楊哈輝：一位洗盡鉛華的行者

李紅敏

新雅樂：一個時代的需要和開啟

音樂時空：作為中國古典音樂演唱家，也是新雅樂的主要倡導(dǎo)者之一，能不能給我們簡單介紹一下新雅樂這種音樂形式？

楊哈輝：新雅樂用一句話定義就是“國學(xué)音樂化”，用“詩、禮、樂、舞”等古典藝術(shù)形式來傳遞國學(xué)精粹，傳遞中華禮儀，它既是音樂的體現(xiàn)，又是人倫的體現(xiàn)。在其中揖讓周旋，詩歌唱和，變化氣質(zhì)，涵養(yǎng)德行，其樂融融。新雅樂所塑造的是一個“典雅、知禮、仁愛”的世界。

音樂時空：你是從什么時候開始萌生要做新雅樂的研究的，最開始的萌發(fā)點是什么？

楊哈輝：最開始的萌發(fā)點是在2006年，我無意中在韜奮書店讀到一本書《成就你的君子風(fēng)范--禮樂人生》，是清華大學(xué)人文學(xué)院歷史系教授彭林先生所著，但那時候我還不認(rèn)識他，后來彭先生才成為我的國學(xué)導(dǎo)師。當(dāng)時讀到這本書的時候，有一段話給我靈魂非常大的震動：民族文化是回答“我是誰”的問題的，民族文化的失落意味著我已經(jīng)不知道“我是誰”了。而民族文化的失落，是由于民族失去了文化自信，這是民族走向迷失與消亡的信號。民族文化的核心是價值觀，價值觀的改變是民族文化的根本蛻變，對民族文化的存亡有著至關(guān)重要的影響。讀完這段話我便開始思考人生的價值與自己從事藝術(shù)的真正意義，明白了“禮樂文化”是中華文化的核心。那時，便開始投奔彭林先生門下學(xué)習(xí)“禮樂文化”，這也是新雅樂的萌發(fā)點。

音樂時空：音樂界也有很多關(guān)心和傳播傳統(tǒng)文化的音樂人，如果從大的范圍來講，都是在從不同的角度通過音樂來傳播古典文化，你覺得你所進(jìn)行的新雅樂與其他和國學(xué)相關(guān)的音樂本質(zhì)區(qū)別是什么？

楊哈輝：在古代，儒家對于“聲、音、樂”有嚴(yán)格的區(qū)分，那些具有“仁德與高尚情操”的音樂，具有道德教化功能的音樂才能稱之為“樂”，正所謂“樂以象德”，它和今天大家所聽到的音樂有本質(zhì)的區(qū)別。而新雅樂亦是在探索與學(xué)習(xí)中不斷追尋這樣的行樂規(guī)范與審美理念，力爭讓每一部原創(chuàng)作品“以樂載道，以樂載禮，以樂施教”。

另外，新雅樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式上以“禮”為行為規(guī)范，以“樂”為輔助手段，從而達(dá)到“以樂教和”的目的。可以說，新雅樂它不僅僅是單純的音樂，它也是一種人倫教育，只不過它是通過音樂來達(dá)到潛移默化的效果。新雅樂通過一部部作品來闡釋天人關(guān)系，人與人之間的關(guān)系等，比如夫妻關(guān)系、母子關(guān)系等等，在欣賞音樂的同時，內(nèi)心情感與道德教育相輔相成達(dá)到中和，潛移默化的提升人的境界與道德情操。比如《茶香》、《女德》、《禮》、《游子吟》、《二子乘舟》等這些原創(chuàng)作品，在藝術(shù)形式與內(nèi)涵上都有鮮明的“德音雅樂”的人文特點，它不同于一般的民樂與古典音樂。

音樂時空：對于傳統(tǒng)文化的普及其實在新雅樂之前就有很多團(tuán)體和領(lǐng)域在進(jìn)行，當(dāng)初為何不是想著去加入一個領(lǐng)域而是要開拓出一個全新的樣貌來？

