淺談舞臺燈光的實用性

黃福忠

摘 要：舞臺照明是舞臺必不可少的組成部分，其貴在突出視覺、審美以及寫實和表現(xiàn)四個方面。在運用舞臺燈光時，光與景的有機融合，與舞臺藝術家的演出共同構成具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創(chuàng)意空間，并隨著時間，以及情節(jié)、場景的轉(zhuǎn)換而延續(xù)發(fā)展。舞臺燈光中的光色不僅能表現(xiàn)演出的時空落點，而且燈光的合理運用，還能夠渲染烘托人物表現(xiàn)的思想情感并控制整場演出的節(jié)奏，并統(tǒng)一協(xié)調(diào)著舞臺的整體色調(diào)。

關鍵詞：舞臺照明；光與景；光色；實用性

[中圖分類號]： J821.34 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-09-0-01

舞臺照明是舞臺必不可少的組成部分。舞臺燈光來源于早期的戲劇。兩千多年前，在古希臘，戲劇達到第一個繁榮期。當時的劇場設置都是露天或者半露天的，舞臺的照明都是靠天上的太陽，所以只能在白天演出。露天演出易受天氣影響等客觀弊端，加之夜晚休息娛樂的需要以及戲劇的發(fā)展等原因促使舞臺燈光成為人們亟待解決的問題之一。歷經(jīng)多年的演變，舞臺照明逐漸發(fā)展成為今天這樣比較先進的完善的照明系統(tǒng)。

舞臺的照明方式一般可分為一般照明、重點照明、裝飾照明。舞臺照明，貴在突出視覺、審美、寫實和表現(xiàn)四個方面。在演出中，舞臺燈光處理的是否得當決定了照明設計是否成功。因為舞臺燈光不僅要照亮表演者，讓觀眾能夠看清表演者的表情及肢體動作，更為重要的是，要能夠充分的運用照明技術手段來強化視覺藝術效果，使觀眾猶如身臨其境，從而能最大限度地融入到藝術表演中來滿足自身的審美需求。舞臺燈光的設計要遵循舞臺表演的客觀規(guī)律，并根據(jù)演出過程中的特殊情景進行合理調(diào)配，使燈光系統(tǒng)能夠精準、圓滿地為表演展示服務。

演出藝術是綜合時間和空間的藝術，需要一個演出場所來維持演員表演與觀眾欣賞的觀演關系。因為光與景的樣式是形成演出風格的一個重要標志，所以光與景的融合有利于形成統(tǒng)一的風格，因此，這就要求光與景的設計必須以導演的指導為主線，以演員的表演為中心，做到光與景的有機融合，才能使舞臺燈光與表演藝術家共同構成具有聲、光、形等多維因素的視覺空間和聽覺空間，并隨著時間的變化和場景的轉(zhuǎn)換，這種視覺空間和聽覺空間也隨之變換。舞臺美術名家李名覺先生曾強調(diào)“布景與燈光設計之間必須很好的合作，否則就一塌糊涂 ……”?？梢?，在各類表演中，舞臺燈光在觀眾的視覺中運用光的明暗變化、形體空間的變化制作出各種視覺表現(xiàn)效果。在演出過程中，燈光的運用起到了渲染舞臺色彩、變化演出節(jié)奏的作用，從而使舞臺形成具有獨特的視覺語言的特定的藝術空間氛圍。

在舞臺的燈光設計中，光色即光的色彩，是舞臺燈光設計中最能表現(xiàn)情感的重要元素之一。舞臺燈光中的光色不僅能表現(xiàn)演出的時空落點，而且燈光的合理運用，還能夠渲染烘托人物表現(xiàn)的思想情感并控制整場演出的節(jié)奏。與此同時，又對舞臺上的布景、服裝、化妝道具等進行了“二次著色”，由此統(tǒng)一并協(xié)調(diào)了舞臺的整體色調(diào)。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中指出：“色彩能有力地表現(xiàn)情感……色彩的效果非常直接并且具有自發(fā)性。”經(jīng)驗證明，具有刺激性的色光可以創(chuàng)造獨特的視覺的感受，具有很強的藝術表現(xiàn)力和色彩感染力，能夠極大地影響著觀眾的心理。例如，在現(xiàn)代舞的演出中，白光的運用是重要的表現(xiàn)手段。單純光色的運用的目的即是通過不同角度和亮度的白光的照射組合來更精準的詮釋舞蹈的韻律感和藝術感，從而使觀眾的注意力能夠更多地集中在表演者的動作和姿勢的美感上，從而能夠細細地體味舞蹈的形式美與情感表達。

