樊楊潔

【摘要】魏晉南北朝是我國政治上最混亂、社會上最痛苦的時(shí)代，但就是在這樣的時(shí)代中，藝術(shù)家們打破禁錮，充分發(fā)揮自我探索精神，開始了獨(dú)立的藝術(shù)發(fā)展之路，使得呈現(xiàn)出特有的藝術(shù)特征。

【關(guān)鍵詞】魏晉南北朝；玄學(xué)；主觀情感；神韻論；形神論；藝術(shù)特征

魏晉南北朝時(shí)期是我國歷史上一個大動蕩的時(shí)代，也是北方與南方、少數(shù)民族與漢族，在音樂文化上一個大融合的時(shí)代。它上承秦、漢，下啟隋、唐，在我國音樂文化的歷史長河中占有重要的地位。這一時(shí)期社會歷史的發(fā)展以動蕩、分裂、割據(jù)為特點(diǎn)。自東漢末年農(nóng)民起義失敗以后爆發(fā)了封建割據(jù)戰(zhàn)爭，魏、蜀、吳三國的建立，除晉的暫時(shí)統(tǒng)一外，我國長期處于南北分裂狀態(tài)。在這種動蕩的社會背景下，長期的戰(zhàn)亂使得北方和西方邊區(qū)地帶一些少數(shù)民族陸續(xù)向內(nèi)地遷移，東晉的南遷，北方混戰(zhàn)局面所引起的北方人民的大量南移，使得南北各族都在人口眾多的漢族的先進(jìn)經(jīng)濟(jì)、文化基礎(chǔ)上不斷融合起來，為音樂文化的發(fā)展創(chuàng)造了一定的條件。特別是由于民族的不斷遷徙與融合，使外來文化逐漸融入到中原文化中并得到新的繼承與發(fā)展。

魏晉時(shí)期玄學(xué)盛行，逐步影響至藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家對人生觀重新審視后，其藝術(shù)和審美觀念發(fā)生轉(zhuǎn)變，注重抒發(fā)個人內(nèi)心情感，藝術(shù)作品更加追求神韻、意境，藝術(shù)進(jìn)入自覺創(chuàng)作的時(shí)代；佛教的傳入使外族文化藝術(shù)傳入中原的同時(shí)與本民族的傳統(tǒng)文化融合、發(fā)展，藝術(shù)作品的創(chuàng)作達(dá)到新的高度。這種精神上的極度自由、解放，為魏晉南北朝時(shí)期的藝術(shù)特征奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

一、學(xué)術(shù)思想重新活躍，形成探討哲理的清淡之風(fēng)和玄淡之氣

魏晉以來，隨著佛教的傳入，在思想文化界占據(jù)統(tǒng)治地位的兩漢經(jīng)學(xué)崩潰，主要表現(xiàn)在玄學(xué)的興起。玄學(xué)主張“清淡自然”，核心在于對人生價(jià)值的思考。起源于老莊哲學(xué)的玄學(xué)對當(dāng)時(shí)的政治、社會制度提出尖銳的批評，同時(shí)也提供逃避現(xiàn)實(shí)的一種思想體系。逐漸地，后者成為廣大文人共同的人生追求——對內(nèi)在靈魂的探求和內(nèi)在生命感受的釋放。在音樂思想上的反映，以嵇康《聲無哀樂論》最為典型。

嵇康（223～263），魏末琴家、音樂理論家、思想家。他所著的《聲無哀樂論》主張不拘禮法，提倡“越名教而任自然”，政治上主張“非湯武而薄周禮”。其觀點(diǎn)“心之與聲，明為二物”，認(rèn)為音樂是客觀存在的音響，哀樂是人們的精神被觸動后產(chǎn)生的感情，兩者并無因果關(guān)系。而音樂的本體“和”是音樂形式、表現(xiàn)手段和美的統(tǒng)一。音樂本身的變化和美與不美，與人在感情上的哀樂是毫無關(guān)系的。所謂“聲音自當(dāng)以善惡為主，則無關(guān)與哀樂；哀樂自當(dāng)以感情而后發(fā)，則無系于聲音”。它的重要意義在于肯定人存在的感性因素，對人性給予充分肯定，這對藝術(shù)創(chuàng)作有著重要的影響。