楊哈輝：其實大家都在做同樣的事情，只是道路不同而已。比如著名的古琴制作大家王鵬先生的鈞天坊，臺灣陳美娥女士創(chuàng)建的漢唐樂府，以及當(dāng)下很多的民間樂坊，大家都在自己的藝術(shù)領(lǐng)域中復(fù)興中華傳統(tǒng)文化，都有這樣的一顆赤子之心。但每個人對于文化與藝術(shù)的理解又有所不同，所關(guān)注的層面也不盡相同，比如陳美娥女士關(guān)注于南音，王鵬先生關(guān)注于古琴，而我更關(guān)注于“禮”的層面，來演唱今天中國古典音樂。我覺得這也不是刻意去要樹立一面大旗或開創(chuàng)一個新的領(lǐng)域，而是在一步步探索中，逐漸形成了新雅樂的風(fēng)格。

音樂時空：在堅持新雅樂的過程中，遇到的最大阻力是什么？又是從什么時候開始看到新雅樂的光明的？

楊哈輝：最大的阻力有兩個方面：一個方面來源于自身，由于自身國學(xué)素養(yǎng)的貧乏，從民歌轉(zhuǎn)型到古典音樂，又從古典音樂更深地進(jìn)入到禮樂文化，每一次深入對自己來說都是挑戰(zhàn)與重生，非常艱難，但也很快樂。要從頭自學(xué)很多知識，比如：禮樂文化、華夏美學(xué)、古代妝容、漢服、舞蹈等，但這種阻力最后也是我的動力。第二個方面就是來自于中國目前的觀眾土壤還不夠成熟，還需要相當(dāng)長的一段時間來培養(yǎng)聽眾與觀眾。而在歐洲、日本、韓國、中國臺灣，相對來說觀眾是比較成熟的，在文化上有相通的部分，他們更能夠欣賞這種古典藝術(shù)。

其實光明一直都在，不斷的有海內(nèi)外的觀眾、國學(xué)院、漢服社，以及年輕的“80后”、“90后”給我寫信，或者是邀請演出，讓我看到新雅樂的精神在影響著一批人，它不是小眾，它是一個時代的需要與開啟。

音樂時空：正如你所說在堅持新雅樂的道路，在事先或者堅持的過程中需要花很多的時間去研究國學(xué)、傳統(tǒng)禮儀，在這個講求速成的年代，會怎樣去平衡付出與回報之間的關(guān)系？

楊哈輝：我認(rèn)為工作與事業(yè)有一定的差別。前者是為謀生，后者是為理想。但我是一個實干的理想主義者。堅持新雅樂就是在堅持很多人的理想，它是一個未被污染的理想國，它是沒有被這個時代轄制的純凈之地，它也是漫漫長征之路。所以，在付出與回報之間，無法用物質(zhì)去衡量，盡管自己付出很多，包括犧牲與家人的團(tuán)聚，犧牲一些演出的機會，甚至自己出錢或者籌資來創(chuàng)作作品等等，但它的回報就是讓聽到新雅樂的人心“復(fù)蘇，柔軟，回歸”。由此我對自己的定位更像是一個行在樂中，洗凈鉛華的行者，用音樂去認(rèn)識天地，用音樂去結(jié)交朋友，用音樂去感悟人生百物，用音樂凈化一個個靈魂。當(dāng)然，首先自己要得到凈化。

