李妍

[摘要]文章針對目前幼兒學前音樂課程實施所存在的問題，從音樂教育培養(yǎng)人的本質出發(fā)，結合奧爾夫音樂教學法，進行例證分析，得出將動作、游戲與音樂教學結合的方法，為幼兒音樂教學提供了良好的創(chuàng)造力氛圍，完善以幼兒為中心的綜合音樂教學模式，從而提升幼兒音樂教學效能。

[關鍵詞]動作；游戲；創(chuàng)造力；教學效能

一、目前學前幼兒音樂教育存在的問題

2012年10月9日，《教育部關于印發(fā)<3-6歲兒童學習與發(fā)展指南>的通知》，與以往《幼兒園工作規(guī)程》和《幼兒園教育指導綱要（試行）》等學前指導不同，這次指南的頒發(fā)明確提出關注兒童學習與發(fā)展的整體性、差異性，明確關注幼兒的學習方法與身心發(fā)展規(guī)律并切實地提出了具體的發(fā)展目標。這對于學前教育來說，是一次重要的時代轉變，而對于學前藝術教育的工作者來說，此次《指南》的頒發(fā)非常的鼓舞人心。音樂課程在學前教學中處于很重要的地位，借鑒國外相關經驗，從1968年起，在西德地區(qū)正式開設“早期音樂教育”的課程，通常12人一班，四至六歲，主要內容是節(jié)奏游戲，隨著歌曲和器樂曲跳舞，以促進身體的靈活。好的音樂能影響塑造人的性格和培養(yǎng)人的品性，作為能影響人一生的教育，從幼兒開始，就應該發(fā)揮它的美育作用，讓音樂滋養(yǎng)幼兒、育化幼兒。而且，學前兒童的音樂教育課程，都是通過幼兒喜歡的方式進行學習，符合兒童的好動、熱愛音樂的天性，并且能夠獲得良好的教育效果。但是，在大部分的幼兒園音樂教學中，部分教師對于幼兒藝術教育并不重視，把音樂課當成歌唱課來進行，甚至直接采用播放音樂代替。面對幼兒園音樂教育所存在的問題：教師教學方法單一；幼兒參與教學活動程度偏低；難以根據不同認知水平的幼兒“因材施教。”面對這些問題，我們應從以下幾點來提升教學效能。

二、提升幼兒音樂教學效能之方法

（一）促進幼兒音樂與動作教學的結合

律動是各種不同形式身體活動的總稱，它幫助我們感知自己的身體，并認識它與外在世界的聯(lián)系。同時，作為整體藝術的一部分，它可以與語言、身體樂器、打擊樂器、音條琴等一起進行合奏。從而解決幼兒參與教學活動程度偏低的問題。

柏拉圖說，體操和音樂兩個方面并重，才能夠成為完全的人格。因為體操能鍛煉身體，音樂可以鍛煉精神。但奧爾夫把體操和音樂嘗試結合起來，1924年，他與舞蹈家軍特創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，在那里，所有的音樂與動作結合的想法慢慢得到了實現(xiàn)，從而有了我們現(xiàn)在所學習的律動教學。身體律動是孩子天生就具有的本能，常常可以看見孩子在興奮的時候，總是控制不住地跳起來，激烈地擺動他們的肢體，表達出他們內心的感情。天性活潑好動、精力充沛的孩子，最適合律動來誘發(fā)他們的藝術感，同時也釋放了他們的剩余精力。并且，動作是幼兒發(fā)展中的很重要的一個部分，但是它經常被認為是理所當然的生理發(fā)展，即到了一定的年齡段就可以學會的。但是對于幼教教師來說，從動作的重心、速度，控制度等來觀察到孩子的動作的發(fā)展，包含是否能走出“之”字形路線，是否能靈活地運用肢體各部分等都是他們的重要任務。同時學前時期是幼兒身體最靈活、最富有彈性的一個時期，生性好動且精力充沛，因此也是訓練身體諧調能力的最佳期，結合動作進行音樂教育正是適于兒童身心發(fā)展規(guī)律的教育方法。所以我們在幼兒的音樂教學中，大量地發(fā)掘了音樂與動作的游戲，讓孩子在音樂中快樂地動起來。

