寫意花鳥創(chuàng)作初探

摘要：令人賞心悅目的花花草草、靈動輕巧的蟲鳥，是畫家們樂此不疲的表現(xiàn)題材。而寫意花鳥作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要表現(xiàn)形式，在中國繪畫史上占有重要位置，它不僅是對花鳥等自然物象的描繪，更注重通過對花鳥等客觀景象來抒發(fā)畫者主觀感受。實驗水墨的興起，與中國水墨畫固有的程式規(guī)范和水墨形式形成了鮮明的對比，也給當(dāng)代致力于寫意花鳥創(chuàng)作的隊伍帶來生機。本文主要從造型、筆墨和人生境界三個角度對寫意花鳥畫的創(chuàng)作進(jìn)行思考。

關(guān)鍵詞：寫意花鳥；筆墨；人生境界0前言

花鳥畫是中國繪畫的一個重要組成部分，目前為止，已走過了漫長的里程，并且在中國畫歷史上出現(xiàn)兩次的發(fā)展巔峰，一是以宋代為代表的工筆花鳥畫，其二為明代中后期到清代文人的寫意花鳥異軍突起，特別是在清代末年后，著名寫意花鳥畫家吳昌碩、齊白石、潘天壽等畫家以各自獨特的表現(xiàn)形式，將寫意花鳥畫的發(fā)展推到了一個嶄新的高度。寫意花鳥作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要表現(xiàn)形式，在中國繪畫史上占有重要位置，它不僅是對花鳥等自然物象的描繪，更注重通過對花鳥等客觀景象來抒發(fā)畫者主觀感受。

圖1《壽桃圖》吳昌碩圖2《雄鷹》潘天壽多元化的文化氛圍下，寫意花鳥畫的樣式、面貌也呈現(xiàn)多元化的趨勢，每個畫者都“各顯神通”，試圖超越傳統(tǒng)，創(chuàng)造屬于自己的獨特圖式。事實上，在這樣的文化背景下的確出現(xiàn)了一批具有自己明顯的符號特征的畫家，他們也正努力改變長時間處在程式規(guī)范與筆墨觀念一成不變的狀態(tài)，創(chuàng)作了很多富有獨特創(chuàng)意的作品，而且所表現(xiàn)的題材內(nèi)容非常深廣，技法語言、筆墨符號形式不一，不乏一定內(nèi)涵的優(yōu)秀作品。“寫意花鳥畫走入低谷”的聲音頻頻發(fā)出，筆者認(rèn)為，此番言論一方面是針對陳舊落后跟不上時代發(fā)展的東西，阻礙了寫意花鳥畫的發(fā)展，所創(chuàng)作的作品不視或忽視筆墨存在的時代性，皆因部分畫者狹隘地解讀了傳統(tǒng)，盲目追隨，或者過于機械地沿襲傳統(tǒng)花鳥畫的技法程式、筆墨語言。另一方面則指有些畫家的作品在創(chuàng)新的背后沒有潤含豐厚的文化底蘊，完全是為了變而異變，為了新而創(chuàng)新，從而造成這些當(dāng)代寫意花鳥畫作品即便有了新的技法、形式面貌，其作者卻不自覺地忽略了作品最純粹的內(nèi)在精神情感的真實呈現(xiàn)。

圖3《蟲趣》齊白石圖4《蔥·韻》陳曉華然而，在寫意花鳥研習(xí)過程中想要擺脫或規(guī)避以上種種弊端，談何容易？筆者在寫意花鳥畫創(chuàng)作過程也中也有切身感受。本文從造型、筆墨和人生境界三個角度對寫意花鳥畫的創(chuàng)作進(jìn)行思考。

