劉驊

摘要：高校聲樂教學的目的是培養(yǎng)全面的聲樂人才，培養(yǎng)的過程應(yīng)該運用科學的教育方法。整體教學法，是一種以聲音為媒介，整合文化修養(yǎng)、心理素質(zhì)和歌唱技術(shù)等多方面的教學方式，有利于學生綜合素養(yǎng)的提高。

關(guān)鍵詞：整體教學；因材施教；藝術(shù)修養(yǎng)聲樂訓(xùn)練是由歌唱者自身的嗓音生理條件、聲樂技巧、心理構(gòu)成、藝術(shù)修養(yǎng)等共同構(gòu)成的統(tǒng)一整體，這些整體的各個部分之間是相互交叉、相互影響的。為了更好地處理聲樂教學中的整體和部分的關(guān)系，在聲樂的訓(xùn)練中，將生理、心理和情感共同結(jié)合起來的體系教學方法，通過教學，使呼吸、共鳴、發(fā)聲器官與良好的生理狀態(tài)以及對音樂準確表達等諸多影響聲樂的因素能得到配合和協(xié)調(diào)，從而讓歌唱者達到歌唱的最佳狀態(tài)。

在一般的聲樂教學中，教師都比較注重的是學生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，這種具體方法的研究和對聲樂的塑造雖然是聲樂訓(xùn)練中不可缺少的環(huán)節(jié)，同時還需要的是一個整體的教學觀念來對教學進行整體的把握，對于所要達到的教學目標，培養(yǎng)學生所要獲取的能力，要傳授的知識，以及所要借助的各種教學資源，都有一個宏觀的控制。這樣老師才能夠居高臨下地把握教學中的每一個知識點、每一個能力點，調(diào)動每一種教學資源。為聲樂教學目標的全面、深刻理解，為教學資源的充分利用，為教學過程的流暢連貫，打下良好的基礎(chǔ)。

聲樂的整體教學方法，針對的不僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等，同時通過課堂教學的藝術(shù)實踐，訓(xùn)練和強化學生對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。很多人形容一個人的唱歌都用“用心來唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美，又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。歌唱的技巧訓(xùn)練過程是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進行訓(xùn)練，同時學生在生活和學習的過程中，不斷地受到外界文化、環(huán)境的熏陶，在藝術(shù)的實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)。

聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、動作等與之相聯(lián)系的概念，當然與之相應(yīng)的聲樂教學應(yīng)該是一個對學生聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進行全面培養(yǎng)的過程。聲樂教學的內(nèi)容，包括有歌唱基礎(chǔ)知識講授，呼吸、發(fā)聲等基本技能訓(xùn)練和不同的歌曲演唱方法及技巧練習。但是其最核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的演唱，使學生能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容生動、準確地表現(xiàn)出來，從而逐步掌握和提高聲樂的演唱技能技巧。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學中整體訓(xùn)練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓(xùn)練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓(xùn)練等，更重要的還是歌唱的訓(xùn)練。從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習中，一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。

歌唱是一種富有情感的藝術(shù)，是以聲音為工具的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求，是情感的美化和升華。聲樂教學實踐證明，情感是歌曲的藝術(shù)生命，是聲樂教學的靈魂。因此，如何激活歌唱學習過程的情感心理，自然成為聲樂教學的主要內(nèi)容。一個歌唱者即使聲音再漂亮，高音解決的再好，可是連歌詞都不認識，根本不了解詞作者寫的是什么意思，怎么能唱好作品呢？頂多算是個發(fā)聲機器。一首再好的歌，它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西，要靠歌唱者創(chuàng)造性的勞動，才能將它唱活。一個好歌手能用自己的生活經(jīng)驗，文化修養(yǎng)和豐富的想象力，對歌曲細致地分析，在體會歌曲內(nèi)容與情感的基礎(chǔ)上，進行加工自理，用深切的感情，充沛的激情去咬字、吐字、共鳴、用氣，精巧裝飾等聲音技巧，將歌曲內(nèi)容深刻地有特色地表達出來。當我們教授聲樂課時，如果在歌唱前先讓學生充滿激情地朗誦歌詞，同時也是體會和醞釀感情過程，根據(jù)歌詞的內(nèi)容和詞作者的情緒，使用抑、揚、頓、挫的聲調(diào)和字的噴口力度，形成自如生動、富有感染力的語氣。并在此基礎(chǔ)上，鼓勵學生把握歌唱內(nèi)容所要求的總體形象，在腦海里形成“內(nèi)心形象”，從內(nèi)心視覺、聽覺上感受音高、節(jié)奏、發(fā)音及內(nèi)容表達的理想效果，引導(dǎo)學生感受音樂，表達情感，積極地投入歌唱，即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏，抑揚頓挫。

