孟倩倩

摘要：我國現(xiàn)代化進(jìn)程隨著改革開放、加入世貿(mào)組織而一步步加速。進(jìn)入21世紀(jì)以來，商業(yè)化更多的介入到了社會生活文化當(dāng)中，藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)無可避免地受到影響，產(chǎn)生許多適應(yīng)商業(yè)化發(fā)展的新藝術(shù)方式、新藝術(shù)形式。但是從事文化藝術(shù)的人天生就對商業(yè)氣息感到排斥，在藝術(shù)家的心里，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是純粹的沒有世俗干擾的，藝術(shù)的價值是應(yīng)當(dāng)超越其經(jīng)濟(jì)價值本身的。

關(guān)鍵詞：舞蹈產(chǎn)業(yè)；商業(yè)化；舞蹈發(fā)展我國現(xiàn)代化進(jìn)程隨著改革開放、加入世貿(mào)組織而一步步加速。進(jìn)入21世紀(jì)以來，商業(yè)化更多的介入到了社會生活文化當(dāng)中，藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)無可避免地受到影響，產(chǎn)生許多適應(yīng)商業(yè)化發(fā)展的新藝術(shù)方式、新藝術(shù)形式。但是從事文化藝術(shù)的人天生就對商業(yè)氣息感到排斥，在藝術(shù)家的心里，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是純粹的沒有世俗干擾的，藝術(shù)的價值是應(yīng)當(dāng)超越其經(jīng)濟(jì)價值本身的。然而，藝術(shù)的商業(yè)化事實(shí)上體現(xiàn)了一個社會的發(fā)展趨勢，則藝術(shù)與商業(yè)日益密切的聯(lián)姻關(guān)系，一個純粹的藝術(shù)作品是無法實(shí)現(xiàn)其自身價值的，而商業(yè)卻可以辦到。拋開固有成見，主動了解和認(rèn)識商業(yè)化對當(dāng)代藝術(shù)起到積極的推動作用才是上策。

1藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)及其商業(yè)化浪潮

在藝術(shù)的多種載體中，舞蹈藝術(shù)無疑已經(jīng)升華成為一種生活甚至生命的藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)形式。舞蹈作為一種藝術(shù)形態(tài)，它是以人的形體為媒介，通過表情、姿態(tài)和形體動作的力度、幅度與角度等的規(guī)律性變化，以表現(xiàn)人類主體的內(nèi)在審美情感。[1]長久以來，人類已習(xí)慣于對同一群體內(nèi)的人或事物進(jìn)行劃分，如將明星分為偶像派和演技派，如將進(jìn)行表演的公眾人物劃分為明星和表演藝術(shù)家，如將藝術(shù)形式劃分為純粹藝術(shù)和商業(yè)藝術(shù)。而當(dāng)進(jìn)行完了這些劃分以后，人們又習(xí)慣性地將二者孤立開來。如果我們要將商業(yè)電影、電視舞蹈選秀比賽稱為藝術(shù)，許多市民將對這一逾矩的行為進(jìn)行嚴(yán)肅地反對，但是難道偶像派才是明星嗎？表演藝術(shù)家中就沒有演技派明星的存在嗎？的確，藝術(shù)不可能滿足所有人的喜好，但是只有一個人欣賞的藝術(shù)不能稱之為藝術(shù)。藝術(shù)一定能滿足一部分人的精神需求，是能夠得到一部分人欣賞的作品?！八囆g(shù)一定是在某種范圍內(nèi)得到認(rèn)同的東西?！盵2]在商業(yè)環(huán)境下，越來越多的事物都被用貨幣進(jìn)行衡量，作為藝術(shù)載體的音樂、文學(xué)、繪畫、舞蹈無一例外。這也引起了藝術(shù)家們的恐慌，自覺他們心中的無價而神圣的藝術(shù)受到了骯臟貨幣的玷污。誠然，藝術(shù)的價值不僅僅在于其商業(yè)價值上，藝術(shù)本身有其固有藝術(shù)價值，但無法摒棄在商業(yè)化浪潮中其所凸顯的商業(yè)價值，如何去評價與認(rèn)識是關(guān)鍵。

一戰(zhàn)以來興起了叛逆?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的達(dá)達(dá)主義與新達(dá)達(dá)主義，他們更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的通俗化和商業(yè)化。他們認(rèn)為藝術(shù)作品可以不講美學(xué)，只要能夠賣錢。被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)守護(hù)神”的法國藝術(shù)家馬塞爾·杜尚曾說，“藝術(shù)家是什么？藝術(shù)家的工作就是做事，商人不也要做事嗎？這樣一來，藝術(shù)家和商人就沒有多大區(qū)別的了?！彪m然這句話有以偏概全的嫌疑，但是2002年美國著名雜志《美術(shù)》對美國當(dāng)代藝術(shù)家進(jìn)行了新的定義。目前被稱為藝術(shù)家的人，大致有以下七類人：各種企業(yè)的老板，教師或教授，美術(shù)館或展覽館的特派員，行業(yè)的領(lǐng)導(dǎo)，尚未出線的藝術(shù)家特別年輕的一代人，業(yè)余的藝術(shù)家以及大批專業(yè)藝術(shù)家。這七類人當(dāng)中至少有五類是與商業(yè)相關(guān)聯(lián)的，也就是說這些人是藝術(shù)的商業(yè)經(jīng)營者。另外，如今舞蹈風(fēng)格、舞蹈藝術(shù)思想等話題已經(jīng)不再占據(jù)舞蹈產(chǎn)業(yè)的主流話題榜首，取而代之的是舞蹈的票房收入、廣告收入、社會反響等等。黑格爾斷言現(xiàn)實(shí)的就是合理的，合理的就是現(xiàn)實(shí)的。舞蹈藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的商業(yè)化毫無疑問已成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢，而這一商業(yè)化也推動著舞蹈藝術(shù)的良性發(fā)展。