音樂時空：在堅持走新雅樂之后，應(yīng)該說新雅樂在改變別人之先，最先受到影響的是你自己，在這方面你有比較明顯的感受嗎？

楊哈輝：當(dāng)然，如果將自己比喻成一棵樹的話，樹根首先要正直圣潔，否則長出的樹杈就是歪歪扭扭的。說到最具體的影響，就是對“女性”這個角色的重新認(rèn)識與定義。我曾當(dāng)兵17年，所以身上有軍人雷厲風(fēng)行、嚴(yán)謹(jǐn)、堅韌的行事風(fēng)格，用流行的話說就是有點“女漢子”的氣質(zhì)，比較剛性。而在當(dāng)下浮躁的文藝圈中也曾沾染過一些虛榮與浮躁之氣，人很容易在取得的成就中變得驕傲、浮躁、虛榮，而這都不符合一個“傳統(tǒng)中國女性”的品性。在淺讀《孝經(jīng)》、《論語》、《女德》等經(jīng)典的過程中，自己開始醒悟，學(xué)習(xí)女子的四德，心變得柔軟清明，心中的雜念開始放下，人越來越單純，但心智卻越來越成長?？傊矣X得女孩子去多讀一讀經(jīng)典，自身是會有改變的，而這種不斷的升華也會讓一個女子的生命內(nèi)在發(fā)生巨大的改變，內(nèi)在格局會越來越大。endprint

音樂時空：在新雅樂的演唱中，很多時候是擯棄了專業(yè)的演唱技巧，只用最真實的聲音來演繹每一首歌曲，這樣的演繹形式符合你曾提到的“聲、音、樂”的哪個層面？

楊哈輝：在《樂記》中有一句話說“唯樂不可以為偽”，這對于演唱者來說也同樣是這個道理--不需要造作的炫技和過份修飾后的華美的聲音，而是發(fā)自歌者內(nèi)心深處的吟唱，真實而透明，盡管也可能會有瑕疵，但落地而樸實。這，是我追求的聲音，質(zhì)樸無華，但內(nèi)蘊深長。

音樂時空：新雅樂其實走的也是相對古典的路線，在配器的選擇上會有怎樣的講究？

楊哈輝：基本是以“華夏正聲”之樂器為主，但為了符合當(dāng)今觀眾的審美和聽覺習(xí)慣，也會適當(dāng)融入現(xiàn)在的配器方式。我個人比較喜歡古琴、笛蕭、箏、笙、鼓，而琵琶、楊琴、阮等，也是很美的中國樂器，它們也會時常出現(xiàn)在我的新雅樂作品中。在配器的原則上我和音樂家達(dá)成的共識是“莊重，中和”，也就是所謂的“哀而不傷，樂而不淫。”這也是中國古代音樂特有的審美特征。

音樂時空：很多人都說在當(dāng)今社會弘揚傳統(tǒng)文化，必須走雅俗共賞的路線，不僅要使之成為文墨客的藝術(shù)，也要讓其走入尋常百姓之中，為了讓更多人感受到傳統(tǒng)文化的魅力跟優(yōu)雅，新雅樂在這方面是如何體現(xiàn)的呢？

楊哈輝：這一點的確是不容易，自古以來其實雅俗不一定能夠共賞，而要做到這一點需要“藝術(shù)中庸”化的智慧，它需要關(guān)注民心，需要創(chuàng)作者走出自己的象牙塔，做出一定的犧牲，盡可能的向時代靠攏，盡可能的在藝術(shù)表現(xiàn)形式上融入當(dāng)代化的元素，比如音樂配器風(fēng)格、服飾、妝容、燈光、布景、拍攝手法等等。在我的最新作品《女德》的MV中大家應(yīng)該可以看到新雅樂的脫俗與閃亮點。正因為這些新雅樂作品的獨特審美，使一些遠(yuǎn)在國外的華人女性倍受感動，其中一位美籍華人女校長表示，六月份回國一定要來專程拜訪我，希望在美國的學(xué)校推廣新雅樂，她認(rèn)為這是很好的詮釋中華文化的方式。

音樂時空：除了音樂，讀書也可以說是你的一大愛好，前段時間還見你在微博上說整理書籍的事情，很多藝術(shù)家都會談到藝術(shù)到一定的階段之后是相通的，你覺得最能帶給你音樂方面靈感的是哪一個領(lǐng)域或者哪一類書籍呢？