例如音樂動作游戲——有洞的音樂，這個名字聽起來非常生動，其實是在音樂中加入長短時間不一的休止，聽覺效果上可以感受到無規(guī)律的停頓，由此設計的音樂動作游戲。對于1歲以下的幼兒，我們可以用彈躍的方式，把幼兒抱在懷里，通過大人的有規(guī)律的節(jié)奏，來感受一種穩(wěn)定的節(jié)拍感，由于音樂的停頓是無規(guī)律的，所以每次停下來的時候成人接觸幼兒的動作都使得幼兒有驚喜之感，同時通過這種快樂的動作游戲，增強了親子之間的親密感情。對于已經能夠獨立行走的幼兒，他們已經具備了良好的聽覺能力，“嬰幼兒能用聽和看的方式來辨識人們的移動。第一種用輕和蜷縮的步伐，另一個用重且規(guī)律的踏步，第三個用快速的吧嗒聲?！保ㄓ變簞幼髋c舞蹈教育）我們可以通過讓孩子聽著鼓的聲音來走路，每個人都是自由地往不同方向走，鼓聲停下來，幼兒的腳步也停下來，鼓聲變快，幼兒的腳步也變快，然后再以不同速度的音樂節(jié)奏變化來深化這個動作游戲，如四分音符與二分音符、十六分音符的變化。此活動需要幼兒全神貫注地來聽鼓的聲音，并且根據聲音來控制自己的腳步快慢，這對于幼兒來說是一件很不容易的事情，我們可以通過不同動物，如大象、小兔子的走路動作來給予孩子生動的想象空間。對于大班的孩子來說，在音樂停頓的部分，我們還可以加入不同造型動作的模仿，例舉孩子們喜歡的動畫人物或動物等，讓孩子即興地隨音樂來做造型，既發(fā)揮了他們的想象力，又增強了身體的協(xié)調能力。正如Maude所說：“兒童發(fā)展的早期成長階段是令人振奮的！在肢體形態(tài)大小的改變以及他們在動作發(fā)展方面得到的肢體自覺。同時，他們在環(huán)境中探索大量且對他們有用的動作經驗?！?/p>

（二）融音樂游戲于音樂教學中

德國的福祿貝爾認為“游戲是兒童內部存在的自我活動的表現(xiàn)，是一種本能性的活動，是兒童內心世界的反映，通過游戲可以表現(xiàn)和發(fā)展神的本源?！?/p>

廖乃雄先生說：“游戲是兒童體驗生活和學習的主要途徑之一、尤其是在音樂教學中，游戲必須是主要內容之一。音樂本身就是作為一種游戲，而游戲應具有充分的音樂性。”游戲僅僅具有娛樂性是完全不足以的，不僅要“游戲般的學習”還需“具有學習意義地游戲”。很多教師可以做到“游戲般的學習”，但“具有學習意義地游戲”還需我們繼續(xù)努力探索。將游戲作為音樂教學的主要內容，能很好地解決教師教學方法單一的問題。

在孩子的世界中，游戲是不可或缺的。游戲能滋潤幼兒如鮮花般綻放，游戲能展現(xiàn)出他們創(chuàng)造的斑斕的世界。在幼兒園里，一堆堆積木在他們手上變成機器人、汽車、摩天大廈；在操場上，他們對老鷹抓小雞、捉迷藏等游戲樂此不疲；在沖涼盆里，他們一邊唱著優(yōu)美的旋律，一邊給手里的小黃鴨講著不知從哪里摘取而來的形形色色故事，他們一說話，你便能發(fā)現(xiàn)他們的比喻是如此的特別，“媽媽，毛巾傷心地流眼淚了。”而游戲的興趣性體驗正是吸引著孩子在游戲中渾然忘我的最佳方法，他們懷著好奇心，探索著玩具及不同類型的玩具組合在一起所帶來的不同感受，而這種探索能力是創(chuàng)造性發(fā)展的必備要素。在音樂中，最受孩子歡迎的游戲往往是有明確的角色分工的。如在“魔盤”音樂中，音樂塑造了兩個絕然不同的角色，一個是愛偷糖的小貓，每次偷糖時都忍不住“喵”的一聲，這和音樂中的延長音恰恰符合。第二段，陜速的音階跑動形容了小貓被主人所追趕時慌張?zhí)优艿那榫啊８鶕@兩個角色，幼兒可以進行角色扮演游戲，在音樂中感受游戲的快樂，并學會了分辨音樂速度的快慢對比。我們還可以嘗試將日常的游戲與音樂結合起來，如將木頭人游戲與“握手舞”的音樂結合，“握手舞”中出現(xiàn)多次不同長短的顫音，并且每次聲音的長短都是不一樣的，在聽音樂時，需要幼兒集中所有的注意力，聽到顫音時開始往前走，顫音停下，走的動作也隨之停下來?！拔帐治琛边€可以結合不同年齡段的孩子動作特點，增加與減去難度，結合他們喜愛的游戲，令不同的孩子都能感受與體驗音樂給他們所帶來的快樂。奧爾夫曾說：音樂并不是我的目的，音樂是我達到散發(fā)心靈力量的一個手段罷了。音樂游戲不僅充滿趣味性，而且在游戲中，增強了幼兒的反應力與聽覺能力，協(xié)調了身體各部分的動作。

