馬艷

“戀地情結(jié)（Topophilia）”，這個(gè)標(biāo)題似乎有點(diǎn)抒情的群展，卻深刻討論了人群之間的文化認(rèn)同，身處環(huán)境的情感依附，以及對(duì)某種地域特質(zhì)的鐘愛。參與這次展覽的華裔藝術(shù)家：陳界仁、張弈滿、傅傳芳、何穎宜、李杰、林明弘、歐宗翰、吳建瑩、楊俊、姚書安、張宜&大衛(wèi)·凱利，他們都各自“游牧”于大中華地區(qū)（中國大陸、臺(tái)灣、香港、新加坡），以觀念性的手法介入日常主題與素材，或直接以自身的遷徙經(jīng)歷為藍(lán)本，借助作品重建其文化傳統(tǒng)和個(gè)體的在地關(guān)系，以此分享出共同的民族背景和遷徙歷史。

吳建瑩行為錄像《空戰(zhàn)》在進(jìn)門的墻面反復(fù)播放著，作品記錄了藝術(shù)家的雙手在灰色靜止背景前的互動(dòng)過程。極簡(jiǎn)的布景和輕擺的移動(dòng)使觀者進(jìn)入到了藝術(shù)家的幻想世界。手的姿勢(shì)從緊繃到柔軟，時(shí)疾時(shí)徐，如同一個(gè)小男孩把自己的手想象成在空中飛馳的戰(zhàn)斗機(jī)。這雙手雖輕松嬉戲，卻從不著陸，似乎暗喻著21世紀(jì)以來空中旅程的潛在暴力，以及與之相隨的人類夢(mèng)魘。

在右側(cè)的單獨(dú)空間，傅傳芳的影像《美麗的俘虜II》將動(dòng)態(tài)圖像進(jìn)行分裂，繁殖和層化以打破時(shí)空間的凝聚感同時(shí)質(zhì)疑我們作為觀者在數(shù)字時(shí)代所擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧?。通過引用現(xiàn)成的商業(yè)類庫存腳本，用16毫米膠片進(jìn)行拍攝，加諸精致的后期制作技術(shù)以賦予其大膽的色調(diào)，傅傳芳將這些結(jié)合編織起一段抽象的敘事性情節(jié)，伴隨著獨(dú)特和細(xì)微與欲望和幻想之間的碰撞，信息時(shí)代里人們集體的潛意識(shí)在此充分得到視覺化的演繹。

主展廳左右分別是林明弘和何穎宜趣味迥異的作品。何穎宜的《50種離開愛人的方式》是一個(gè)實(shí)體大小的充氣奧迪汽車和2把氣錘，歡迎觀眾的各種互動(dòng)—無論是跳上去、坐下來或是依靠其上。同時(shí)其旁播有一段錄像，藝術(shù)家在片中穿著極限滑板的防護(hù)裝備，不斷地跳上充氣汽車直至它漏氣?！?0種離開愛人的方式》呈現(xiàn)的是一個(gè)孩子般的幻想，針對(duì)某個(gè)特定的時(shí)間和地點(diǎn)，暗含著某種特權(quán)勢(shì)力的存在—換言之，就是一個(gè)容易擊中的目標(biāo)，藝術(shù)家以此將政治化的諷刺融入到了公園式娛樂設(shè)施中，也以此發(fā)泄無數(shù)個(gè)人的挫折與沮喪。

林明弘的《進(jìn)口》使人聯(lián)想到一個(gè)臨時(shí)的酒館。作品由兩幅大型的廣告畫構(gòu)成，前面放著幾張圓桌和凳子，同時(shí)擺出許多臺(tái)灣啤酒和長(zhǎng)壽牌香煙供觀眾享用。作為典型的臺(tái)灣產(chǎn)品，這些啤酒和香煙不僅是以商品的身份進(jìn)口到中國大陸，更是一種外交策略。作品的互動(dòng)性與消耗的過程皆是其整個(gè)作品的一部分，旨在創(chuàng)造一個(gè)活躍的環(huán)境以逐漸消磨新人群間的差異。

一側(cè)靠窗的位置是藝術(shù)家楊俊在北京參與的“歐洲重要嗎”項(xiàng)目的創(chuàng)作—《世界的中心》。作品是一段影像繪制的獨(dú)白，探索個(gè)人與社會(huì)大同之間存在的矛盾和緊張。敘述者從質(zhì)疑現(xiàn)實(shí)和個(gè)人空間的關(guān)系到壓力和構(gòu)成當(dāng)今世界的體系之間輪轉(zhuǎn)。

轉(zhuǎn)到展廳后半部分，先見到展墻背后的張怡和大衛(wèi)·凱利的《香格里拉》，作品由三部分組成，包含攝影和錄像，基于詹姆斯·希爾頓寫于1933年的小說《消失的地平線》，作品探索了一個(gè)同時(shí)存在于現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)的地方。影片拍攝于中國云南省香格里拉，其中的“山頂”雕塑被張怡形容為“巨大的圣山轉(zhuǎn)經(jīng)筒穿過一個(gè)迪斯科球”，催生出一系列真實(shí)的，即興的，幻想的敘事情境。

陳界仁的錄像裝置《帝國邊界 I》被放置在一扇黑色大門外，作品重演了藝術(shù)家申請(qǐng)美國非移民簽證被拒的親身經(jīng)歷，探索了國與國邊界緊張的官僚化分歧，及其對(duì)個(gè)體公民所產(chǎn)生的影響，現(xiàn)場(chǎng)的位置再次強(qiáng)化了這件作品的針對(duì)性。

李杰的作品《無從消散》和《你》占據(jù)了其余的墻面，前者是一件小型木板繪畫懸掛在織布前，再一并懸掛于墻面。裝置作品《你》是一張最初貼在其博客上的照片與一盞工業(yè)化的燈具并置，同時(shí)融合了個(gè)人化與大規(guī)模制造。

作為mabsociety機(jī)構(gòu)的策展實(shí)踐，BANK空間的策劃人馬修始終使其帶有國際化的展覽風(fēng)格，而每個(gè)展覽圍繞所要討論的一些問題展開，從之前的“老外—對(duì)手預(yù)言家”、“美滿的敵托邦”，到“繪畫性”等群展，各有所偏重?！皯俚厍榻Y(jié)（Topophilia）”群展顯然更加強(qiáng)了問題的視角和展開，通過錄像、攝影、裝置、聲音和行為作品，力圖研展民族身份和遷徙行為的多元面向：藝術(shù)家們是如何解讀地域感和個(gè)體（文化、地理、心理的）身份的；華人移民的故事何其曲折輾轉(zhuǎn)，而它對(duì)在地經(jīng)濟(jì)文化的貢獻(xiàn)又是何以融入這樣一個(gè)多元多極的當(dāng)代世界。