淺談靜物寫(xiě)生的光與色

陳永玲

摘 要：高等教育大眾化的進(jìn)程不斷加快的背景下，藝術(shù)類教育的規(guī)模也在逐步擴(kuò)大，美術(shù)特長(zhǎng)作為通往大學(xué)園地的蹊徑受到越來(lái)越多學(xué)生的青睞。靜物寫(xiě)生在高中美術(shù)教育中占有重大比重，好的靜物寫(xiě)生作品在光和色的應(yīng)用上構(gòu)思、技巧都必須有其亮點(diǎn)，才能稱其為好作品，才能賦予靜物活的靈魂。對(duì)光與色應(yīng)用的研究和把握在各類美術(shù)創(chuàng)作尤其是靜物寫(xiě)生中就顯得十分重要。

關(guān)鍵詞：色彩應(yīng)用；靜物寫(xiě)生；光源色

1 靜物寫(xiě)生概述

1.1 靜物畫(huà)的含義

靜物畫(huà)，即指以相對(duì)靜止的物象為主要描繪內(nèi)容的繪畫(huà)作品。靜物畫(huà)描繪的對(duì)象通常為器皿、餐具、蔬菜、水果等，在進(jìn)行靜物畫(huà)創(chuàng)作之前作者通常需要首先確定創(chuàng)作構(gòu)思，從不同的景物中篩選出自己的目標(biāo)創(chuàng)作對(duì)象，并將這些物體仔細(xì)設(shè)計(jì)布局，選擇陳列的方式，使這些物體能在創(chuàng)作中能在畫(huà)面空間色彩上達(dá)到和諧，表現(xiàn)創(chuàng)作意圖。

1.2 靜物畫(huà)的起源與發(fā)展

靜物畫(huà)起源于17世紀(jì)，在荷蘭出現(xiàn)。早期的靜物畫(huà)只是簡(jiǎn)單的對(duì)實(shí)物的描摹，經(jīng)歷幾個(gè)世紀(jì)、大量?jī)?yōu)秀畫(huà)家的傳承，突破早期的描摹，描繪實(shí)物的同時(shí)表現(xiàn)出高于生活的藝術(shù)思維。靜物畫(huà)發(fā)展的高峰在夏爾丹、塞尚、凡·高、畢加索等大師的創(chuàng)作中到來(lái)，而這些大師亦因?yàn)殪o物畫(huà)的創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)自身藝術(shù)生涯的巔峰，成為畫(huà)家巨搫。我國(guó)的靜物畫(huà)從蘇聯(lián)繪畫(huà)風(fēng)格中演變而來(lái)，看中畫(huà)作中的色彩和基本造型?，F(xiàn)代繪畫(huà)思想的新發(fā)展使靜物畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格也面臨各種革新。^[1]

2 光與色的應(yīng)用對(duì)于靜物寫(xiě)生的重要性

2.1 光源選擇的重要性

靜物畫(huà)中光源的選擇影響到的不僅是畫(huà)面的明暗，更關(guān)乎學(xué)生能否從本質(zhì)上認(rèn)識(shí)對(duì)象。光源的不同方向的選擇決定了創(chuàng)作對(duì)象的亮面和暗面、陰影面的構(gòu)圖，不同光源即自然光源和人造光源的選擇又影響著畫(huà)面色彩層次，自然光的不穩(wěn)定性也會(huì)對(duì)創(chuàng)作提出一定要求。

2.2 色彩應(yīng)用的重要性

對(duì)畫(huà)面色調(diào)的處理同樣對(duì)整個(gè)作品的最終呈現(xiàn)有著關(guān)鍵性的作用。畫(huà)者作為視覺(jué)藝術(shù)的創(chuàng)造者，更應(yīng)關(guān)注對(duì)色彩的體驗(yàn)和感受，讓色彩成為我們表現(xiàn)自然，表現(xiàn)情感的自由手段。從色彩的對(duì)比中依靠虛與實(shí)，明與暗，疏與密，厚與薄，有行與無(wú)行的變化，成為表現(xiàn)性的重要語(yǔ)言，構(gòu)成畫(huà)作中表達(dá)情感的載體。^[2]

3 幾種常見(jiàn)靜物寫(xiě)生中光與色的應(yīng)用要點(diǎn)

3.1 素描靜物寫(xiě)生中光與色的應(yīng)用要點(diǎn)

素描靜物寫(xiě)生在高中美術(shù)教學(xué)中占有較大比重，素描畫(huà)在光和色的應(yīng)用上關(guān)鍵要注意物體質(zhì)感的把握，通過(guò)筆觸、線條和色調(diào)的對(duì)比變化為畫(huà)作注入靈氣，使其生動(dòng)寫(xiě)實(shí)。具體說(shuō)來(lái)，就是要保證以下幾點(diǎn)。即構(gòu)圖不宜散亂，也不宜過(guò)于集中，物體主次對(duì)比要得當(dāng)，根據(jù)物體本身對(duì)光的不同反射透光程度結(jié)合光源角度合理擺設(shè)能夠更好地啟發(fā)構(gòu)圖。構(gòu)圖詳略得當(dāng)?shù)姆椒ㄊ亲プ‘?huà)面中最精彩的部分詳細(xì)刻畫(huà)，其他要略畫(huà)，如果每一個(gè)物體都細(xì)刻畫(huà)，畫(huà)面就會(huì)失敗；注意質(zhì)感刻畫(huà)，方法是，用硬鉛筆畫(huà)比較光滑的物體，高光部分用橡皮，或畫(huà)時(shí)留出來(lái)，越亮的物體高光越小，但是反光面積很大，體現(xiàn)高光亮的地方最好的方法是把暗部畫(huà)重，對(duì)比越強(qiáng)烈，光感越好，畫(huà)粗糙物用軟鉛筆，高光反光都不宜過(guò)強(qiáng)，但是亮面的面積可以略大；對(duì)陰影的畫(huà)法不宜過(guò)實(shí)，在最靠近物體的地方應(yīng)該留出一塊比較亮的地方，這樣可以增加畫(huà)面的透氣性；對(duì)襯布，頭發(fā)、或者羽毛等一些軟物體要靈活使用橡皮，這樣會(huì)比用鉛筆刻畫(huà)的效果好得多；物體最靠近的線條一定要清晰明確，色調(diào)也要略重一些。