嵇康一方面尊崇老、莊，曰“老子、莊周，吾之師也”；另一方面接受一部分儒家的音樂思想，但否認(rèn)儒家那一套用雅樂教化民眾的辦法。嵇康的這些音樂思想在當(dāng)時(shí)已具有很大的進(jìn)步意義。

玄學(xué)的興起，深深影響了魏晉人士的人生觀，鑄造出富含哲理的清淡之風(fēng)和玄淡之氣，從而鑄造出這一時(shí)期藝術(shù)的靈魂。

二、藝術(shù)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)主觀情感與個人價(jià)值

魏晉南北朝時(shí)期，由于社會動蕩、戰(zhàn)亂頻繁，舊禮教崩潰、玄學(xué)的發(fā)展以及對人生觀的重新審視，文人從介入現(xiàn)實(shí)社會為中心逐漸轉(zhuǎn)入尋求以個體獨(dú)立為出發(fā)點(diǎn)?；谶@一轉(zhuǎn)變，藝術(shù)和審美也隨之改變。魏晉文人追求的不再是功名利祿，轉(zhuǎn)而體現(xiàn)的是個人才華、情感、風(fēng)度、修養(yǎng)，也就是所謂的魏晉風(fēng)度。魏晉文人追求個體的解放與自由，性格率性天真，更加關(guān)注人與自然的交流與融合，重新發(fā)現(xiàn)了自我存在的意義與價(jià)值，藝術(shù)創(chuàng)造精神勃發(fā)向上，在藝術(shù)上表現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)主觀情感與個人價(jià)值。審美觀和人生觀的重新審視，藝術(shù)便真正成為表達(dá)個人情感的途徑，藝術(shù)作品的價(jià)值得以提升。對比于漢定于一尊，唐支配于佛道教而言，只有魏晉南北朝是“精神上的大解放，人格思想上的大自由。人心里面的美與丑、高貴與殘忍、圣潔與惡魔，同樣發(fā)揮到了極致。這也是中國周秦諸子以后第二度的哲學(xué)時(shí)代”。

器樂藝術(shù)成為魏晉藝術(shù)家寄托情思和抒發(fā)情感的途徑之一。古琴曲《廣陵散》反映了漢以來人民不滿封建迫害、贊揚(yáng)英雄人物、追求光明幸福的精神境界。阮籍所作的《酒狂》則是作者借酒佯狂，不與當(dāng)權(quán)者合作的心境?！俄偈{(diào)·幽蘭》作者借“幽蘭”抒發(fā)自己懷才不遇的心情?！捌渎曃⒍具h(yuǎn)”，“此弄宜緩、消息彈之”則更為深刻地表達(dá)其幽怨、壓抑的情緒。

這一時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作追求更多內(nèi)心情感的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)個人價(jià)值，與過去將藝術(shù)作為禮的附庸，禁錮人民心靈相比，藝術(shù)地位有了相當(dāng)大的提高，創(chuàng)作者為藝術(shù)而藝術(shù)的意識開始覺醒。

三、藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)神韻論、形神論、意境論

魏晉南北朝是中國審美觀念發(fā)生轉(zhuǎn)折的一個時(shí)代。在藝術(shù)形象上，先秦及兩漢時(shí)期藝術(shù)作品被視為是客觀事物的真實(shí)再現(xiàn)，追求外型上的逼真。此后，為尋求個人的精神自由，使個人的主觀精神達(dá)至理想世界，只能是采取有理性地把握自我，以含蓄的形式表達(dá)。藝術(shù)作品追求“意境”、“形神”的境界由此產(chǎn)生并發(fā)展。如：琴曲《平沙落雁》其意在借大雁之遠(yuǎn)志，寫逸士之心胸，表現(xiàn)出雋永的意境；《良宵引》為描寫一個安靜美好的夜晚，通過寫景抒情，表達(dá)自己的情感，抒發(fā)對夜晚的嫻靜、舒適的贊美之情。如此等等，不勝枚舉。

