呂爽

課題項目：本文系黑龍江省藝術科學規(guī)劃課題，課題編號：2013C057摘要：本文主要是通過對貝多芬“暴風雨”奏鳴曲第一樂章的分析，在和聲、曲式結構與演奏技巧上做了闡述，目的是經過對和聲與曲式的分析更好地理解和演奏這首作品。

關鍵詞：貝多芬；暴風雨；奏鳴曲貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲在音樂史上占有極其重要的地位。有人把巴赫的平均律鋼琴曲集比作《舊約圣經》，而把貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲比作《新約圣經》。其中的“悲愴”奏鳴曲、“月光”奏鳴曲、“暴風雨”奏鳴曲、“黎明”奏鳴曲、“熱情”奏鳴曲和“告別”奏鳴曲就是其中的代表作品。這些奏鳴曲的標題，對作品的理解與演奏有一定的形象啟示。

1創(chuàng)作背景

貝多芬的“暴風雨”奏鳴曲完成于1802年，是貝多芬流傳得較為廣泛的一首作品，全曲的三個樂章都是以奏鳴曲式寫成，全曲充滿緊迫感，變化豐富，是貝多芬奏鳴曲中里程碑式的作品之一。創(chuàng)作這首奏鳴曲時，正是貝多芬聽覺衰退、精神危機最嚴重的時刻。作品鮮明的個性就是對貝多芬一生的一個詮釋，也是貝多芬的內心寫照。

2和聲及曲式分析

“暴風雨”奏鳴曲的第一樂章為d小調，4/4拍，廣板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）交替，奏鳴曲式。曲式結構圖如圖1。

圖1樂曲由d小調屬六和弦的長琶音開始，pp（中弱），讓人充滿了好奇。緊接著的又有三個層次的兩個音為一組的落滾音型的模進，很像是模仿弓弦樂器奏出的效果，緊張而神秘。這三個層次的模進應逐個漸強，進而將第六小節(jié)（柔板）的長音推出來，再經過一個回音的處理落在了屬和弦上，結束第一句。經過第一句的模進后進入到平行大調，即F大調的屬六和弦，開始第二句，在第10小節(jié)回到主調。這里使用了非常有和聲特點的那波里六和弦（b1SⅡ6），這個和弦主要在小調中使用，是一個色彩很強的和弦。

連接部（第21—41小節(jié)）用三連音的內聲部伴奏和左手的有力彈奏來加固調性，左手的重音明顯強于右手，很堅定、很渾厚。在第31小節(jié)轉到a小調，在第二結束部短暫的離調到C大調后又回到a小調，直至呈示部結束。副部主題是在a小調的屬持續(xù)音上進行，在音型上模仿主部主題，較為活躍，動感很強。這部分和聲很簡單，只有兩次屬七和弦——主和弦的進行，但副部主題并沒有采用完滿終止，而是停留在屬六和弦上，為發(fā)展到第一結束部做了充分的準備。進入到第一結束部之后，立即使用了個性鮮明的那波里六和弦，而且在第一結束部中就使用了四次，第二結束部又使用了三次。第三結束部始終在K64（終止四六和弦）——D7（屬七和弦）——T（主和弦）的重復終止并加固調性中進行。展開部在D大調上開始，經過#F大調——#f小調——C大調的一系列轉調后回到d小調上。引入部分的三組分解和弦安靜的上行，寂靜中夾雜著一些不安，為中心部分的ff做了充分的準備。中心部分一開始的三連音就猶如回到了呈示部的連接部，同樣的不安與躁動。再現準備的四個大和弦及連接部分將樂曲帶入再現部。再現部是對呈示部的不完全再現，調性上就有很大的差別，從第163小節(jié)就回到了d小調上，除第一結束部和第二結束部有一些和聲變化外，其他都在鞏固主調的調性，直至全樂章結束。最后的補充部分始終在d小調的主和弦中進行，八分音符在這里顯得尤為陰沉，似乎有一種潛在的悲哀。

3演奏技巧

（1）速度變化多樣?！氨╋L雨”奏鳴曲的第一樂章中交替使用了廣板（Largo）、快板（Allegro）、柔板（Adagio）三種速度，這在一般的奏鳴曲式中不是很常見，并且在樂曲開始的六小節(jié)內就迅速轉換。三種速度的變化也代表著三種情緒的變化，形成了音樂形象的強烈對比。（2）強弱對比明顯。這首奏鳴曲的第一樂章中的強弱對比非常明顯，用了pp、p、cresc.、decresc.、sf、f、ff等豐富的力度記號，不停地變化，使這一樂章聽起來非常有感染力。（3）八分音符與八分音符三連音的轉換。八分音符與八分音符三連音的轉換也是這個樂章的一大特點，兩種音型自然的轉換，一松一緊，使音樂聽起來很有味道。在彈奏時，音型轉換時速度不能改變，這時很多人就想到使用節(jié)拍器，可以起到一個輔助作用，但不可一直依賴于此，還是要靠內心的節(jié)拍來演奏。（4）落滾。這種模仿弦樂的音型從樂曲的第二小節(jié)就有所體現，貫穿整個樂章，而且都是很快速度的進行，是一種動力性十足的音型，同時也會給人帶來緊張與不安。在演奏此音型時，指法是特別需要注意的地方，盡量按照譜面所示的指法進行演奏。除此之外，演奏這首奏鳴曲時還要特別注意前面關于曲式結構的分析，練習時可以按照音樂段落進行練習，這樣也便于理解樂曲。