賀思嫻 賀思媛

摘要：鋼琴教學中讀譜與背譜能力的培養(yǎng)應建立在眼到、心到、手到、口到的基礎之上，并從學習習慣，身體各個器官的協(xié)調配合，不同體裁作品這三大方面結合鋼琴學習過程中背奏這一重要環(huán)節(jié)進行了描述和分析，并提出一些具體的、科學的背奏方法，有針對性地應用到學習過程中，從而提高鋼琴學習的背奏能力，增強演奏的自信心。

關鍵詞：鋼琴；讀譜；背譜；音樂記憶力鋼琴彈奏必須與記憶樂譜及背譜相聯系，正確解讀樂譜是準確演奏作品的首要前提，而精確無誤的背譜又是正確詮釋作曲家作品風格，保持作品完整性的必備條件。有很多學生背譜靠的是手指運動的“慣性”，即反復彈奏一首曲目，等手指遛熟了，跟著自己的感覺走，一首曲子也就能背著彈下來了。但是，這樣的背奏其實是不經大腦“吸收”的，是一種“惰性”的彈奏，它造成的后果就是彈奏過程中的記憶信號一旦發(fā)生故障，就將喪失音樂的整體性，即演奏過程中的“拋錨”現象。科學地、正確地讀譜及背奏對學習鋼琴的學生來講就至關重要了。因此，對于學生讀譜與背譜能力的培養(yǎng)，必須從學琴一開始就放在首要位置，使學生養(yǎng)成良好的習慣，為以后的演奏打下堅實的基礎。

1嚴格、細致地讀譜

讀譜是學習一首樂曲的第一個階段，良好的讀譜習慣從始至終都起著重要作用，而每一首美妙的樂曲都是由不同音符、不同節(jié)奏、不同演奏方法、不同速度等構成的，這就需要演奏者的眼、耳、心、手同時協(xié)作。

（1）眼到。在鋼琴教學中，許多演奏存在著大量的錯音、錯拍子等最基本的問題。造成這種現象有以下幾個原因：首先，認知能力是有限的，不可避免地會造成一些疏漏。因此，教師要不斷強調準確讀譜的重要性，即準確表達作曲家的創(chuàng)作意圖是基于我們精確無誤的對樂譜的二次再創(chuàng)作，要求學生不僅要看到音符所在的線與間的正確位置，低音譜號與高音譜號的轉換，更要看到位于每行樂譜前面的調號，正確按照調號來演奏樂譜中的升、降記號，因為對調號的無視，往往會造成整個樂曲調性及風格的改變。有了正確的音符作為演奏的前提，教師還要提醒學生應該注意樂曲中的力度記號，如pp、p、f 、mf、ff等等，只有在演奏樂曲時準確地將作曲家的力度要求表現出來，音樂才會豐富多彩，形成立體感很強的多層次空間感。樂譜中所標記的表情記號、休止符也是應該提醒學生們注意的一個非常重要的方面，教師還應反復告訴學生每一個表情記號的含義，提醒學生應該多查音樂術語字典，以求準確詮釋樂曲的內涵。正確演繹表情記號所提示的內容，是正確演繹樂曲風格的一個主要手段。教師還必須特別注意學生的聽覺訓練和樂理修養(yǎng)，在教學過程中教師要提示學生什么地方最容易出現錯音，如在一些有變化音記號的地方，尤其是臨時升降音在同一小節(jié)中反復出現時；和弦排列密集的情況下和加線比較多，變化調號的情況下，都是經常容易出現讀譜錯誤的，要提示學生注意。

（2）心到。真正美好的音樂源自于我們的內心深處，只有心中感受到了美妙的音響，在演奏中才會通過手指表達出動人的意境。英國十九世紀后期的鋼琴家道森可以脫離鋼琴上的演奏，只依靠視覺記憶來背譜，我國著名的女鋼琴家顧圣嬰也有這種非法的能力。我們熟悉的音樂家門德爾松則依靠超人的聽覺記憶，傾聽完一遍他人的演奏就全部記住了全曲。這些都是少數的個例，是需要一些特殊條件和天生的素質。我們在教學過程中則需要把視覺、聽覺、運動神經三方面綜合起來使用。因此，在讀譜與背譜的過程中，要在自己的心中確立以下幾個觀念。第一，樹立正確的聲音觀念。要求學生在背譜時注意到不同的作曲家對音色的不同表現要求，在演奏時通過正確的觸鍵方法得到好的聲音，這也是在鋼琴演奏中區(qū)分不同時期作曲家作品的一個重要手段。第二，確立良好的節(jié)奏與速度感。在鋼琴音樂中，支撐優(yōu)美的音樂線條的往往是極具生命力的節(jié)奏，正確演奏出樂曲的節(jié)奏特點，是正確詮釋樂曲風格、情感與特性的基礎。因此，教師要給學生詳細講解各種不同的節(jié)奏特點。在學習新作品之前，教師就要提醒學生注意在內心正確解讀樂曲的節(jié)奏與速度要求，必要時可以通過節(jié)拍器來規(guī)范學生的演奏速度。第三，樹立良好的樂句感。一首樂曲，是由樂句這一具有基本特性的基本結構單位構成的，正確理解樂句和劃分樂句是準確詮釋樂曲的重要前提，學生的演奏應基于準確地分析、解讀樂曲的結構與樂句。讀譜與背譜時要清晰明確地了解樂曲的結構特點、邏輯關系，從而加深對樂曲的理解，準確演奏樂曲。

