朱夢瑩 （中國傳媒大學(xué) 戲劇影視學(xué)院 北京 100024）

舞林爭霸 電視稱雄
——美國舞蹈選秀節(jié)目《舞林爭霸》解讀

朱夢瑩 （中國傳媒大學(xué) 戲劇影視學(xué)院 北京 100024）

2013年《舞林爭霸》進(jìn)入了中國觀眾的視野，作為我國第一檔舞蹈平民選秀節(jié)目引起了人們的關(guān)注。一季過后，這檔引進(jìn)節(jié)目的收視情況和美國原版節(jié)目卻差距甚遠(yuǎn)。作者重新審視美國版《舞林爭霸》，剖析其成功之處。

舞蹈電視化；真人秀；選秀節(jié)目；《舞林爭霸》

自2005年以來，很多美國人都養(yǎng)成了這樣的收視習(xí)慣.每年圣誕節(jié)過后開始連續(xù)收看《美國偶像》，而當(dāng)節(jié)目結(jié)束之后，他們依然將目光鎖定在FOX頻道，他們要等待的就是——《舞林爭霸》。

《舞林爭霸》是FOX頻道制作的一檔舞蹈選秀節(jié)目。在美國電視舞蹈市場中“風(fēng)云爭霸”，其收視率自開播之后節(jié)節(jié)攀升，成為同時(shí)段的收視先鋒。這種成績可以媲美選秀節(jié)目中的老大哥《美國偶像》，也在所有的真人秀節(jié)目中遙遙領(lǐng)先，節(jié)目版權(quán)先后被二十多個(gè)國家引進(jìn)?？梢哉f，《舞林爭霸》把美國甚至世界舞蹈電視帶入了一個(gè)全新的節(jié)奏。

2013年2月，中國版《舞林爭霸》成為我國第一個(gè)真正以舞蹈為主題的平民真人秀節(jié)目。在此之前，我國的舞蹈類節(jié)目主要分為兩派，一派是以湖南衛(wèi)視的《舞動奇跡》，東方衛(wèi)視的《舞林大會》為代表。這些節(jié)目主打娛樂牌，不追求舞蹈的專業(yè)性和欣賞性，而是通過明星的收視號召力吸引觀眾；另一派以央視的《電視舞蹈大賽》為代表，把專業(yè)性放在第一位，往往忽略節(jié)目在舞蹈本身之外的觀賞性。舞蹈在電視化的進(jìn)程中一直成長緩慢。而這檔集視聽享受、專業(yè)水平、娛樂概念和真人秀元素于一身的節(jié)目的出現(xiàn)，當(dāng)然成為了人們矚目的焦點(diǎn)。然而，相比美版節(jié)目造成的轟動，中國“姊妹篇”第一季的收視還不盡人意?；谶@樣的背景，作者從電視文藝學(xué)的角度重新審視《舞林爭霸》美國原版節(jié)目，希望能夠以此為鑒，幫助節(jié)目模式更好地完成本土化“變身”。

作為一檔選拔全美最受歡迎舞者的真人秀節(jié)目，《舞林爭霸》在可看性上不無優(yōu)勢：舞蹈本來就是強(qiáng)調(diào)視覺感的藝術(shù)，而且是觀眾能夠直觀接受的藝術(shù)形式，其實(shí)不需要過多的專業(yè)知識，也可以充分感受到舞蹈的魅力。但是，作為一門不那么“熱門”的藝術(shù)，舞蹈的潛在觀眾群又是不可知的。因此，這個(gè)節(jié)目在策劃、編排及節(jié)目本身的娛樂性和真人秀元素打造上，都進(jìn)行了精心設(shè)計(jì)，才能得到今天這樣的收視率和觀眾群。下面對于這檔節(jié)目的分析，主要從四個(gè)方面入手：