1創(chuàng)造合乎當(dāng)代審美時尚的造型

當(dāng)下，普遍生活質(zhì)量提高了，城市化進(jìn)程大發(fā)展，花鳥畫創(chuàng)作素材與環(huán)境也有所改觀。但花還是那些花，鳥還是那些鳥，類別沒有太大的變化。在欣賞一幅作品時，選擇表現(xiàn)素材往往不被第一時間關(guān)注。好的作品，常常使觀者贊嘆作者技法純熟到隨心所欲的境地。鑒賞技法不純熟、表達(dá)不盡如人意的畫作時，才嘆息其疏于技法訓(xùn)練。技法固然重要，物象造型作為畫作最基本的形象元素，在創(chuàng)作中更不容忽視，要求畫家對客觀對象進(jìn)行概括、夸張、強化主觀化的造型表現(xiàn)，才能使作品不至于粗糙乏味或停留在前人、他人的形式上。因為學(xué)習(xí)寫意花鳥創(chuàng)作時必須做到意在筆先、整個作畫過程時間相對短，往往需要一氣呵成，它的靈活性和隨機應(yīng)變的能力要求高，畫者需要具有豐富的想象力和較深的造型能力，而這些想象力和造型能力都需要對生活物象進(jìn)行提煉。生活是創(chuàng)新取之不盡的源泉，深入生活、體驗生活，置身于大自然的懷抱，去涉獵，感受時代氣息，這對于當(dāng)代寫意花鳥畫的創(chuàng)新而言非常重要。傅抱石在《壬午重慶畫展自序》里提到的“畫家與自然倘若脫節(jié)，那畫面是低溫”①用在花鳥畫創(chuàng)作中同樣適用。相對于人物畫和山水畫而言，花鳥畫的程式顯然較為完善，以至于難以突破，倘若對生活還汲取不足，容易陷入傳統(tǒng)文人趣味而導(dǎo)致渲染上閉門造車的不良習(xí)氣。要創(chuàng)新，唯有真正走進(jìn)生活和自然，尋找時代賦予的新元素，才可能讓生活成為寫意花鳥畫家創(chuàng)新之水源。比如已故畫家吳冠中先生眾多作品中就有很多典例。

然而要跳出傳統(tǒng)，不等于遠(yuǎn)離傳統(tǒng)，反而更應(yīng)該深究傳統(tǒng)優(yōu)秀作品，臨摹是最好的學(xué)習(xí)方法。在臨摹時要認(rèn)真解讀大師的作品，大師們在追求意境時，也在尋求技法和造型的突破。這看似老套的學(xué)習(xí)方式應(yīng)該貫穿在創(chuàng)作者的整個藝術(shù)生涯中，當(dāng)然這里所言的臨摹不是初學(xué)者的照搬，而應(yīng)該是帶有思想的創(chuàng)作過程。對于致力于藝術(shù)創(chuàng)作的人而言，深入鉆研歷代名家的構(gòu)圖、造型、技法，吸收為自己的東西并學(xué)以致用，不失為提升自己的捷徑。

自20世紀(jì)80年代在中國各美術(shù)院校開設(shè)構(gòu)成課程以來，給中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作帶來了新鮮的活力，筆者有幸能夠?qū)⒋髮W(xué)所學(xué)的關(guān)于構(gòu)成方面的知識在專業(yè)教學(xué)工作和花鳥畫創(chuàng)作中運用。構(gòu)成學(xué)院的構(gòu)圖形式同樣適用于寫意花鳥畫造型創(chuàng)作，這里所說造型是指作品畫面的圖像形狀和圖式結(jié)構(gòu)。要想增強造型感染力，我們當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作者應(yīng)該集中在以下兩個方面下功夫：（1）通過對客觀事物的解體、分析、提煉，從而實現(xiàn)再創(chuàng)造等幾個步驟來完成造型創(chuàng)作，畫面創(chuàng)造通常要經(jīng)歷搜索客觀素材原形，結(jié)合個人修養(yǎng)形成胸中意象，提煉畫面造型符號，創(chuàng)作自己獨特的筆墨形態(tài)等過程。（2）通過使用夸張、強化等手法自然物象的特點，對其進(jìn)行有意識地變形，尋找合適的筆墨趣味，使變形后的造型與觀者產(chǎn)生共鳴和有意味的視覺效應(yīng)，其中一方面是作者內(nèi)心情感的表達(dá)，一方面符合畫面和觀者審美意趣，從而提高造型的感染力。這樣的例子有很多。譬如，同是小鳥，在八大筆下卻“白眼向青天”，傲世不羈。安林老師紙上則“大智若愚”，天然見真不失神秘大氣。