（三）形成培養(yǎng)創(chuàng)造力教學氛圍

創(chuàng)造力是什么，Boden認為創(chuàng)造力是生成既新穎又有價值的想法；Martindale認為，一個創(chuàng)造性的想法就是那種既獨特又能適用于發(fā)生的環(huán)境的想法。從中得出，創(chuàng)造力不但是一個想法，而且是能在實踐中可以很好地被運用的。創(chuàng)造力必然是通過不斷地實驗，最終成功證實的一個有創(chuàng)意想法。那么“做”是創(chuàng)造力產生的必然過程，從“做”中學，是它的精髓。

著名心理學大師加德納曾在其著作《藝術？心理？創(chuàng)造力》中將兒童與藝術家們作為其主要研究對象，他說：“藝術家是最具有創(chuàng)造力的人，而兒童有著天真爛漫的天性和童趣，他們的思維特點與藝術家的心理和感受能力非常接近?！蔽覀兌贾缹W齡前的孩子的創(chuàng)造力源源不斷，但隨著孩子開始接受正規(guī)的學校教育之后，卻慢慢地變得中規(guī)中矩，詩意化的語言也漸漸消失了。一方面是不同年齡段幼兒發(fā)展的結果，但很大一部分原因是說明我們的教育缺失了培養(yǎng)孩子創(chuàng)造力的部分。讓幼兒去和雙響筒交談，用不同的鼓點來跳舞，用音條琴來伴奏，所有的小樂器都是他們的好伙伴，他們陪伴著幼兒走過音樂之橋，一起進入幻想音樂的天地。奧爾夫要求孩子必須親自參與到即興活動中，也是這個原理。如我在和幼兒分享“問候舞”這個課例時，首先帶領大家跳一遍這個舞蹈，在圍著圓圈轉動時，我會加入許多不多的元素，如模仿火雞走路的動作，模仿螃蟹橫向走路的姿態(tài)，或搭著肩膀模仿火車等等，讓幼兒徹底地從固有的舞蹈動作模式中解放出來，拓寬他們的思路，發(fā)現(xiàn)原來音樂可以和我們的生活如此緊密地結合在一起。然后慢慢引導他們，我們可以以“動物”、“小音樂家”、“體育運動”等不同的主題來為我們的律動命名，然后根據這個主題為律動重新設計動作，大家興致勃勃地提出各種不同的意見，最后我們把每組隊員設計的律動展現(xiàn)出來，讓其他幼兒來評價它。每次在參與有創(chuàng)編環(huán)節(jié)的音樂課程時，都會為孩子的創(chuàng)造力所驚嘆，無論是動作探索、繪畫創(chuàng)作還是音樂故事的想象，孩子總是愉悅地呈現(xiàn)出他們的五彩繽紛的創(chuàng)造力世界。他們雖然沒有精湛的藝術技巧，卻能用最樸素的形式來表達藝術，反而有“返璞歸真”的效果。幼兒的創(chuàng)造力有許多不同于成人的獨特之處，如幼兒創(chuàng)造的自發(fā)性強，主要表現(xiàn)自身的敏銳感受，它的創(chuàng)造性想象是全面的，涉及了舞蹈、繪畫、語言、歌唱等藝術形式。在幼兒的藝術世界，他們真正地做到了“藝術源于生活，也融入生活”?？v所周知，創(chuàng)造力能激發(fā)孩子的想象力、促進思維力，創(chuàng)造力教學能夠充分發(fā)掘孩子的探索能力，提高他們主動學習的熱情。究其源頭，創(chuàng)造力是如何培養(yǎng)出來的，在奧爾夫音樂教學中，首先鼓勵孩子從探索發(fā)現(xiàn)入手，作曲家們認為音樂探索是對聲響素材的嘗試，發(fā)現(xiàn)他們的聲音，并直覺回應音樂聲響中的感官素質。探索也歷經了幾個階段，從自由探索到有計劃地探索，最后進行即興創(chuàng)造。這些不是盲目地操作就能獲得的，是教師利用精心挑選的素材，營造創(chuàng)造力氛圍，一步步引導孩子走入創(chuàng)造力世界的。而幼兒在這個過程中經歷了好奇、鼓足勇氣嘗試、耐心的反復試驗等，在此過程中，幼兒的創(chuàng)造性人格特質慢慢形成，想象力被無限誘發(fā)。