楊哈輝：看書首先不是功利性的，而是緣于內(nèi)心對知識的渴望與生活的熱愛。我看的書很雜，像宗教、哲學(xué)、建筑、漫畫、人物傳記、時裝雜志等我都看?？磿鴮ξ襾碚f就像每天吃飯一樣，是我的“第四餐”。

新雅樂的更多可能性

音樂時空：在2009年推出的《關(guān)雎》專輯中，選取的是十二首經(jīng)典詩詞作為歌詞底本，其中包括詩經(jīng)、唐詩宋詞的作品，在選擇這些作品的時候會有怎樣一種內(nèi)在的邏輯順序，或者說依據(jù)的標(biāo)準(zhǔn)是什么？

楊哈輝：中國是一個詩歌的國度，流傳到現(xiàn)在的大概有上百萬的詩篇。在新雅樂的初期，《關(guān)雎》可以說只是一張雛形唱片，選取了唐詩宋詞的經(jīng)典作為一張唱片的題材和元素，所以大家可能從這張唱片中能夠聽到很多耳熟能詳?shù)脑姼?，比如說《春曉》、《相思》、《游子吟》、《青玉案》，還包括李清照的一些詩篇，這些是在中國非常有名，也非常具有代表性的詩篇，容易讓觀眾去理解和了解。

音樂時空：我們聽到其中的《青玉案》在編曲上是采用的是非常歡快的旋律，有別于你其他新雅樂的曲風(fēng)，能不能聊聊這首歌在創(chuàng)作之初的考慮？

楊哈輝：其實這個問題應(yīng)該問作曲家林海，當(dāng)時在做這首作品的時候，我們其實還是有一定的爭議的，他覺得《青玉案》應(yīng)該可以嘗試一種詼諧的、俏皮的，具有時代感的這種感覺，我當(dāng)時也覺得是不是跟我的性格以及跟我在做的新雅樂有一定距離，但林海希望我能夠多嘗試一些不同的風(fēng)格，所以就有了這首《青玉案》。其實這首作品有的人喜歡，有的人也是持一種疑問的態(tài)度，仁者見仁智者見智吧，應(yīng)該是古典音樂中一個實驗性的作品。

音樂時空：專輯《關(guān)雎》、《禮》、《女德》等都是你和林海合作的作品，你也曾在各種場合贊美了與之合作的緣分，同是音樂家，在合作過程中會相互成就，相互影響，能不能給我們談一下二位在合作過程中的一些碰撞或者交鋒呢？

楊哈輝：我覺得交鋒倒談不上，我和林海的合作是我先去找他的，那時候他還不認(rèn)識我，但我聽了他的很多唱片，像《琵琶相》等等。后來我們確定一起來做這張唱片的時候，他作為音樂制作人給了我很多很好的思路和建議，他在創(chuàng)作的時候讓我完全摒棄了以前唱民歌的技巧和方式，而是用聲音和靈魂去感受詩詞的意境，所以在合作的過程中他給我感受最深的是作為藝術(shù)家的純凈和純粹，以及他天才式的天賦給予我在音樂審美上的提升，很多人說他是左手東方，右手西方，可以說是達(dá)到了一種爐火純青的地步。他以前主要是做音樂，給歌唱演員做唱片是很少的，所以這張唱片也開辟了他的一種新模式——以歌者的聲音去演繹林海的音樂，同時又讓林海的音樂去詮釋歌者的心聲，所以說我們兩個人的合作應(yīng)該是比較默契的，而且在不斷的磨合當(dāng)中創(chuàng)作了很多的作品，比如說《禮》、《女德》。

林海不僅僅是一個作曲家，而是一個音樂家，也是一個鋼琴家，所以在我們合作的過程中，他給予我的養(yǎng)分超過我給予他的。當(dāng)然了，我們在合作的過程中，他作為音樂家也需要好的歌者去演繹他的作品，在這個過程中，我也是用我的靈性和我唱歌的風(fēng)格準(zhǔn)確的演繹了他的空靈、柔美和純凈的古典音樂。在音樂之余，我們的人生觀也是非常接近的，都是單純、低調(diào)、熱愛生活，我和他的夫人也同是陜西人，所以有很多共同的話題。