溫潤的南方氣候，給花鳥草蟲創(chuàng)造了良好的生存環(huán)境，四季常青、春華秋實幾乎是常見的景象。由于工作關(guān)系，常常奔走于廣州清遠(yuǎn)兩地，遠(yuǎn)離廣州這座永不落幕的大都市的繁華來到屬于山區(qū)的清遠(yuǎn)，更接近大自然，閑暇時對陽臺外的田埂上的蔬果、奇花野草、亂草叢棘情有獨鐘。在我的畫作《蔥·韻》中，我選 取的就是清遠(yuǎn)當(dāng)?shù)鼐哂刑厣氖卟藞@子，菜農(nóng)大概也是鐘愛這種安逸自然生長的蔥花，伴隨著野草雜卉肆意生長，不舍割去。整個畫面干濕互襯、墨韻生動，表現(xiàn)了妙趣橫生、生機盎然的景象。而這些畫史上較為少見的野草雜卉的堅韌不催地傳達(dá)了它愜意的存在感，還無意中拓寬了寫意花鳥畫創(chuàng)作的內(nèi)容和題材的表現(xiàn)領(lǐng)域。盡管筆者至今尚未有成熟的作品呈現(xiàn)，但在研習(xí)過程中也隱約找到了自己的創(chuàng)作方向。這般閑情野趣、回歸自然地表現(xiàn)，時常喚起那些屬于個人的童真，勾起我童年尾隨兄姐，奔走于村野田埂時的美好回憶，情至深處，濃濃的親情，滋潤心田，天真爛漫而又不失親切，樸素與平實。

2創(chuàng)造傳情達(dá)意、能產(chǎn)生共鳴的筆墨形式

即使擁有“千錘百煉”而長期積累的筆墨技巧，如果沒有進(jìn)行主觀創(chuàng)造，也很容易埋沒在前人所創(chuàng)的影子下，再純熟的技巧，充其量是重復(fù)別人的勞動，只能是一張老畫。寫意花鳥畫歷經(jīng)明代中后期到清末時期“海派”的吳昌碩、齊白石、潘天壽等大師的藝術(shù)實踐與探索，其藝術(shù)成就顯然已達(dá)到不可超越的巔峰，主要體現(xiàn)在筆墨技巧、形式語言和審美意境的開拓等方面，各顯奇藝、百花齊放，要想突破前人而有所創(chuàng)新的確是相當(dāng)困難的?！肮P墨當(dāng)隨時代”是清初石濤的名言，想必在寫下這段普通的畫跋時，在如今甚至更遠(yuǎn)的未來，竟會成為宣揚藝術(shù)創(chuàng)新的口號，路人皆知。

筆者曾經(jīng)也和部分寫意花鳥畫家一樣，養(yǎng)成固執(zhí)習(xí)性，常常喜好封閉門造車”，不愿意接受新生事物或者狹隘地解讀傳統(tǒng)，機械地沿襲傳統(tǒng)繪畫的程式規(guī)范與筆墨語言，無疑是忽略了筆墨存在的背景因素；又不屑于一些畫家過分強調(diào)筆墨技巧的重要性和獨創(chuàng)性，使得畫面效果出現(xiàn)不太和諧的“作”味。在導(dǎo)師引導(dǎo)下，較多地閱讀當(dāng)代水墨的發(fā)展中踐行實驗水墨的優(yōu)秀作品，寫意花鳥如其他水墨畫一樣，深究其“味”，“味”從作品中筆墨的表現(xiàn)、意境的營造中來。靜觀當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，與傳統(tǒng)有很大的變化，非已摒棄傳統(tǒng)，而是在干、濕、濃、淡的墨韻變化中，使得東、西方文化的形成交融給寫意花鳥畫的筆墨形態(tài)注入帶有時代氣息的新的活力，也為“筆墨當(dāng)隨時代”尋找到了契機，使其創(chuàng)造了符合時代審美意趣的筆墨。改革開放以來，實驗水墨的興起和發(fā)展，是又一次的“百花爭鳴”，為花鳥畫創(chuàng)作帶來了生機，大膽的水墨實驗，融入西方的文化及其藝術(shù)形式，成了一種創(chuàng)作時尚，也出現(xiàn)了一批盲目追求所謂“中西融合”的作品。而事實上，這種觀點并不等于鼓吹畫家“崇洋”而刻意追求西方藝術(shù)的感覺，只是為站在筆墨精神的層面來創(chuàng)新。