3.2 水粉畫(huà)靜物寫(xiě)生中光與色的應(yīng)用要點(diǎn)

水粉畫(huà)創(chuàng)作中色調(diào)的把握是整個(gè)畫(huà)作成功與否的決定性因素。色調(diào)顧名思義是色彩的一種傾向性，這種傾向性最終構(gòu)成整個(gè)作品的主題和情感基調(diào)，影響著作品情感的表達(dá)。在靜物寫(xiě)生中可以通過(guò)以下方法精準(zhǔn)把握色調(diào)。首先，對(duì)創(chuàng)作對(duì)象進(jìn)行仔細(xì)的整體觀察，并對(duì)其進(jìn)行歸類定位。只有在感官上對(duì)物體的本相產(chǎn)生準(zhǔn)確理解，才能找到適合該靜物的色調(diào)。當(dāng)然不同背景色對(duì)作品中靜物最終所呈現(xiàn)的色調(diào)也是有極大影響的。必須通過(guò)對(duì)比，弄清靜物背景襯布和物體之間的色彩面積比例，從明度、色性、色相上辨別靜物和襯布。在選擇襯布時(shí)避免與實(shí)物色調(diào)過(guò)于相近，兩種色彩傾向必須能夠形成一定的對(duì)比，物體本身與襯布的色彩關(guān)系就基本決定了畫(huà)作色調(diào)。當(dāng)然，出現(xiàn)物體色彩與背景色不協(xié)調(diào)的情況時(shí)，要利用藝術(shù)直覺(jué)去把握，找到可能的表現(xiàn)點(diǎn)，針對(duì)其進(jìn)行色彩搭配。其次，著重處理好條件色，就是光源色、環(huán)境色和固有色之間的關(guān)系。水粉靜物描繪對(duì)于光源情況的把握十分看重，而光源色和環(huán)境色極容易收到不同自然環(huán)境因素的影響。要在畫(huà)面中確定一個(gè)主色調(diào)，根據(jù)主色調(diào)搭配其他顏色，讓光源色、環(huán)境色、固有色在畫(huà)面中抽象成具有表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)表達(dá)。^[3]

3.3 油畫(huà)靜物寫(xiě)生中光與色的應(yīng)用要點(diǎn)

油畫(huà)作品通常在直觀上給人“濃墨重彩”的感受，這正是油畫(huà)在表現(xiàn)靜物時(shí)獨(dú)特的色彩運(yùn)用風(fēng)格。油畫(huà)靜物寫(xiě)生的教學(xué)中通常通過(guò)單色訓(xùn)練、固有色訓(xùn)練、色彩冷暖對(duì)比訓(xùn)練、綜合畫(huà)法幾個(gè)教學(xué)步驟來(lái)讓學(xué)生感受油畫(huà)靜物創(chuàng)作的技巧要點(diǎn)。不同于中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫(huà)，油畫(huà)畫(huà)面色彩紛繁復(fù)雜，主要通過(guò)光和色的把握來(lái)表現(xiàn)創(chuàng)作對(duì)象，在創(chuàng)作上主要應(yīng)注意的要點(diǎn)即為靜物設(shè)置要凸顯層次的多樣性，靜物數(shù)量少就會(huì)導(dǎo)致角度不佳、光線不適合、構(gòu)圖不合理等現(xiàn)象；光線角度選擇要恰當(dāng)，只有在恰當(dāng)?shù)墓饩€角度下，物體的各種色相呈現(xiàn)的最為明確，此時(shí)創(chuàng)作者的感受力也最強(qiáng)。

4 結(jié)語(yǔ)

靜物畫(huà)作為繪畫(huà)藝術(shù)中一個(gè)獨(dú)特的畫(huà)種，在表現(xiàn)形式上自有其特點(diǎn)，創(chuàng)作者需要通過(guò)對(duì)光與色等要素的研究掌握其表現(xiàn)技巧。通常認(rèn)為靜物畫(huà)的創(chuàng)作簡(jiǎn)單卻又復(fù)雜，簡(jiǎn)單在相對(duì)靜止的物體便于從各個(gè)角度不同細(xì)節(jié)上全面仔細(xì)地對(duì)其進(jìn)行觀察，復(fù)雜在要給靜止的物體賦予靈魂，使其具有表現(xiàn)力，克服這一難題的答案就在于對(duì)光和色的把握，因而，從靜物畫(huà)的創(chuàng)作發(fā)展上看，這一課題具有十分重要的研究意義。

參考文獻(xiàn)：

[1] 楊建濱.淺析美術(shù)學(xué)科教學(xué)的創(chuàng)新模式[M].湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2011（4）.

[2] 魏詩(shī)國(guó).淺談素描在寫(xiě)生中的運(yùn)用[J].國(guó)學(xué)咨詢，2012（11）.

[3] 葉小雷.略論素描中的靜物寫(xiě)生[J].藝術(shù)教育，2013（08）.