瓷上山水 意境深遠

吳瑾

怎樣欣賞一幅陶瓷山水畫？能從欣賞中國傳統(tǒng)山水畫的角度來欣賞陶瓷山水畫嗎？什么樣的陶瓷山水畫才算是佳作……我們都知道傳統(tǒng)山水畫和陶瓷山水畫雖說是不能互相代替的兩種藝術(shù)，但二者互相影響、互相融通、互相啟發(fā)。但問題是，該如何梳理二者之間的關(guān)系呢？

《吳天楓葉》是清末民初瓷畫名家何許人的一件作品。畫面以艷黑為主勾畫山嶺，墨色秀潤磊落，次第有序，再以敷粉留白表現(xiàn)雪色，使畫面彩料濃淡自如，雪色逼真，層次有度，既有傳統(tǒng)填色的粉潤效果，又具有畫意生動的意味，畫面高潔曠達、晶瑩剔透、意境深遠。

何許人的山水瓷畫作品有董源、巨然的影子，也有浙派山水吳偉、戴進的流脈。不難看出，畫家追求一種平淡天真、蕭散閑逸的藝術(shù)境界，這正體現(xiàn)了中國山水畫中關(guān)于主客體的統(tǒng)一、天人合一的審美境界。而從何許人的陶瓷山水畫創(chuàng)作中，也大致可窺傳統(tǒng)水墨山水畫和陶瓷山水畫的關(guān)系。

瓷上神與韻

遠處雪景寒林，蒼茫空靈；近景板橋樹石，簡括明快；雅士、坐騎、僮仆，形象生動傳神——這是何許人瓷板畫《踏雪尋梅圖》所表達的意境。這幅瓷板畫在構(gòu)圖上遠承五代、宋人造景取勢的傳統(tǒng)，吸收了中國山水畫的表現(xiàn)技法及表現(xiàn)形式。

中國山水畫歷來重視“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”、“遷想妙得”，著重追求意境美，講究筆墨的韻味和表現(xiàn)力，遵循“妙在似與不似之間”（齊白石）的創(chuàng)作原則，強調(diào)藝術(shù)家要深入生活，從生活中獲取創(chuàng)作營養(yǎng)并反映生活。繪畫與陶瓷藝術(shù)，無論是從表現(xiàn)手法還是從藝術(shù)本體語言來看，都有著很多共通之處。陶瓷繪畫正是吸收和發(fā)展了中國畫中“扼其要，傳其神”的筆墨特點和表現(xiàn)力。

何許人14歲便開始在景德鎮(zhèn)學(xué)藝，初學(xué)青花，后學(xué)粉彩、淺絳彩和青綠山水。在何許人的創(chuàng)作生涯中，為提高畫藝，開闊視野，他曾多次游歷黃山、廬山等名山大川，為其創(chuàng)作提供了豐富的生活素材。1911年，應(yīng)詹元廣、詹元斌兄弟之聘，何許人赴北京摹畫仿古瓷器。此次北京之行，正值何許人而立之年，他得以飽覽故宮所藏歷代名畫名瓷，并結(jié)識了許多前清遺老和八旗子弟。在與他們的交往中，何許人臨摹了大量歷代大家的作品，擴大了自己的繪畫視野和審美情趣。而正是這些豐富的儲備使得中國山水畫所追求的神韻意境在何許人的陶瓷山水畫中得到了發(fā)揚光大。

在何許人以山水為內(nèi)容的陶瓷裝飾中，無論是青花還是粉彩，在基本技法及表現(xiàn)形式上，都能感受到傳統(tǒng)山水畫的影響。他著重于畫理與技巧的結(jié)合，在藝術(shù)形式上，他的陶瓷山水畫講究章法布局，注重近、中、遠三重構(gòu)圖，山勢相疊、坡岸交錯、層次有序。

瓷中觀山水

用墨彩為主色描繪山嶺的莽蒼、遼遠；以細膩的筆觸、暖亮的色彩著意刻畫細節(jié)，使人在荒寒中見暖意、沉靜中見空靈——何許人的粉彩瓶《風(fēng)雪訪戴》畫面意境開闊深遠，構(gòu)圖新奇。這件作品有一個顯著的特點，即畫面充分表現(xiàn)了綿長無盡、景隨器轉(zhuǎn)的視覺空間效果。而這個特點體現(xiàn)的正是傳統(tǒng)水墨畫和陶瓷山水畫的不同。

