中國畫與中國戲曲都屬于中國傳統(tǒng)藝術(shù)，是中華民族的文化精髓。而表現(xiàn)戲曲題材的中國畫藝術(shù)，則是將兩者融合，有著鮮明的民族特色，是弘揚民族文化的重要方式。

當代畫家眼里的戲曲已經(jīng)不僅僅是戲曲表演藝術(shù)，而是一種作為創(chuàng)作契機的觀念與表現(xiàn)形式的媒介。在當代以戲曲為創(chuàng)作題材的中國畫中，我們不僅僅能看到中國畫特有的民族性，還能體會到當代藝術(shù)獨特的時代性。

一、當代中國戲曲畫的興起

真正在戲曲畫創(chuàng)作上達到極高的藝術(shù)境界的畫家要說從關(guān)良先生談起。他從民間藝術(shù)里吸取精髓，表現(xiàn)手法游走于文人墨戲與現(xiàn)代表現(xiàn)之間，使傳統(tǒng)的圖像敘事戲曲畫在他的筆墨下顯得更為自在，從而創(chuàng)造出特有的藝術(shù)風(fēng)格。關(guān)良用中國水墨與西方造型相結(jié)合的方法，表現(xiàn)戲曲舞臺最為精彩的表演場面，是較為成功的轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)民間文化資源的現(xiàn)代畫家。在關(guān)良之后林風(fēng)眠先生、丁衍庸先生、葉淺予先生等都曾涉及戲曲這一題材，展現(xiàn)了各人各異筆底粉墨的藝術(shù)樣式。

在這一代老藝術(shù)家之后，二三十年代出生的藝術(shù)家以韓羽、丁立人和高馬得為主要代表，他們深深的鐘愛中國戲曲藝術(shù)，且長期以來專門從事這一題材的創(chuàng)作。今日，越來越多的畫家從戲曲中尋找靈感，他們的創(chuàng)作范圍更加靈活，這些新鮮力量的加入使以戲曲畫創(chuàng)作為風(fēng)格的中國畫更加多樣化。

戲曲題材被當代中國畫家關(guān)注并將其作為描繪對象，原因很多。首先戲曲本身豐富的審美特征吸引著當代藝術(shù)家們。戲曲藝術(shù)是融合音樂、文學(xué)、舞蹈、雕塑、繪畫和武術(shù)等元素的藝術(shù)，具有多層次、立體化、整體化的形式美。傳統(tǒng)戲曲的舞臺造型，色彩鮮明的戲服、戲曲臉譜夸張的線條，都具有強烈的形式美。其次是社會對戲曲為題材的繪畫的關(guān)注?，F(xiàn)當代以戲曲為題材的繪畫展覽層出不窮。如陳九的“做戲”，也有以關(guān)良、韓羽、丁立人、等人的“戲墨·墨戲——中國水墨戲畫展”。再次是當代歷史感尋找加強了民族復(fù)興的進程。戲曲藝術(shù)是中國民族文化的精華，不僅是民族精神傳承的紐帶，更是民族成員之間強化維系民族意識的紅線。

二、當代中國戲曲畫的特點

在當代紛繁的藝術(shù)界中，中國畫家在吸收傳統(tǒng)的中國畫精髓的基礎(chǔ)上又要保持自身獨特的藝術(shù)精神，使當代中國戲曲畫顯現(xiàn)著兩部分特征，即對民族性傳統(tǒng)精神的繼承以及時代性的體現(xiàn)。

（一）對傳統(tǒng)的繼承

中國畫在數(shù)千年間形成了其特有的精神品質(zhì)。楚漢天人合一的精神，魏晉倡導(dǎo)傳神寫照下風(fēng)度神韻的精神內(nèi)涵，是這一傳統(tǒng)特征的充分體現(xiàn)。隨著時代發(fā)展，傳統(tǒng)精神的內(nèi)涵也在不斷豐富。

以戲曲畫為題材的中國畫家關(guān)良先生經(jīng)過長期的實踐，從中國畫傳統(tǒng)的技法、筆墨、意境中找到民族化的新的表現(xiàn)形式，打破了傳統(tǒng)的人物畫觀念，創(chuàng)作了一批拙樸生動的舞臺中國戲曲人物畫的特征。關(guān)良作品中筆墨的精煉與中國水墨保持了血統(tǒng)上的傳承，但又不同于傳統(tǒng)的文人畫，其人物、剛毅的用筆又與西方的野獸派有所相似，最終創(chuàng)作出生趣盎然且毫無矯飾的作品。正是這種非是戲墨的墨戲，讓戲曲水墨畫成為后來許多畫家樂于耕耘的一塊樂土。

除關(guān)良之外，還有一位畫家高馬得。他從小喜愛畫畫，卻沒上過美術(shù)學(xué)校，我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)是他成才的搖籃。他小時候最喜歡去的地方是天津的“娘娘宮”，那里有形象生動，外表質(zhì)樸，又充滿童趣的布偶玩具、木板年畫、窗花剪紙、泥塑面人，這些都給童年的高馬得留下了美好而深刻的印象。此外，夸張、古樸的南陽漢畫像石人物，奔放、率意的泰山龍泉峰上石刻《金剛經(jīng)》，以及古本《漢畫》中人物形象的提煉與概括，古曲戲曲中程式表演的虛擬與寫意，都給予高馬得豐富的營養(yǎng)。他的作品隨意、質(zhì)樸、幽默、簡練，特別是他戲畫中的人物，一招一式都充滿古典戲曲程式的美感。