文化素養(yǎng)的培養(yǎng)包括高尚的品格、廣博的知識和豐富的生活體驗。我們聲樂教師對學生的教育應(yīng)該努力追求真善美，鼓勵學生做一個積極開朗、愛憎分明、善解人意、熱愛生活、熱愛生命的人，使自己的人格變得崇高。人品高，藝術(shù)觀、審美觀就有了品位，那么技藝就不得不高，歌聲才能打動人心靈，震撼人的靈魂。當一名聲樂學生學到了一定程度之后，如果沒有較深的文化修養(yǎng)，就會感到很多東西理解不了，很難繼續(xù)學下去了，現(xiàn)實生活中這樣的例子比比皆是。只會發(fā)聲練習，加上歌詞、旋律和伴奏就唱的面目全非，一塌糊涂，永遠不能完整地唱好一首歌，永遠不能登上真正舞臺的人大有人在。要培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)，教師應(yīng)該指導(dǎo)學生從了解歌曲作者背景與藝術(shù)歷程，了解歌曲的藝術(shù)風格，包括個人藝術(shù)風格、地域風格、時代風格和流派風格等入手，啟發(fā)學生的求知欲望，由此多了解文化和藝術(shù)的相關(guān)知識，如歷史、美術(shù)、舞蹈等。文化修養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂，只有努力吸取人類文化的寶貴營養(yǎng)，才能達到觸類旁通，獲得靈感。

鑒于以上的觀念認識，筆者認為在聲樂的教學中應(yīng)該還要參照以下的教學技巧：（1）運用行之有效的訓(xùn)練方法。堅持先“相才”再施教的原則。聲樂教學有其特殊性，即它最能體現(xiàn)“因材施教”的教學原則。（2）堅持把握基礎(chǔ)訓(xùn)練和循序漸進的原則。聲樂教學與其他學科教學一樣，應(yīng)重視基本功的訓(xùn)練，在教學中要克服那種追求大歌的習慣做法。（3）堅持直觀性原則。聲樂教學中一個最有效的學習方法即是“模仿”，學生可運用這種方法走便捷之路，進行歌唱狀態(tài)的模仿演唱，從中找感覺，往往會達到意想不到的教學效果。（4）堅持啟發(fā)性、激發(fā)性原則。歌唱不是一個簡單的發(fā)聲器官的運動，在聲樂作品的演唱中，歌唱器官與全身肌肉的運動配合是看不見、摸不著的，基本是憑借感覺、聽覺、想象等復(fù)雜因素獲得提示。因而在教學中，教師可以從學生個性情況出發(fā)，借助生活中許多意識的自然狀態(tài)，啟發(fā)他們有意識地、有想象地歌唱。（5）構(gòu)建民主、平等、和諧的新型師生關(guān)系。

聲樂教學與其他學科的教學一樣，也存在著師生兩方面的關(guān)系，在教學過程中，師生之間還會出現(xiàn)矛盾，教學進展、學生進步的過程就是矛盾不斷產(chǎn)生和得到解決的過程，對解決這些矛盾來講，教師依然是矛盾的主要方面。首先應(yīng)創(chuàng)設(shè)一個鼓勵學生無顧慮地講真話的課堂氣氛。其次，對矛盾要進行正確地分析認識。通過整體教學法，提高學生的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，對于培養(yǎng)一個優(yōu)秀的歌者來說，是非常必要的。參考文獻：

[1] 余篤剛.聲樂藝術(shù)美學[M].

[2] 張蕾.歌唱的鑰匙[M].