傳統(tǒng)水墨畫對陶瓷裝飾的影響是客觀的，但也是有條件的。從工具與材料上看，在陶瓷上進行繪畫，筆、色料、溶劑與瓷的結(jié)合所產(chǎn)生的質(zhì)感與水墨畫中的筆、墨色的結(jié)合有很大的不同。水墨畫筆痕與墨色在宣紙上所產(chǎn)生的濕潤的滲透感和筆墨的自然幻化效果，與陶瓷色料、筆痕和瓷胎坯胎結(jié)合的那種附著感是完全不同的，這兩種材料的差異決定了兩者藝術(shù)表現(xiàn)力的差異。

從空間和形式上看，傳統(tǒng)山水畫是在平面上進行三度空間的表現(xiàn)，畫面內(nèi)容一目了然。而陶瓷裝飾則是在立體的曲面上進行三度空間的表現(xiàn)，因而無法在一個方向上欣賞其畫面的全貌。這樣在陶瓷裝飾上就要求盡可能有一個既有聯(lián)系又相對完整的畫面，并且從每個角度欣賞都能產(chǎn)生逐漸展示并流動著的時間感和空間感。

雪景有情懷

群峰屏立，山勢高峻，有冒雪出云之勢。高山之麓，溪水之濱，山坳間村居房屋，隱約可見一人張門而望，仿佛在觀賞蕭寺雪景，秦隴山川雪后浩莽闊大的磅礴氣勢躍然于觀者的眼前——宋代畫家范寬在其名作《雪景寒林圖》中，以不同的墨色，將景物依近、中、遠層層推出，表現(xiàn)出玄淡曠遠、蒼茫清逸之氣。畫面那種內(nèi)含深遠、寓意廣闊的效果，讓觀者浮想聯(lián)翩、遐思無限。而陶瓷山水畫同樣要經(jīng)過藝術(shù)家筆墨的運用、巧妙的構(gòu)圖安排、重墨淡彩的虛實處理和詩意的表達來實現(xiàn)對意境的營造。

陶瓷山水畫的裝飾是極富魅力的一種形式，其表現(xiàn)力更為豐富。而要使山水畫達到磅礴氣勢和豐富內(nèi)涵，最主要的還在于意境。唐代大畫家張璪在論畫中說過：“外師造化，中得心源”，造化和心源的凝合，組成了一個有生命的結(jié)晶體。就粗淺的方面來說，意境就是客觀的自然景象和主觀的生命情景的交融滲化。

“寫意傳神”是中國繪畫的藝術(shù)表達方式，“神在形似之外”、“形在神氣之中”是中國繪畫藝術(shù)的獨特之處。中國山水畫把意境的表達貫穿于空間的表現(xiàn)，重在表達作者對宇宙人生的認識和感悟，強調(diào)意境和哲理性，這在陶瓷裝飾中有著十分重要的意義，甚至可以說是陶瓷山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是陶瓷山水畫藝術(shù)家不斷追求的藝術(shù)境界。

一幅優(yōu)秀的陶瓷山水畫作品必須能夠表達感情才具有藝術(shù)感染力。1916年以后，何許人畫瓷漸以仿古雪景山水為主。構(gòu)圖上遠承宋人造景取勢之技，筆墨上取“四王”之法，而且在工藝上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白運用于雪景山水之中，既有傳統(tǒng)填色的粉潤效果，又具有畫意生動的韻味。

然而，何許人的雪景山水之所以能脫穎而出，還是在于畫面中洋溢著的那股濃濃的文人情懷。而這種文人情懷正來自于他對亂世磨難、坎坷的郁結(jié)與感悟，和詩書畫全能的文化素養(yǎng)。這些個人的情感與認識也正是形成他雪景山水意境的基石。

中國水墨山水畫所具有的具體而真實的空間想像是陶瓷山水畫意境構(gòu)成的基礎(chǔ)，山水畫的意境是熔鑄在理想化和情感化的藝術(shù)表現(xiàn)之中的，同時又給觀者以充分的聯(lián)想和再創(chuàng)造的空間。何許人的陶瓷山水畫正是在借鑒中國山水畫意境的基礎(chǔ)上，更注重發(fā)掘它潛在的“意”的表現(xiàn)力，綜合借鑒中國畫等門類中的各種寫意表現(xiàn)技法并加以運用，使其雪景山水技法流傳至今。

陶瓷山水畫作為依附于瓷器上的一種裝飾形式，既能彌補瓷器造型方面的某些缺陷，又能增強美感和意境韻味，起到畫龍點睛的作用。而只有當(dāng)陶瓷藝術(shù)家的自我意識、自身情感的表達得到了空前強化時，陶瓷山水畫這一裝飾形式才能在陶瓷藝術(shù)中綻放出異彩。endprint