2商業(yè)化積極推動對舞蹈藝術(shù)良性發(fā)展

（1）商業(yè)化促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的大眾化。商業(yè)化一個最顯著的特點(diǎn)就是大眾化，藝術(shù)和商業(yè)的結(jié)合解決了藝術(shù)和物質(zhì)之間的尷尬問題，讓藝術(shù)不再孤獨(dú)而走進(jìn)了大眾的生活中。而且藝術(shù)的商業(yè)性質(zhì)決定了其與普通大眾的密切關(guān)聯(lián)，沒有大眾的認(rèn)知與認(rèn)可，其商業(yè)化也無從談起。無獨(dú)有偶，通過商業(yè)化開拓了受眾，擁有了大眾化基礎(chǔ)的舞蹈藝術(shù)絕不僅僅只有《云南的響聲》一個?！洞蠛又琛菲鹪从趷蹱柼m的傳統(tǒng)踢踏舞舞劇，經(jīng)過佛朗明哥、現(xiàn)代芭蕾、紐約爵士踢踏舞的融合成了一場約為2小時的舞蹈劇，并于1995年進(jìn)行首演。它的成功至今沒有任何一個舞蹈劇能夠超越，演出超過1萬場且場場爆滿，現(xiàn)場觀眾達(dá)到2500萬人，票房收入達(dá)到24億美元，銷售超過1500萬張影碟。它的成功除了華美的民族藝術(shù)、高質(zhì)量的表演外，還要?dú)w功于商業(yè)化的推波助瀾。舞團(tuán)根據(jù)商業(yè)化規(guī)則——“好看好聽”，將古老的踢踏舞加入現(xiàn)代因素成為商品踢踏舞，更符合現(xiàn)代人的審美觀。另外，宣傳與廣告的投入也是《大河之舞》成功的“功臣”。數(shù)月的報紙、電視、電臺、網(wǎng)絡(luò)等媒體報道和廣告宣傳，《大河之舞》宣傳投入高達(dá)三四百萬美元，也使得《大河之舞》在上演前就收獲了滿滿的人氣和票房。上映后，舞團(tuán)推出了舞劇的DVD影碟，無法現(xiàn)場觀看卻又趨之若鶩的觀眾對其瘋狂搶購，又進(jìn)一步奠定了其舞劇王者的寶座。大眾需要藝術(shù)，藝術(shù)也需要大眾。舞蹈藝術(shù)的商業(yè)化并不會破壞舞蹈藝術(shù)的美感，反而會讓更多的大眾去欣賞舞蹈藝術(shù)、感悟舞蹈藝術(shù)。安迪·沃霍爾曾說，“藝術(shù)和商業(yè)密不可分，藝術(shù)應(yīng)該努力大眾化，打破藝術(shù)和商業(yè)的隔閡?！?/p>

（2）商業(yè)對舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的反作用力。大眾并不是單純地接受舞蹈藝術(shù)、享受舞蹈藝術(shù)，大眾也會根據(jù)其自身感受進(jìn)行反饋。下一次的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作也會在反饋的基礎(chǔ)上進(jìn)行。觀看一場舞蹈表演后，民眾會對其進(jìn)行評價決定是否也學(xué)習(xí)這一舞蹈或者影響他人去觀看甚至學(xué)習(xí)這一舞蹈。舞蹈編排者或者舞蹈表演者會及時去獲取這些反饋來影響自己下一個作品的創(chuàng)作或者自身能力的提升方向。

“從藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)學(xué)定義來觀察，藝術(shù)創(chuàng)作亦包含了精神勞動和物質(zhì)勞動雙方面內(nèi)容，這種勞動正是藝術(shù)生產(chǎn)中最主要的生產(chǎn)勞動，是藝術(shù)品之所以成為藝術(shù)品的關(guān)鍵投入勞動——藝術(shù)創(chuàng)作勞動。”舞蹈編排者與舞蹈表演者要通過他們的藝術(shù)創(chuàng)造勞動，創(chuàng)造出美的舞蹈藝術(shù)，得到廣大人民的喜愛，這是他們的最終目的。但是作為一個藝術(shù)創(chuàng)作者，想要收獲理想的市場效益，首先就要具備高超的藝術(shù)創(chuàng)作技巧。因此，舞蹈創(chuàng)作者必然會根據(jù)觀眾的反饋不斷地提高自己的能力水平，不斷改進(jìn)技術(shù)期待能通過自身創(chuàng)作或表演進(jìn)一步引起民眾共鳴。不同區(qū)域、不同階層的民眾對舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識和感受是不同的。一次表演后，舞蹈創(chuàng)作者和表演者會對表演進(jìn)行反思，必然會針對其受眾的反響進(jìn)行一定的修改和再創(chuàng)作，為下一次的表演做準(zhǔn)備。廣大舞蹈藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，不但尋求藝術(shù)追求與抱負(fù)，還能通過舞蹈藝術(shù)尋求經(jīng)濟(jì)支持，改善創(chuàng)作環(huán)境，擁有更多鍛煉學(xué)習(xí)的機(jī)會，推動了藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)程。參考文獻(xiàn)：

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