一、樹立專業(yè)舞蹈權(quán)威

節(jié)目主要通過評委、編舞和舞種的設(shè)置，樹立節(jié)目的舞蹈專業(yè)性和權(quán)威性。

評委，作為選秀節(jié)目的重要組成部分，擔(dān)任著樹立節(jié)目權(quán)威的重要功能?！段枇譅幇浴吠ㄟ^精心選擇評委，提升了節(jié)目的舞蹈專業(yè)、權(quán)威性，同時(shí)還保證了節(jié)目的娛樂效果。其常駐評委Nigel是節(jié)目制片人，也是家喻戶曉的舞蹈表演家，其他評委也都是時(shí)下美國舞蹈界的佼佼者。他們來自不同的舞蹈領(lǐng)域，各自擅長不同的風(fēng)格，但評價(jià)總是一語中的。他們的發(fā)言中不乏專業(yè)舞蹈語匯，能夠讓觀眾從中學(xué)習(xí)到很多舞蹈專業(yè)知識，使節(jié)目從單純的舞蹈欣賞，到現(xiàn)在可以讓觀眾更好地了解舞蹈，推廣舞蹈藝術(shù)——這也是這個(gè)節(jié)目創(chuàng)立的初衷之一。

舞蹈編舞也為節(jié)目的舞蹈專業(yè)性做出突出的貢獻(xiàn)。節(jié)目的賽制設(shè)置和電視選秀的節(jié)目性質(zhì)要求在節(jié)目中表演的舞蹈必須能夠在很短的時(shí)間內(nèi)，既表現(xiàn)出選手的專業(yè)素養(yǎng)和技術(shù)水準(zhǔn)，又能夠讓觀眾欣賞到舞蹈的內(nèi)涵之美，意蘊(yùn)之美。節(jié)目組對在節(jié)目中表現(xiàn)的舞種也會進(jìn)行了嚴(yán)格的規(guī)范和大膽的嘗試。除傳統(tǒng)的交誼舞，現(xiàn)代舞，爵士舞，嘻哈，百老匯舞，踢踏舞，迪斯科等，還加入印度寶萊塢舞蹈，俄羅斯的民間舞蹈、搖擺舞、康康舞等“小眾”舞種，使觀眾能夠更清晰更細(xì)致地看到舞蹈藝術(shù)的全貌，為觀眾提供一個(gè)客觀評價(jià)與欣賞各舞種舞蹈的平臺，同時(shí)也通過新奇的形式吸引了觀眾的目光。

二、電視化放大舞蹈觀賞性

最大程度實(shí)現(xiàn)舞蹈電視化，是《舞林爭霸》節(jié)目成功的一個(gè)重要原因。節(jié)目將舞蹈作為視聽藝術(shù)的優(yōu)勢發(fā)揮到了極致，為觀眾帶來富于沖擊力的畫面和與其高度配合的音樂音響的雙重震撼，讓人們在電視熒屏上欣賞到舞蹈的魅力，可以說是放大了舞蹈的魅力。

首先，內(nèi)容電視化。節(jié)目中的舞蹈片段并不是單純的技巧展示，而是有情節(jié)，有情緒，有主題表達(dá)的舞蹈語匯。這就要求選手能夠用自己的身體去詮釋編舞中的故事，表達(dá)其中深刻的情感內(nèi)涵。這是我們在大部分之前的電視舞蹈表演中十分少見的。美國人熱心社會問題，希望看到對社會問題的提示和解決。這是西方人的價(jià)值觀體系重要的標(biāo)準(zhǔn)之一。比如，在第一季中由Mia Michaels編導(dǎo)的《花之舞》，讓人異常感動。其實(shí)這是一部非常通俗大眾的作品，表達(dá)的父女之情也是人世間最常見的，編舞把對已故父親的感受融入到了這段天堂般的舞蹈中了。

其次，表現(xiàn)手段電視化。用最通俗的話來表達(dá)就是——《舞林爭霸》使舞蹈變得“好看”了。傳統(tǒng)的舞蹈表演非?？菰锓ξ丁６段枇譅幇浴饭?jié)目通過高質(zhì)量的編舞設(shè)計(jì)，首先為舞蹈作品設(shè)定了主題和情節(jié)，然后充分結(jié)合電視表現(xiàn)手段，通過全方位的整體包裝打造每一支舞蹈，使每一個(gè)舞蹈都具有極強(qiáng)的完整性，都可以獨(dú)立成為節(jié)目去演出，都可以獨(dú)立表達(dá)一個(gè)事件或情緒，能夠深深映入觀眾的心靈。

