐富透明的色層，這樣才能做到筆觸的生動(dòng)和色彩的豐富。

在中國的傳統(tǒng)繪畫中多用暈染法而少用明暗法，但北魏時(shí)期的敦煌壁畫出現(xiàn)了既染色又有明暗，用白色顯示高光使得人物立體感加強(qiáng)，如莫高窟第254窟西壁中部的《白衣佛》，這是北魏時(shí)期的遺物，佛的袈裟，赤色為威猛，白色為清靜慈悲之色。所以我認(rèn)為油畫并不是歐洲一家獨(dú)占，例如歐洲的透視法這一概念是產(chǎn)生于14－15世紀(jì)，而敦煌壁畫早在7世紀(jì)之前就已經(jīng)有辦法在平面圖中表現(xiàn)出立體的場(chǎng)景。在唐代壁畫中最常見的經(jīng)變畫中，畫家通過對(duì)畫面中每一個(gè)環(huán)境因素的布局，如一條河、一座山、一座宮闕、幾棵樹或人物，把整個(gè)畫面融合在一起，把觀者融入到畫面的整體環(huán)境中，以產(chǎn)生立體空間的感覺。這種空間意識(shí)對(duì)宋元之后的山水畫發(fā)展有著極為深遠(yuǎn)的影響，是中國人特有的審美標(biāo)準(zhǔn)和情趣，是中國人自己發(fā)明的“透視法”。因此中國敦煌壁畫的用色處理、構(gòu)圖及技法等與油畫有著相似之處。

油畫創(chuàng)作主要遵循的是反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活的藝術(shù)原則，在觀察生活的基礎(chǔ)上,收集創(chuàng)作素材,形成主題明確的藝術(shù)構(gòu)思，通過創(chuàng)造生活情景的某一瞬時(shí)狀態(tài)體現(xiàn)藝術(shù)主題。而唐代壁畫風(fēng)格豐富多樣，線條流暢，色調(diào)鮮明，富有裝飾趣味，對(duì)壁畫中的色彩、構(gòu)圖、技法是那樣的講究，它們有著濃厚的民族特色和獨(dú)特的審美文化。唐代壁畫中，創(chuàng)造了多種多樣有鮮明特點(diǎn)的藝術(shù)形象：典雅的佛、親切婉麗的菩薩、健康優(yōu)美的婦女、勇猛的天王力士、激辯中的維摩詰、激烈痛苦中的佛弟子、虔誠的信士、飛翔著的飛天伎樂等。這些人物形象主題明確，內(nèi)容豐富復(fù)雜，還具有一定的現(xiàn)實(shí)根據(jù)，體現(xiàn)了一定的理想，并出現(xiàn)了美的典型的創(chuàng)造。這時(shí)的壁畫風(fēng)格多樣，中原與來自印度或西域的風(fēng)格都受到推崇，呈現(xiàn)一派繁榮景象。

“飛天”是中國審美文化史上一個(gè)不朽的藝術(shù)形象，在她身上凝聚有太多的文化信息，在某種程度上說她幾乎已經(jīng)成為了一種標(biāo)志性符號(hào)，不僅是壁畫藝術(shù)的某種創(chuàng)造性表現(xiàn)，更是中華藝術(shù)文化在這土壤上結(jié)出的健全果實(shí)。藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維活動(dòng)的形象思維，它是創(chuàng)造性的想象，而靈感是創(chuàng)造性想象中的特殊狀態(tài)，是溝通理想與非理想、意識(shí)與潛意識(shí)的橋梁。色彩在繪畫中的地位，在某種意義上講，沒有色彩便沒有了藝術(shù)。唐代壁畫色彩濃郁，色調(diào)鮮明，富有裝飾趣味。一般來說豐富變化的色彩總是要服從總體色調(diào)，并且常常是在平面色彩的基礎(chǔ)上，顯示基本的變化，因?yàn)檫@樣的色彩效果，感覺堅(jiān)實(shí)，它舍棄了外光色的偶然性，而表現(xiàn)了色彩的永恒意味，色彩的美既要求鮮明豐富，又要求諧和統(tǒng)一。