（二）對時代的感悟

隨著社會的發(fā)展，開放的社會帶來的各種藝術(shù)觀念為藝術(shù)家的個人創(chuàng)作實踐開拓了思路。傳統(tǒng)中國戲曲題材繪畫的風(fēng)格樣式為適應(yīng)現(xiàn)代社會人觀念呈現(xiàn)出鮮明的時代性。人生如戲，戲如人生，戲里戲外都是戲。戲曲舞臺是人類營造的另一個生命世界，它一樣敘說著人間百態(tài)，以古喻今，反映現(xiàn)實存在。在當代中國畫家的戲曲畫作品里，戲臺與社會的雙重性也嵌入其中。

韓羽先生有豐富的漫畫經(jīng)驗，他的戲曲畫也有濃厚的漫畫色彩。韓羽先生以漫畫說法切入戲曲畫，通過現(xiàn)代的藝術(shù)刻畫出形象夸張而富有童趣的戲曲人物形象。他的作品充滿了幽默的哲理，讀來令人啞然失笑，回味無窮。如在《貴妃醉酒》中詞曰“唐明皇駕幸西宮，找梅妃卿卿我我去了，楊玉環(huán)醋意大發(fā)，于是看大杯侍候，宜解酸也?！彼幂p松風(fēng)趣的畫風(fēng)剖析社會，解讀人生。

因長期受到地方豐富的戲曲遺產(chǎn)的熏陶，畫家呂超然善用輕松詼諧的筆法勾勒人物神態(tài)，用平面式的結(jié)構(gòu)描繪情節(jié)。陳九不再單純的描繪舞臺上的絢爛華美，他的創(chuàng)作和中國戲曲文化融為一體，真真假假里顯露出藝術(shù)家追尋精神家園的執(zhí)著守望，反映了他追求自由意志與古典趣味相結(jié)合的藝術(shù)理想。閩南鄉(xiāng)土熱烈華美被他帶入畫中，以濃墨重彩渲染出如夢如幻的視覺盛宴，在《做戲——看戲》為主題后出神，戲散了，悲喜中的世態(tài)炎涼，那些沒有臉的靈魂在宣紙和水墨的渲染下，顯得如此意味悠長。他用看戲的心態(tài)來看待生活，體悟人間的悲歡離合。

王仁華以戲曲元素為題材的工筆繪畫作品中有一系列是戲曲演員在后臺裝扮的畫面，且均為女性。作為一位當代女性畫家，王仁華并不是用“他者”的眼光，將她筆下的女性作為一種對立式的審美客體看待，而是用完全平等的人文立場，與其所表現(xiàn)的對象互為對話、觀照與攝取。王仁華女士以女性世界為題，創(chuàng)造出一批有著娛幻情節(jié)的現(xiàn)實主義作品，以意識流的寫實手法描繪了現(xiàn)代女性的處世心態(tài)和對未來的憧憬。

以畫《水滸》而聞名的周京新，在他開辟的這塊樂土中讓他筆下的水滸人物肆意游走，裝扮散漫幽默以及熱烈奔放的敘說著被安排好的判詞。他在這個舞臺上“可以自由自在地愛，自由自在地恨，自由自在地喜，自由自在的大好天地”。水滸的故事被他變成了自己自由主宰的藝術(shù)，成為他追求身心自由的一種方式和心靈的訴求。

出生于七十年代的沈?qū)帍乃V迷的象征性文學(xué)中找到新的靈感，并將其融入到自己的藝術(shù)風(fēng)格之中。他在戲曲畫創(chuàng)作中常用傳統(tǒng)的工筆法描述一組虛幻的場景來抒寫當代人的內(nèi)心精神世界。如《貍貓換太子》四個演員自顧自低頭忙碌，正中一個裝扮妥當?shù)呐輪T面帶微笑，畫面上空被安置了一只花貓，神秘陰森的氣氛籠罩整個畫面。沈?qū)幍淖髌芬孕皭号c善良、殘酷與美好的共存，顯現(xiàn)出強烈的視覺沖擊力，直達觀者的心靈。

結(jié)語

僅使用中國繪畫的傳統(tǒng)形式語言已滿足不了當代環(huán)境的需求，對傳統(tǒng)的再認識，已經(jīng)成為當代畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作思考的方向之一。戲曲所代表的傳統(tǒng)精神內(nèi)涵以及戲曲所蘊含的獨特的美是藝術(shù)家們藝術(shù)實踐的動力之源。藝術(shù)家思想意識的轉(zhuǎn)變和積極主動的個人實踐則是推動當代以中國戲曲為題材繪畫創(chuàng)作的主觀因素。當代藝術(shù)家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上通過各異的方式表達自己的思想，促進了戲曲題材的“當代化”、“多樣化”，為中國畫的民族化開辟了更為廣闊的空間。

參考文獻 ：

[1]宗白華《美學(xué)散步》上海人民出版社 2005年版

[2]齊如山《國劇藝術(shù)匯考》 遼寧教育出版社 1998年版

[3]王伯敏《中國美術(shù)通史》中國美術(shù)學(xué)院出版社 2000年版

【趙婷婷，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】