我們可以看到搖臂在舞蹈轉(zhuǎn)播中豐富的效果，隨著舞者的身體旋轉(zhuǎn)，360度的為觀眾提供欣賞角度和有沖擊力的視覺觀感；同時(shí)，鏡頭的切換也與音樂節(jié)奏、燈光變化、演員動作相配合，更完美的詮釋舞蹈主題，突出細(xì)節(jié)，讓每一個(gè)節(jié)奏變換時(shí)都可能看到舞臺上的情境變化。通過各種手段營造特殊的視覺效果，絢爛、剪影、追光，配合著舞蹈的內(nèi)容變化，給觀眾更充分的理解空間；煙和雪機(jī)的配合更是天衣無縫；演員在舞臺上的表演經(jīng)常會跳脫傳統(tǒng)表演區(qū)域，拓展到上臺口，上場臺階上，甚至是跳到臺下，增強(qiáng)的視覺沖擊力和觀眾互動效果也更好；舞美簡約的LED弧形屏幕，可以引領(lǐng)觀眾輕松地進(jìn)入各種場景；另外很多小道具的運(yùn)用會恰到好處的點(diǎn)明舞蹈的主題，甚至成為舞蹈的主題和重要元素，床、門、船等等，這就都集中了編舞們的巧思設(shè)計(jì)。

再次，“量體裁衣”，在編舞創(chuàng)意出來后會根據(jù)有意識地安排給最適合演繹這個(gè)作品的選手。比如第五季決賽中有一部有關(guān)乳腺癌的作品，女生當(dāng)中只有Melissa有資格去跳這樣一個(gè)作品，因?yàn)檫@位唯一的已經(jīng)近30歲的女性對這樣一種作品的理解肯定會和年輕人不一樣。在美國乳腺癌高發(fā)的特別時(shí)期，這個(gè)作品的反響之強(qiáng)烈也就可以理解了。

三、運(yùn)用流程強(qiáng)化節(jié)目娛樂性、互動性

《舞林爭霸》強(qiáng)調(diào)作為舞蹈節(jié)目的專業(yè)權(quán)威性的同時(shí)，也作為賽季真人秀節(jié)目，追求節(jié)目的娛樂效果和互動效果。編導(dǎo)通過比賽規(guī)則的設(shè)計(jì)，觀眾在節(jié)目中的地位及表現(xiàn)，參演人員和選手的選拔，以及嘉賓邀請等方式，來強(qiáng)化整個(gè)節(jié)目的娛樂性，并和觀眾形成良好的互動關(guān)系。

1.大海撈“珍”——海選賽程設(shè)置增加娛樂互動效果

和《美國偶像》一樣，《舞林爭霸》設(shè)置了多個(gè)城市的海選，在全美甄選最優(yōu)秀的舞者。這是選賢納士的好方法，同時(shí)低門檻也增加了節(jié)目的娛樂效果。各色人等讓節(jié)目顯得更加有趣。這些人雖然沒有姣好的舞姿，但卻對舞蹈抱有無限熱忱，使觀眾也被感染和同化，開始對舞蹈產(chǎn)生積極的態(tài)度。這一點(diǎn)不僅被節(jié)目組利用，而且得到了充分的放大。有些很有特點(diǎn)的人，編導(dǎo)會專門請主持人采訪并制作小片，風(fēng)格化的介紹人物，接近人物，從而進(jìn)一步強(qiáng)化媒介“娛樂至死”的效果。