（3）手到。在鋼琴演奏中，指法是最基本的技術之一。正確的指法，是尋求手指與鍵盤之間的合理關系、手指與音符之間的合理關系的重要途徑。同時，正確的指法，也是彈好樂曲，表達音樂意境的關鍵。正確的指法非常有助于學生背譜。在不同時代、不同作曲家的鋼琴作品中，每一個作品的指法要求是不盡相同的，在彈奏過程中，掌握住樂句中的一個關鍵指法，后面的音有時就可以下意識地順手彈出，而不必去死記硬背。因此，有意識記憶整首樂曲的指法，會有助于完整記憶。這里還需要指出的是，教師應在教授學生樂曲的同時，真正做到“授之以漁”，要求學生在學習新作品時能夠發(fā)揮主觀能動性，找出適合自己手指條件的合理指法。在此基礎之上，教師再根據樂譜中所標記的指法，結合學生手指的實際情況，制定出科學、合理的彈奏指法。

（4）口到。從巴洛克時期開始，器樂從以歌唱為主的藝術形式中脫離出來，而漸漸成為一門獨立的藝術形式。縱觀各個時期的鋼琴作品，能從中發(fā)現大多數作品都是具有歌唱性的。因此，在鋼琴教學中，對于初學者來說，在其能夠彈出簡單的曲調之后，就要求其演奏要具有歌唱性。為達到這個目的，可以引導學生在學習一首新樂曲之前，盡可能地先唱出樂譜中具有歌唱性的部分，仔細分析樂曲中的樂句、呼吸、旋律，音的高低、長短、強弱等，認真體會其在歌唱時的情感要求、語氣要求，一般來講，如果能夠很好地將旋律演唱出來，在隨后的演奏中，往往都會將樂曲的歌唱性完美地再現出來，從而獲得音樂的美感與樂趣。正如匈牙利著名鋼琴教育家柯達伊所強調的那樣：“不先歌唱就開始樂器的兒童，一生中注定沒有音樂?！保ㄗ⒁猓翰灰谘葑噙^程中要求學生歌唱，會忽視耳朵的傾聽功能）還需要特別提到的是，在復調的學習過程中，一定要讓學生分別演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求學生在彈奏右手旋律的同時演唱左手部分旋律，反之亦然。長此以往，學生通過演唱，在演奏時可以清晰地通過左右手的配合再現復調的優(yōu)美旋律。

2 科學背譜

（1）做好每一遍練習是科學背譜的重要途徑。讀譜掌握后，可以在鋼琴上進行練習。初練時，必須慢練。認真仔細地琢磨每一個音符及樂譜上的所有記號。同時用心聽實際的音響效果。在練習時不可以練一句，背一句，這樣既影響背奏的速度又破壞整體概念，可以采取分段練習的方法。在慢練一段時間后，將困難的部分抽出來、用慢練進行更加集中的練習。彈奏難點的時候，也不要忽視了容易的地方。因為越是容易的地方，越是容易出錯的地方。在準確、細致地熟練到一定程度后，已可以脫離樂譜彈奏了。這實際上只是初步完成了背譜的任務。因而，練習不僅鞏固讀譜，它更是背譜的科學途徑。

（2）給學生創(chuàng)造機會進行背譜演奏練習。在每次練習中要記住所使用的演奏動作、使用的力量、手指的力度、肌肉的感覺以及內心的情感狀態(tài)，使學生的心理素質得到培養(yǎng)和訓練，不至于出現上臺后突發(fā)的“拋錨”現象。因為一個優(yōu)秀的演奏員，不僅要具備良好的心理狀態(tài)，熟練的演奏技能，同時還應具備良好的心理素質。演奏者的心理素質完善與否，從某種角度上講，直接影響到他的背譜演奏質量和演奏效果。因而，增加上臺表演的機會使體驗和鞏固背譜訓練的好方法。

3不同體裁作品的背奏方法

3.1練習曲的背奏訓練方法

（1）慢速練習過程中的記憶。在學習新譜的視奏階段及之后的熟練彈奏階段都不能脫離慢速練習。慢速練習放大了音與音之間的時值，即動作與動作之間的間隙，彈奏者有了更多的時間用來去傾聽，大腦也有了充足的時間去記憶旋律的走向、和聲的變化，運動神經通過“慢鏡頭”的播放，也會記憶更加深刻。