圖5《鵜鶘》周京新筆者在花鳥畫的創(chuàng)作過程中有這樣一點體會，因擔(dān)心筆墨技巧生疏，常常不厭其煩地臨摹前人作品。譬如陳淳的寫生花鳥畫，一花半葉，淡墨、欹毫，自有疏斜歷亂之致，所畫質(zhì)樸。而在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，其筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風(fēng)姿，喜歡他的用墨設(shè)色，如徐沁所言“淺色淡墨之痕俱化矣！”又如吳昌碩，其畫盡顯淋漓筆墨，濃郁色彩，渾厚氣魄，一振晚清萎靡干柘之風(fēng)，大開現(xiàn)代寫意畫派新景象。另有白石老人天趣橫生的魚、蝦、蟲、蟹和雄渾滋潤的筆墨濃艷明快的色彩，造型簡練生動的花鳥，展示出淳厚樸實的意境。筆者在創(chuàng)作初期，也所畫離不開前輩的影子，了無生趣，通過三年的研習(xí)，在導(dǎo)師的耐心引導(dǎo)和啟發(fā)下，提高了閱讀量，開闊了視野，豐富創(chuàng)作內(nèi)容，更為大膽地嘗試尋求筆墨形式。盡管如此，也未能全盤吸收其精髓，若要創(chuàng)新，便更是難上加難了。《清·遠(yuǎn)》組畫取材于目前生活與工作的所在地——清遠(yuǎn)清城區(qū)。正值三四月份大地回春，雨量充沛，整個春天就沐浴在濕潤的氣息中?；诂F(xiàn)實生活的需要，不得不長期早出晚歸、披星戴月地往返廣清兩城，其中滋味唯有自知，心情也似乎應(yīng)了此景。于是便有了創(chuàng)作的最初想法，黎明前的黑暗并不可怕，那一束光芒便是希望。細(xì)細(xì)品味，在自己的畫作中倘若只是簡單地運用傳統(tǒng)筆墨形式來描繪，作品自然會缺少新意，平淡寡味；筆者也常常嘗試以傳統(tǒng)筆墨為基礎(chǔ)，主動滲入現(xiàn)代構(gòu)成因素，期望傳統(tǒng)筆墨的原有含義可以得到外延，而產(chǎn)生表現(xiàn)空間的張力，使其更有時代和生活的生動氣息，獨具情韻。譬如南京畫家周京新的作品就很有自己的特色，其作品的藝術(shù)特點和文化追求在技術(shù)與風(fēng)格上都表現(xiàn)得淋漓盡致，建立了獨具一格的筆墨語言和成熟的個人畫風(fēng)。

圖6《清·遠(yuǎn)組畫一、二》陳曉華3作品俗雅取決于作者的人生境界

在三年的研習(xí)過程中，體會最深的是想表達(dá)的東西，往往“畫”不達(dá)意。安靜下來研讀畫論或是欣賞畫作時常常會有“相見恨晚”之意。的確是修煉不夠，應(yīng)該說，在花鳥畫創(chuàng)作隊伍中，絕不乏技藝精湛者、不乏勇于嘗試和創(chuàng)新者，但是難免有人心浮氣躁，尋求捷徑急于求成，往往欲速則不達(dá)，與如今各行各業(yè)飛速發(fā)展的年代有關(guān)。寫意花鳥畫雖被廣泛流傳，不少人在從事寫意花鳥畫創(chuàng)作，而質(zhì)量好，格調(diào)高雅的作品甚少，這個現(xiàn)象的形成與作者本身有很大關(guān)系。一般情況下，寫意花鳥畫的整個作畫過程所需時間并不長，但是因為紙材等的不可易更性決定了必須要做到“意在筆先”，它的靈活性和隨機性相對大，這就要求畫家要有很強的掌控能力和應(yīng)變能力，必須要有豐富的想象力和較深的造型能力、筆墨功夫和文化素養(yǎng)，即我們常說的形、神、氣、力、骨、韻等，通過注入作者的各種情緒，筆墨便有了各種情感的溢表。