2.評委風(fēng)格設(shè)定和參演人員關(guān)系

評委是節(jié)目中的重要參演者，他們的風(fēng)格很大程度上決定了節(jié)目的走向。評委在保證比賽的專業(yè)權(quán)威的同時(shí)，還要盡可能地增強(qiáng)節(jié)目娛樂性的元素。美國版中主評委Nigel相對嚴(yán)肅，角色設(shè)定是“權(quán)威、毒舌”，但也會不失時(shí)機(jī)的開開玩笑，和旁邊的評委互動，讓人忍俊不禁；Mary直爽的性格和她的尖叫幾乎成了節(jié)目的標(biāo)志，當(dāng)她看到優(yōu)秀的表演時(shí)，會克制不住地大聲尖叫。她的尖叫也是對選手的最高評價(jià)。觀眾在節(jié)目的推進(jìn)過程中慢慢習(xí)慣，甚至開始期待它出現(xiàn)。作為舞蹈界的專業(yè)人士，當(dāng)評委們看到令他們感動的表演時(shí)時(shí)常會涕泗橫流，這使觀眾更真切地體會到舞蹈的力量。另外，評委和編舞的互動也使節(jié)目更加活潑。在節(jié)目中，評委點(diǎn)評時(shí)總是最先感謝舞蹈編舞的精彩編排。

現(xiàn)場觀眾也是節(jié)目氣氛的重要構(gòu)成要素，《舞林爭霸》的前排觀眾，有這樣幾個(gè)特點(diǎn)：前排觀眾站立觀看節(jié)目（舞臺略高，齊胸）；前排觀眾主要為年輕女性；觀眾與選手可以近距離互動。這些特點(diǎn)使得觀眾對選手首先是仰視態(tài)度，突出了選手的明星化。同時(shí)年輕女性在鏡頭中視覺表現(xiàn)力強(qiáng)，她們活潑好動，熱情洋溢，容易帶動節(jié)目氣氛（與國內(nèi)節(jié)目鋪觀眾聲軌的效果明顯對比）。

3.利用明星元素引人眼球

結(jié)果夜的節(jié)目沒有太多表演，而是分組揭曉安全的選手，設(shè)置懸念。于是，在這緊張的時(shí)刻，節(jié)目安排當(dāng)紅明星現(xiàn)場表演來調(diào)節(jié)并帶動節(jié)目氣氛，使節(jié)目的舞臺更加豐富多彩，也更引人眼球。

四、“真人秀”定位——造“人”

《舞林爭霸》本質(zhì)上也是真人秀節(jié)目。在表現(xiàn)設(shè)定的舞蹈主題之外，還需要對選手個(gè)性的塑造。節(jié)目提出尋找的不是會跳舞的舞者，而是會跳舞的藝術(shù)家。

1.充分塑造選手個(gè)性形象

策劃和編導(dǎo)對賽程的安排就是為了讓選手們有充分的個(gè)人展示時(shí)間。節(jié)目中的主題短片也是圍繞選手形象塑造設(shè)計(jì)的。評委的點(diǎn)評和與選手的對話，也在一定程度上塑造著人物形象。

通過主題短片塑造選手形象。每一期節(jié)目選手表演前的短片會設(shè)定不同的主題，如“觀眾不了解你的一面”“你對搭檔最想說的話”“在舞蹈生涯中對你影響最大的人”等等。利用評委熱辣點(diǎn)評引導(dǎo)觀眾印象。要想美國人投票，最大的一個(gè)賣點(diǎn)就是：平民英雄。人們更傾向于憐惜和愛護(hù)弱者。于是此時(shí)，評委的作用就被突出出來，評委對一個(gè)選手的評價(jià)會很大程度影響觀眾意見。如第七季的節(jié)目中有一位華裔男選手參加，在他幾乎完美的現(xiàn)代舞表演過后，三位評委竟都起立鼓掌面帶淚容，哽咽著進(jìn)行點(diǎn)評，而舞者此時(shí)也抑制不住的流下眼淚，和評委相對而泣。此情此景，應(yīng)該換取了大把美國人的眼淚和投票。前面說過Nigel在節(jié)目中的權(quán)威性，他經(jīng)常會預(yù)言選手是否會在下期晉級或者淘汰，他篤定的語氣，讓美國觀眾無法懷疑，而一遍又一遍地用票數(shù)去驗(yàn)證他的說法。

