武寧
“手指關(guān)節(jié)要突出,手心拱起,就像握著一個雞蛋”,這話在國內(nèi)不是一般流行對吧?連不學(xué)鋼琴的人都知道!幾乎所有的鋼琴老師在啟蒙課上都要講一講。如果一位小朋友被老師認(rèn)定“手型不好”,很可能要把前面學(xué)過的內(nèi)容全部推翻,從頭糾正。
可是,這一說法并不靠譜。雖然國內(nèi)常用的初級教材《拜厄鋼琴初級教程》和《哈農(nóng)鋼琴練指法》提到過,德國鋼琴教育巨匠卡爾·車爾尼也說過,但是要知道,拜厄、哈農(nóng)、車爾尼都是200多年前的人了,那時候的鋼琴和現(xiàn)在的鋼琴可不是一個模樣!200多年前的鋼琴,音域窄、觸鍵輕、琴鍵小、音量弱、踏板的延長效果短……這些就不說了,肖邦、李斯特在那個年代,大部分作品還沒有寫出來呢,更別說后來的大批大師。再說卡爾·車爾尼,他只是貝多芬的學(xué)生,他的練習(xí)曲都是為演奏貝多芬的作品服務(wù),風(fēng)格很單一。用他那一套去演奏肖邦、德彪西或者拉赫瑪尼諾夫太不靠譜了!
時代在改變,樂器在改變,音樂在改變,演奏法當(dāng)然也在改變。用200年前的“手型”去要求孩子,這不是關(guān)公大戰(zhàn)秦瓊嗎?!
很多家長帶孩子去聽音樂會,更準(zhǔn)確地說是去“看”音樂會??偮牭郊议L對孩子說,你看鋼琴家的手型!其實(shí)如果真地仔細(xì)看了,恐怕家長也會失望——“握雞蛋”手型并不是每時每刻都出現(xiàn)的,有時甚至總是不出現(xiàn)?;旧希拔针u蛋”手型主要適用于彈奏音階,而在彈奏琶音、歌唱性旋律、斷奏時均不適用,其應(yīng)用范圍十分有限,根本不可能作為基本的動作要領(lǐng)。
有一句話說得好,“只要彈得好,哪怕你用鼻子彈呢”!只有音樂的好壞可以作為評判標(biāo)準(zhǔn),如果非要說技術(shù)上也可以有一些原則,那就是——在放松狀態(tài)下控制,在達(dá)到同等效果之下追求動作的精簡。但這些原則是為了幫助演奏者,而不是為難演奏者。協(xié)調(diào)的演奏動作是在長期的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中形成的,不是給一個樣板就可以照樣學(xué)的。
時常見到有家長或老師煞有介事地討論“手型與興趣孰輕孰重”,大有魚與熊掌不可得兼之恨,為了一個子虛烏有的“手型”要犧牲那么多孩子的時間和興趣,究竟值不值得?!
初學(xué)的孩子無一不在為之誠惶誠恐地苦修著,我見過非常多的孩子的右手,小指都是彎曲并向外翻倒著下鍵的,他們生怕把那思想中的雞蛋掉到地上去,他們永遠(yuǎn)也不敢把手指伸直著去碰觸琴鍵。
握雞蛋后期演變成“手架子”,非常類似梅大俠的九陰爪,其硬度無堅不摧,和弦需運(yùn)氣固定手爪,音階需提前定好爪形,然后猛然向下……謀殺了音符之后,還覺得不夠過癮,隨即按住再揉上一揉!雞蛋爪再加上那“絕對獨(dú)立踹下的一跺腳”,我等就只能終日欣賞鋼琴的慘叫了!
為了修正這些帶著雞蛋的孩子,我只能讓他們彈奏些簡單的原位指法旋律,并堅決禁止他們看自己的手!讓他們用耳朵去聽每一個聲音品質(zhì),讓他們學(xué)會利用手臂的重量,讓他們真正開始鍛煉那些弱指的“體質(zhì)”,讓他們忘記手心里的任何物品,讓他們學(xué)會真正的手臂放松,能改過的,祝愿他們能與鋼琴音樂長相廝守,改不過來的,遲早會對鋼琴因愛生恨而離別。endprint