三、完善以幼兒為中心的綜合音樂教學模式

我們的綜合音樂教學模式是把兒童放在第一位的，杜威提出把兒童看作是一個“整體的兒童”，它包含兩層含義：第一層是我們希望無論在什么時候都不忽視兒童生活的各種不同的方面；這個比較好理解，兒童的學習方式是以直接經驗為主的，他們需要通過日常生活與學習的具體經驗來感受世界，需要和同伴、教師、家長一起分享與交流學習過程，所以，我們在學前幼音樂教育幼兒階段的教學目標不是要灌輸很多科學知識給幼兒，而是設置一個可以讓他們探索的學習氛圍，提供他們可以操作的學習用具，教師以引導為主，鼓勵孩子打開思路，發(fā)揮想象力來創(chuàng)作與學習。愛因斯坦說想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步。第二層含義是把兒童看作是一個有機體，身心是一個整體，它們不可分離，我們往往把兒童的意識看作是理智的部分，但卻認為身體是不相關聯(lián)的部分，這種身心不結合的教學往往是事倍功半的?？?？奧爾夫說過，“原本的音樂決不單單是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言的結合。”如此，可以很好地解決難以根據不同認知水平的幼兒因材施教的問題。

是否所有的孩子都喜歡唱歌和舞蹈呢？當然不是，那么是否可以由此推論那些不喜歡唱歌和舞蹈的孩子他們不喜歡音樂呢？當然不是。很多孩子都喜歡音樂，只是他們沒有找到適合他們去感受音樂的方式而已。如我們根據安志順于1982年編寫的一首民族打擊樂曲《鴨子拌嘴》設計了一個圖型譜，將復雜的音樂整理結構，變?yōu)楹唵蚊魑膱D譜，6-7歲幼兒可以使用奧爾夫打擊樂器來演奏這個簡單的圖譜。并根據圖譜上的節(jié)奏特點，編寫了一首朗朗上口的童謠：小鴨子、小鴨子走出家門，老鴨子、老鴨子跟著出來了；小鴨子叫、小鴨子叫；東邊跑跑，西邊跑跑；真開心，真開心。在童謠中，老鴨子尋找小鴨子的故事活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在幼兒面前，如此，部分表現(xiàn)力好的幼兒可以根據這個故事來即興表演，另一部分幼兒可以根據圖譜進行打擊樂合奏，用小镲模仿鴨子吵嘴時的有趣情景。如此通過集體語言、動作、集體游戲、樂器合奏等，孩子開始打開自己的心靈之窗，嘗試和同伴們一起合作，每個人在活動中都能夠找到適合自己的位置，幼兒可以唱歌、舞蹈、演奏樂器或者是講故事、用語言伴奏、表演等等，如此多的音樂表現(xiàn)方式，讓不同音樂性格的幼兒都能發(fā)揮自己的長處，找到進入音樂世界的方式。并且在這里，大家都是平等的，沒有優(yōu)等生和差資生的分別。

四、總結

綜上所述，我們應牢牢把握住音樂教育的本質，從幼兒自身出發(fā)，結合世界先進的音樂教學法，如達爾克羅斯（1895）、柯達伊（1915）、奧爾夫（1924）等，靈活運用動作、游戲、語言、戲劇、打擊樂器等教學手段，訴諸感性，在節(jié)奏基礎上讓幼兒通過唱奏音樂實踐來做屬于他們的音樂藝術，通過探索主動性的學習活動將他們的創(chuàng)造力發(fā)揮出來。