2.運(yùn)用流程和鏡頭強(qiáng)化比賽的戲劇性、緊張感

通過賽程設(shè)置，增加戲劇性，制造緊張感。在賽程設(shè)置上，節(jié)目組80進(jìn)20的設(shè)置尤為巧妙。節(jié)目中先把80人分成四組，領(lǐng)到四個(gè)房間，依次由評委去宣布集體晉級或者失敗。當(dāng)聽到其他屋子歡呼時(shí)，這個(gè)屋子人的心態(tài)便顯露無疑。這樣的設(shè)置，讓觀眾切身感受到選手的緊張。從心理學(xué)的角度對選手和觀眾心理都做了有意識地控制。選出40人后，會讓選手單獨(dú)走過長廊來面見評委，全程跟拍，使緊張情緒加劇。

通過排練短片制造懸念，闡釋舞蹈。節(jié)目每次雙人表演前還播放排練短片，有兩種作用：其一是通過剪輯，將短片的矛盾集中在這支舞蹈的難度上，把舞蹈塑造成難度巨大的“不可能的任務(wù)”，在小片的最后讓觀眾和選手共同去期待舞蹈的舞臺呈現(xiàn)；其二是對一些主題較為復(fù)雜，或者有一定背景需要消化的舞蹈，在短片中讓編舞來解釋，幫助觀眾對舞蹈的理解。

五、打造節(jié)目品牌，造“星”

《舞林爭霸》著力打造自己的品牌，并將節(jié)目模式推廣國際，形成自己的附加產(chǎn)品和產(chǎn)業(yè)鏈條。并在節(jié)目播出中造星，并通過多種方式，充分利用選手資源：節(jié)目關(guān)注選手的“后賽季發(fā)展”，讓往屆選手升任編舞。不僅使大家對往屆冠軍有新的認(rèn)識，也使大家破解了舞蹈冠軍出路的疑問。推出全明星季，引入往屆熱門選手。在2010年全新的第七季中，聰明的制片人將觀眾喜愛的往季選手請回和全新參賽者搭檔演出。同時(shí)還在比賽過程中重新展示這些優(yōu)秀選手的比賽之路，讓觀眾回顧他們在舞臺上的精彩瞬間。這種規(guī)則的新改變確實(shí)非常吸引人，既能抓住新的觀眾，也能將原有舞者的支持者重新召回到電視機(jī)前。利用十強(qiáng)巡演，塑造節(jié)目品牌。巡演形式既擴(kuò)大了節(jié)目的當(dāng)?shù)赜绊懥Γ瑥?qiáng)化觀眾對節(jié)目品牌的認(rèn)知，也保證了節(jié)目的商業(yè)價(jià)值。

六、結(jié)語

美國版《舞林爭霸》節(jié)目的大獲成功來自于對節(jié)目定位，觀眾定位，節(jié)目流程等方面的精心探究和精巧策劃，更關(guān)鍵的是其對舞蹈電視化的正確把握，及對節(jié)目娛樂性和觀賞性的全面掌控。中國舞界不缺少優(yōu)秀的、會跳舞的人，唯一缺少的是充滿個(gè)性、表達(dá)自由的舞蹈思想者，前者是“舞蹈匠人”; 后者是“舞蹈藝術(shù)家”。1我們迫切需要一些能夠真正懂得舞蹈藝術(shù)，同時(shí)深諳電視藝術(shù)本質(zhì)的制作者，來向中國觀眾展現(xiàn)舞蹈魅力，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)節(jié)目的造星效果和收視預(yù)期。中國版《舞林爭霸》如何進(jìn)一步本土化改造，更對中國觀眾的口味，還值得中國電視人繼續(xù)深思。

注釋：

1．黃斯．《從《舞林爭霸》看大眾媒介下的舞蹈》．《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)》2013（04）．

朱夢瑩，中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院廣播電視文藝方向2011級研究生。