（2）分手練習過程中的記憶。 分手練習通常是學習一首新作品的必經之路，它能有效地集中精力，提高背奏的效率。比如在車爾尼的練習曲中，它的旋律往往以音型構成，伴奏和旋律由兩手分別彈奏，具有較強的旋律性，富于變化。旋律的單手練習，就像記憶一首歌曲旋律一樣，內心跟隨手指去歌唱，這樣可以輕松流暢地把旋律部分背奏下來。伴奏部分的單手練習，應根據伴奏音型的變化，和弦的性質等分門別類地去記憶。

3.2奏鳴曲式樂章（或作品）的背奏方法

（1）呈示部。包括相繼陳述兩個矛盾對比的主題（即主部與副部）它們之間通常有為調性和發(fā)展的轉變而出現的連接部，副部之后通常還有為鞏固副部和結束整個呈示部的小結束部。根據呈示部的結構特點，可以把主部主題與副部主題當作兩首不同性格的小片斷來記憶?？梢詮膭訖C、樂句、和聲、織體、調性等方面對兩者進行對比分析式的記憶，這樣的背譜才是可靠穩(wěn)定的記憶方式。

（2）展開部。將主題材料作積極發(fā)展。展開部中用以進行展開的主題（動機）的數量沒有固定。規(guī)模小的展開部，可以只使用一種主題材料（動機），并且只作單一手法的展開。遇到這種情況時，記憶樂譜時只要抓住主要發(fā)展動機，即主要的幾個小節(jié)加強加深記憶，就會取得事半功倍的效果。規(guī)模較大的展開部可以包括所有呈示部的主題材料（動機）在內，這種情況下可把展開部與呈示部在使用主題材料方面進行對比分析，進行理性的記憶。

（3）再現部。將呈示部兩主題做調性上的靠攏附和。在再現部中，開始部分往往和呈示部完全相同，而隨后會進入轉調，這個轉調的部分就是背譜中需要重點記憶的部分。背譜之前先要清楚轉調之前與轉調之后發(fā)生了什么變化，尤其是調性的轉變，兩個不同調之間的關系等。這些理論性的問題清楚了，那記憶起來就會更加有條理，更加準確，效率也會提高。

（4）引子和結尾。一般的情況下，收尾部是從呈示部的材料全部再現并以主和弦終止之后開始的，它常常在結構上，組織上相似于展開部。所使用的主題材料仍然可以來自呈示部各部分。這一些特點都要求與具體的作品相聯系進行分析，理解性地去記憶。

3.3復調作品的背奏方法

背奏復調作品時的重要途徑之一就是分聲部練習背譜。在復調作品中，一個聲部并不完全停留在一只手上，有時是由雙手來共同完成，有時一只手要彈奏幾個不同聲部的旋律線條。因此，在背譜之前首先要對各個聲部、各個層次有一個清晰明了的認識，然后分聲部進行記憶。當學生能夠分聲部背奏時，可以嘗試用手彈奏一個聲部，同時嘴里唱著另一個聲部，經過這樣的練習，才能真正地條理清晰地、理智地背奏全曲。

綜上所述，對于鋼琴的學習者來說，在讀譜時，如果真正能夠做到眼到、心到、手到、口到，那么孩子們在演奏時就能夠得心應手，取得事半功倍的效果。“從大處著眼，從小處著手”，是學習鋼琴的一個起點。背譜能力的培養(yǎng)也是鋼琴教學中極其重要的一環(huán)，也是鋼琴演奏心理訓練的重要內容之一。背譜能力提高了，有了一個良好的音樂記憶力，學生才能對自己的演奏內容胸有成竹，才更容易建立起充分的演奏自信，強烈的演奏欲望和表現自我的沖動。誠然，方法只是解決問題的一把鑰匙，并非全部，更重要的一點使在此基礎上，持之以恒，多次循環(huán)往復，付出努力，才能逐步跨越制約熟練演奏的難關。鋼琴藝術是博大精深、奧妙無窮的知識領域，愿鋼琴學習者們可以暢游在音樂的海洋中，真正熱愛音樂、享受音樂所帶來的美好感覺。參考文獻：

[1] 魏廷格.鋼琴指南，答鋼琴學習388問[M].人民音樂出版社，1997.

[2] 但昭義.少兒鋼琴教學與輔導[M].華樂出版社，1999.

[3] 傅雷家書[M].生活·讀書·新知三聯書店，1995.作者簡介：賀思嫻（1987—），女，寧夏人，碩士，北方民族大學音樂舞蹈學院教師，研究方向：鋼琴演奏與教學。

賀思媛（1984—），女，寧夏人，碩士，寧夏大學音樂學院講師，研究方向：

音樂理論與音樂表演。