另外，花鳥畫的社會性相對山水畫和人物畫而言比較弱，其創(chuàng)作局限性也顯而易見。這就要求畫家對當(dāng)下生活要有更強的觀察能力、概括能力、感受能力，更需要有較深的文化內(nèi)涵、文化素養(yǎng)，古人所言“讀萬卷書，行萬里路”道理就在此，寫意花鳥畫作品是內(nèi)涵和文化修養(yǎng)所造就出的產(chǎn)物，沒有這方面的修養(yǎng)是難以找到自己的路子的。寫意花鳥畫創(chuàng)作要在客觀真實的前提下以心進(jìn)行提煉、擇取、概括、集中，創(chuàng)意需畫家以自身的眼睛、情感去觀察生活，師法自然而“中得心源”。②只有“立意”明確，并在過程中能做到胸有成竹、意在筆先，方能創(chuàng)造出富有個性的藝術(shù)形象和與人共鳴之意境的寫意花鳥畫。這種特質(zhì)需要千錘百煉的積累才能通過創(chuàng)作過程流露在筆墨和構(gòu)想等方面，直接影響作品的品格，影響到是否能與讀者產(chǎn)生共鳴，即人們在欣賞作品時，看到畫家所描繪的物象，能不知不覺感受到畫家思想情緒，或是愉快，或是悲憤，或是平靜，或是亢奮。如白石老人筆下一枝花、一只鴿子，稚拙可愛、寓意深刻，充滿情趣；再如周思聰先生紙上一枝清荷、一抹淡葉，簡練淡雅、宿墨溫潤、深秀于內(nèi)。

圖7《荷之系列》周思聰4結(jié)語

在藝術(shù)的實踐中，如果能真誠面對生活，面對自己，并能用合適的語言將其真實的情感表達(dá)出來的話，那么，就是找到了一個可以使自己作品得以升華，得以成功的基本保證。而在我的創(chuàng)作里，力求能在畫面里出現(xiàn)最真的生活。傳統(tǒng)的寫意花鳥畫固然是好，但是我們當(dāng)代的畫家已難尋與傳統(tǒng)文人的相同或類似的生活背景，生活內(nèi)容和文化意識也發(fā)生巨大的變化，與傳統(tǒng)文人的心境幾乎不能同日而語。當(dāng)下這個變化急劇、節(jié)奏快、信息量爆炸的社會環(huán)境，掌握信息的渠道也越來越多，互聯(lián)網(wǎng)、微博、微信，或快或慢、或多或少，各種“自由”、各種“聲音”融匯在一起形成了混亂嘈雜的大環(huán)境，改變?nèi)藗儗κ挛锏姆磻?yīng)是必然的。對于深入生活的理解，似乎也不再是我們以前所理解的下下鄉(xiāng)，到農(nóng)村去拍拍照片，寫寫生那么簡單了。但是，任何的創(chuàng)新都不能憑空捏造，要有依據(jù)，即生活原型，主動總結(jié)、歸納原型，并要有意識發(fā)現(xiàn)生活中具有時代特色、典型氣息的東西，大膽嘗試創(chuàng)造新的符合當(dāng)代審美意趣和思想內(nèi)容的筆墨技法。不能把創(chuàng)新簡單地理解為只畫別人不曾畫過的東西，不去描繪舊的傳統(tǒng)題材。只有深入生活，才能有深刻的生活感受，才能捕獵時代的脈搏，才能發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)的題材；只有勤學(xué)追摹，對表現(xiàn)題材、表現(xiàn)形式和技法進(jìn)行認(rèn)真探討和進(jìn)行個人修養(yǎng)的培養(yǎng)才能創(chuàng)作出超越或在前人、他人的形式上對自然有所感悟，只有過硬的基本功和人文修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出好的富有時代氣息的寫意花鳥畫作品。

注釋：①傅抱石.壬午重慶畫展自序[M].1942.傅抱石.葉宗鎬，編.傅抱石美術(shù)文集[M].上海：上海古籍出版社，2003.

②曲曉莉.寫意花鳥畫創(chuàng)作雜感[J].文藝研究，2000（07）.參考文獻(xiàn)：

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