此時(shí)期美術(shù)作品也以神韻、傳神為特點(diǎn)。東晉畫家顧愷之的創(chuàng)作以其“以形寫神”這一論點(diǎn)聞名于世，指出畫家在反映客觀現(xiàn)實(shí)時(shí)，不僅應(yīng)追求外在形象的逼真，還應(yīng)追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的酷似。他認(rèn)為神應(yīng)以形為依據(jù)，如果僅僅形似，而不能反映出繪畫對象的特有神氣，都不算成功。對于人物的描繪，他十分注意刻畫人物的內(nèi)心活動與表情動態(tài)的一致性與復(fù)雜性。

東晉詩人陶淵明更是將景物與人的心境融為一體，在描寫田園生活的同時(shí)將人帶入一種境界中?！坝芰a后檐，桃李羅堂前。藹藹遠(yuǎn)人村，依依墟里煙。狗犬深巷中，雞鳴桑樹顛?！弊髡哒峭ㄟ^描寫此種生活的景象而寄托對“世外桃源”生活的追求和向往。這種寫景、生情的藝術(shù)手法，表現(xiàn)含蓄、深邃的意境，體現(xiàn)和代表著魏晉時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)貌。

四、佛教藝術(shù)的傳入，激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)新精神

佛教作為一種外來宗教，于公元1世紀(jì)傳入我國，并在魏晉南北朝時(shí)期盛行。它的傳入不僅給中國傳統(tǒng)文化增添了新的氣息，更為重要的是，它在傳播過程中，吸收中國文化，激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)新精神。

魏晉南北朝時(shí)期，佛教信徒為了向群眾宣傳教義，便從中國民間音樂中吸收養(yǎng)分，通過藝術(shù)再加工后吸引民眾。據(jù)《洛陽伽藍(lán)記》載：長秋寺釋迦像出，有“辟邪獅子”、“吞刀吐火”等雜技表演；昭儀尼寺三個佛像出來時(shí)，“伎樂之盛，與劉騰（指長秋寺）相比”；瓔珞寺佛像一出，“妙伎雜樂，亞于劉騰”；景興尼寺金像出街時(shí)，“絲竹雜位，皆有旨給”；景明寺一千多佛像輪流出來時(shí)，“百戲騰驤，所在駢比”；景樂寺“至于大齋，常設(shè)女樂，歌聲繞梁，舞袖徐轉(zhuǎn)，絲管廖亮，諧妙入神”；汝南王悅“召諸音樂，逞伎寺內(nèi)，奇禽怪獸，舞抃殿庭，飛空幻惑，世所未睹，異端奇術(shù)，總萃其中”。以上足以看出，佛教與中國傳統(tǒng)文化之融合，體現(xiàn)中國音樂文化特點(diǎn)，也是藝術(shù)家們創(chuàng)新精神的體現(xiàn)。

山西大同云岡石窟是魏晉南北朝時(shí)期建造的佛教寺院。從石窟中期伎樂雕刻內(nèi)容，我們便可以感知中西藝術(shù)不斷融合與漢化的趨向。如石窟中第12窟佛籟洞，其洞中的佛教內(nèi)容是表現(xiàn)對釋迦牟尼成道的慶賀。從其中數(shù)量占很大比重的飛天舞蹈看，舞者服飾多為袒上身，掛瓔珞，下著牛鼻褲，赤腳。這是一種北方民族服裝，兼有天竺、西涼的影響，體現(xiàn)了音樂藝術(shù)的創(chuàng)新性與世俗性。

綜上所述，魏晉南北朝，這個中國歷上最混亂的時(shí)代之一，在政治、經(jīng)濟(jì)、社會階層變化的背景下，藝術(shù)不僅沒有被削弱，反之開始逐步掙脫禮的附庸，從廟堂走向人間，充分發(fā)揮自我探索精神，探索出了新的藝術(shù)風(fēng)格并開始了獨(dú)立的藝術(shù)發(fā)展之路。其深遠(yuǎn)影響不僅及于當(dāng)時(shí)，也將影響其后的時(shí)代。

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