音樂時空：《女德》推出后引起了很大的反響，也贏得了應(yīng)有的榮譽和獎項，隨后也有英文版和韓文版的《女德》問世，為什么會有這樣的呈現(xiàn)形式呢？

楊哈輝：因為一提起中國女性或者東方女性，大家都有一個畫面：挽著烏黑的發(fā)髻，穿著中式高領(lǐng)的衣服，或者旗袍或者唐裝，低著眼眉，非常婉約，非常柔和，非常端莊，這是中國女性給外界的一種形象，那么中國女性這么多年來追尋的是怎樣一種內(nèi)在的價值觀呢？這也是我讀了《女誡》之后得出的四德——婦德、婦言、婦容、婦功。從這四個方面我知道女人應(yīng)該怎么來做，于是我就請林海做成了一首音樂，能夠來傳唱，目的就是希望能夠在浮躁、混沌的世界當(dāng)中可以為我們中國女人凈化心靈，能夠向世界去傳遞我們中國女性的核心價值觀——孝敬、端莊、勤勞，以及靈魂深處的那種干凈，也就是剛剛講到的四德，它也是我們的一種文化精神。所以我們就把這首歌翻譯成英文、韓文，向世界去傳播，未來可能還會翻譯成不同的文字去傳播，因為這是真善美的一部分。去年這個作品還得了廣電部“我的長輩”微視頻大賽一等獎，組委會全票通過，這也是國家主流媒體所給予的肯定，很欣慰。endprint

音樂時空：我們也看到你將新雅樂和自己的作品帶到過不同的國家去演出，去推廣，在新雅樂的推廣方式上有沒有一些成功經(jīng)驗是可以與我們分享的？

楊哈輝：經(jīng)驗不敢說，畢竟我只是一個創(chuàng)作者，所以我覺得在宣傳上還是要依靠更多的熱愛古典音樂的，熱愛漢服的，還有關(guān)注文化復(fù)興的朋友們來一起推動。當(dāng)然有很多作品我們會放到網(wǎng)上去，大家看到以后就自行去傳播了，或者有一些演出來邀請我們，但是沒有刻意去做一些營銷或者宣傳，當(dāng)然我們這是很需要去做的，因為這個時代的文化分為兩種：一種是好的經(jīng)典的文化，另外一種是低俗的文化，它們都在傳播，所以這方面我也希望有更多的，像你們一樣專業(yè)的有同理心，有責(zé)任心的媒體一起來做，一起來推動新雅樂。

音樂時空：新雅樂無論是在形式還是內(nèi)容上都是非常有價值的，你也成立了自己的工作室，也在不斷推出一些原創(chuàng)的、優(yōu)秀的作品，作為一個工作室的主要負(fù)責(zé)人，在作品的推廣上你會有怎樣的考慮？

楊哈輝：新雅樂是一門集成的藝術(shù)，靠一個人是很艱難的，而我們的團(tuán)隊相對來說是一個分散型的，大家有了好的創(chuàng)意之后就會召集整個團(tuán)隊來做。當(dāng)然這個我覺得是應(yīng)該用一生去堅持的，而不是說在某一天某一年去投機做的一件事情，需要沉淀，需要打磨，需要歷練。有時候我的一件作品需要一年甚至幾年的時間去準(zhǔn)備，像《女德》這個作品就用了四年去準(zhǔn)備，大家聽到的《聲律啟蒙》也準(zhǔn)備了幾年的時間，這都需要團(tuán)隊的精神，還有對這個作品本身深度的理解和刻畫，然后才是和導(dǎo)演、制作者等多方面的完成。

音樂時空：在這個快速化的時代，很少有人愿意拿幾年的時間去打磨一首歌曲，四年確實是相對漫長的一個時間段，你在準(zhǔn)備這首《女德》作品時，最耗費時間的是哪一部分呢？