在舞臺燈光設計的過程中，首先要注意的便是處理好色彩關系的對比協(xié)調(diào)，對整個舞臺畫面所體現(xiàn)的大色調(diào)要能夠準確地把握。在戲劇演出中，給予觀眾最直觀、最重要的視覺第一印象便是舞臺畫面所體現(xiàn)的整體色調(diào)，可見，整體色調(diào)的表現(xiàn)會對戲劇情緒的表達起到重要的作用，對觀眾的視覺閱讀也有著重要的影響。舞臺燈光色彩運用，不僅要熟練掌握各種布光技巧，還應掌握各種色彩光在舞臺上的運用。燈光設計必須考慮劇本的主題、劇情等諸多因素，并使各種因素之間相互協(xié)調(diào)。在色光的應用上做到全面考慮整體色調(diào)的運用，明與暗、冷與暖適時交替變換來配合烘托劇情及人物的情感表現(xiàn)。由此可見，在戲劇藝術中，由舞臺燈光所表現(xiàn)的色調(diào)可謂是整個演出的情緒表達的主旋律。光的色彩很大程度上決定了舞臺畫面的色調(diào)。在舞臺燈光的設計中，色彩的組合形成了整體的色調(diào)，一個符合演出情感表達的色調(diào)是舞臺燈光設計作品最重要的組成部分。在舞臺燈光的運用過程中，要根據(jù)實際演出的表現(xiàn)對象和演出中戲劇情感表達的需要來加以靈活地選擇和應用，要通過對劇本的理解以及舞臺空間的整體布局對燈光色彩的提煉和取舍，在多種色彩關系中尋求合情合理的主色調(diào)。

此外，在演出中，舞臺燈光的運用常需要模擬現(xiàn)實生活中的某種場景，有時不僅需要光來顯示劇情發(fā)生的時間，而且還需要用光來創(chuàng)造戲劇環(huán)境的空間。燈光設計不僅需要明確舞臺上的主光源的性質(zhì)和特點，還要找到燈具的最佳的設置方位來強調(diào)光感與色感，更要整體把握光源在照明效果上與舞臺空間布景間的相互呼應。色彩或色調(diào)只有與整場演出相互融合，才能真正喚起觀眾的各種情緒。在燈光設計過程中，色調(diào)的確立不應當只是呆板地對表演空間的客觀記錄，更不應當是盲目地崇尚燈光顏色的絢麗多彩，而應當將“戲”作為選擇的依據(jù)，在燈光色調(diào)上必須能夠體現(xiàn)出“戲”與“人”的客觀物象和主觀情感的完美統(tǒng)一。唯有如此，作為燈光元素的色彩的運用才能真正做到“外師造化，中得心源”，這樣的燈光設計作品才能真正具有藝術性。

人們世世代代生活在色彩斑斕的世界里，色彩的變化和表現(xiàn)形式必定會直接或者間接地對人們的心理和生理方面產(chǎn)生影響。而色彩本身所具有的物質(zhì)特性，會使人們在日積月累的生活經(jīng)驗中很自然地產(chǎn)生各種感覺，比如紅色表現(xiàn)激情、陰暗灰沉色彩表現(xiàn)悲傷與恐怖等等。實踐證明，在控制整個戲劇的情緒變化、活躍演出的現(xiàn)場氣氛以及表現(xiàn)演員心理活動方面，色彩都起著不可替代的重要作用。色調(diào)的正確選擇及光色的合理運用，能夠使觀眾通過直觀看到的用光構造的整體氣氛來感受劇中人物的情緒和感情。