如何讓力量和時(shí)間成為可見(jiàn)的

蔣鵬奕的作品，提供了一種與認(rèn)知學(xué)對(duì)抗的感知學(xué)：認(rèn)知不是被動(dòng)的、被給予的；物的定義不是已定的，物不再是一個(gè)被認(rèn)知的客體或現(xiàn)成物，而是去除了概念的規(guī)定和形狀后的知識(shí)，僅提供一種可被感知的形態(tài)。

在蔣鵬奕的作品中，準(zhǔn)確、清晰、有力的力量線將形象的精確性排擠在外，讓作品從一開(kāi)始就直奔最真實(shí)的本性而去，避開(kāi)所有那些在一個(gè)圖像化的世界中被語(yǔ)言和符號(hào)過(guò)度精確描述的真實(shí)。

如果我們只是單獨(dú)的看《止相之時(shí)》，是很難理解的，但如果將這個(gè)系列作品與具備一種形態(tài)的雪（《白色藥丸》，2010）、液體的水（《BIGGER THAN THE RAIN》，2010）以及固體的冰（《止相之時(shí)》，2013）聯(lián)系起來(lái)，這三者在質(zhì)感、存在的重量、運(yùn)動(dòng)的強(qiáng)度，與時(shí)空瞬時(shí)形成的張力等方面表現(xiàn)出來(lái)的共性要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于它們?cè)谛螒B(tài)上的差別和表象上的相異；而且，在這三件作品創(chuàng)作的過(guò)程中，除了思考、狀態(tài)和環(huán)境等等的不同之外，不容忽視的還有同一個(gè)身體，即藝術(shù)家的在場(chǎng)，時(shí)間在流逝中對(duì)身體每一刻中生命力消耗、對(duì)思維的視覺(jué)進(jìn)入作品的見(jiàn)證。

觀看這樣一件作品，不是去認(rèn)知一個(gè)物，而是要感知一種力；不是局限在一個(gè)物之上，而是要將自己解放到孕育了此物的整個(gè)世界；不是去探索一個(gè)具象的真實(shí)，而是要找尋一個(gè)抽象的但卻本質(zhì)的真實(shí)。

這種時(shí)候，他的作品就像是抽象繪畫(huà)：背景是平涂的大片色彩，前景則是線條的勾勒或者光點(diǎn)、形狀的描畫(huà)；前者是無(wú)止境的蔓延，后者則是對(duì)束縛的掙脫；前者顯示著永恒的時(shí)間狀態(tài)，后者顯示著流動(dòng)的時(shí)間狀態(tài)——它們始終處于一種相互掙脫又相互牽引、見(jiàn)證的關(guān)系之中。

我們似乎才明白這才是蔣鵬奕的視覺(jué)，才是內(nèi)在于他自身與他作品的真正的圖像：力量的運(yùn)動(dòng)和時(shí)間的永恒。一直以來(lái)，我們看到的只是物、物的表象，這只是一種視覺(jué)功能與外在形象的相遇。而蔣鵬奕則將物的真實(shí)存在定義為一種內(nèi)在的力在時(shí)間中留下的痕跡；他的創(chuàng)作正是要通過(guò)自身生命力在時(shí)間中的消耗讓這些不可見(jiàn)的力量和時(shí)間成為可見(jiàn)的。（編輯：程媛媛 資料提供：楊畫(huà)廊、香港刺點(diǎn)畫(huà)廊）