一幅油畫是藝術(shù)形式的統(tǒng)一體，色彩的主調(diào)統(tǒng)一于畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關(guān)系，不存在孤立的色塊。筆觸基本上是為塑造形象而運(yùn)用，顯露的程度有限，并統(tǒng)一在或曲長(zhǎng)、或短促的某種有序傾向中，被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點(diǎn)的構(gòu)圖中，形成與真實(shí)視域同構(gòu)的效果。傳統(tǒng)油畫在色彩方面通過形、色的結(jié)合，以色彩構(gòu)成的面與面的交錯(cuò)來塑造形象；以色彩的變化來表示體積，展示空間；以色調(diào)的運(yùn)用來指揮總的氣氛和情緒。油畫色彩的魅力在于色彩的微差。一般人不易分辨之微差，區(qū)別冷暖，分清層次，辨明色相，使那些貌似相同的顏色產(chǎn)生不同的神韻，錯(cuò)綜融合，諧調(diào)呼應(yīng)，使各色塊互襯互托，組織色彩的合奏。

油畫的豐富表現(xiàn)力在它的發(fā)展中愈益顯著，是世界上溝通人類情感的一種重要的藝術(shù)語言。歐洲的藝術(shù)發(fā)展史一直有著非常清晰明朗的線索，每一次創(chuàng)新都是在傳統(tǒng)上的突破。而我們的畫家雖然學(xué)會(huì)了西方現(xiàn)代繪畫的技巧和方法，并取得了豐碩的成果，卻很難做到突破，因?yàn)樗麄兪怯坞x于西方美術(shù)傳統(tǒng)之外的，沒有屬于自己的根。敦煌的發(fā)現(xiàn)及對(duì)于敦煌美術(shù)的研究改變了中國傳統(tǒng)美術(shù)史觀，讓中國的藝術(shù)家們找到了屬于自己的根。

人們常說：學(xué)畫一定要去羅馬學(xué)習(xí)進(jìn)修之后才有權(quán)威性。在我看來，敦煌就像歐洲的羅馬一樣，是中國藝術(shù)的圣地，從這里了解到中國古代最純正的藝術(shù)。一個(gè)藝術(shù)語言體系的完成，總背倚著一道深厚的人文背景，當(dāng)西洋油畫語言具有中國特色的思想內(nèi)容、民俗風(fēng)情和人物形象時(shí)，油畫語言無疑會(huì)經(jīng)過另一種文化審美的整合。從歷史或現(xiàn)狀看，從外國和中國藝術(shù)發(fā)展的總趨勢(shì)看，都是多樣化、個(gè)性化，今后我國油畫藝術(shù)也將向多元、多極、多層次的方向發(fā)展，就最近若干年油畫的現(xiàn)狀來說，總的趨勢(shì)也是在力圖克服單一模式，總的傾向是在從客觀反映向主觀表現(xiàn)轉(zhuǎn)變，由此引起對(duì)油畫藝術(shù)自身的美感，形式美、技藝美的濃厚興趣，引起對(duì)藝術(shù)中自我的表現(xiàn)、個(gè)性的追求。

[1]寧強(qiáng).敦煌佛教藝術(shù)[M].臺(tái)灣:高雄復(fù)文圖書出版社,1992.

[2]段文杰.中國美術(shù)全集[M].上海:上海人民美術(shù)出版社.

[3]李廣元.東方色彩研究[M]．黑龍江美術(shù)出版社,1994.

[4]中國油畫[J].天津美術(shù)出版社,2002(2).

The creation of oil painting from the murals in the Tang Dynasty

Li Chan

(Zhujiang College of South China Agricultural University, Guangzhou Guangdong, 510900, China)

In this paper, from the relationship between the ancient frescoes and oil paintings, to clarify the oil painting is not a European exclusive, color is an important language of oil painting, mural is very exquisite on the color, composition, skills and other aspects, it is a realistic and decorative combination, concrete and abstract, the unity of symbol and meaning of art. The paper takes the murals of Tang Dynasty as the center, from the research on Chinese murals of color, the exploration of techniques, style characteristic of the murals in Tang Dynasty in different period, finally combined with the theme, composition, technique, use of color of Tang Dynasty murals to talk about oil painting, and then from the artistic value of Tang Dynasty murals to describe the prospect of Chinese oil painting.

color; theme; composition; technique; murals

J223

A

1000-9795（2014）05-0103-01

［責(zé)任編輯：董 維］

2014-03-07

李 嬋（1981-），女，湖南益陽人，講師，從事美術(shù)教育方向的研究。