楊哈輝：《女德》起源于班昭的《女誡》，《女誡》里面有很多在古代應(yīng)該怎么對待自己的父母，怎么對待家里的妯娌，怎么對待自己等等，但也有很多約束女性的訓(xùn)誡，那么我就要從這里面提煉出適用于當(dāng)代價值觀的精華的思想，這只是一個創(chuàng)作的開始，然后不斷的思考，在不斷思考的過程中就會對比自己有沒有做到，所以這四年時間其實也是我自己不斷內(nèi)化和修煉的過程。試想如果你自身都做不到，又有什么資格去提倡“女德”呢？所以這四年最大的改變就是先改變自己，并不是說自己就能做到所有的事情，但最起碼對比以前已經(jīng)有了很大的提升，比如說在“婦言”方面，我不會去說傷害別人的話，而是說造就別人的話，說讓人感覺到溫暖的話語，同時也不會去造謠中傷別人，這些都是女人最常犯的一些低級的錯誤，作為女人要忠于自己的丈夫，要孝敬父母長輩……所有這些只有你自己先做到了，你才有資格去提倡、弘揚，所以這四年里最主要的是自己的改變，然后才是去聯(lián)系導(dǎo)演、作曲等推出這個作品的過程，其實就是一個從道到器的過程，這是一種轉(zhuǎn)換，也是一種升華。

音樂時空：有一種事必躬親，身先士卒的感覺，這讓人聯(lián)想到，你也曾在中央民族大學(xué)任教，我們經(jīng)常會講教學(xué)相長，你在教學(xué)的過程有明顯感覺到自己在音樂或者古典文化這一塊有明顯的提升或者說收獲嗎？

楊哈輝：有。在民族大學(xué)教學(xué)的這幾年，在給本科生授課的過程中，我發(fā)現(xiàn)這些學(xué)生對中國的古典音樂非常感興趣，但是就是不知道該如何入手。我講授的《中國古代音樂賞析》是從原始社會音樂起源一直到明清時代，給他們講課的過程當(dāng)中，也讓我對中國古典音樂的價值和意義有了系統(tǒng)的梳理，這對于我自己創(chuàng)作新雅樂是一個深厚的根底，不再是那種班門弄斧、閉門造車的狀態(tài)，確實在吸取前人思想的精華。比如說，西周時期的禮樂制度，因為新雅樂的精神源頭就是禮樂思想，禮為表，樂為內(nèi)，懂得倫理道德，這個方面只是外在的部分，還要做到內(nèi)心純凈、和諧，讓內(nèi)心達(dá)到一種很高的境界，這就需要借助好的音樂來使自己得到提升。這個使得我在創(chuàng)作新雅樂的過程中找到了雅樂的原則，那就是要做德音雅樂，而不是表面的炫技，所以新雅樂的根是觸得比較深的。在整個教學(xué)的過程中，也是很多的學(xué)生給了我一些啟發(fā)，因為他們這一代人已經(jīng)不可能有太多的時間和精力去觸摸更多的古典音樂和文化，那么我們?nèi)绻馨堰@種精神延續(xù)下來，以他們喜歡的音樂形式去影響他們，收到的效果也應(yīng)該是比較顯著的。

音樂時空：在之前你也講到在歐洲、日本、韓國，包括中國臺灣等地都比較注重傳統(tǒng)文化，受眾在這一方面修養(yǎng)較高，你也會經(jīng)常去到這些國家或者地區(qū)進(jìn)行訪問演出，這些經(jīng)歷會不會讓你通過自己的所見所聞所感來反觀正在堅持的這一項音樂事業(yè)？

楊哈輝：當(dāng)然，我經(jīng)常會看一些臺灣、日本、韓國的雅樂表演，和一些國寶級大師的演出，他們其實都受了中國古典文化和音樂的影響，而且他們還保持著這種傳統(tǒng)，而我們自己卻遺失了。我也在觀看他們的表演的時候，去觸摸他們所留下來的來自于我們本民族的古代雅樂的精神，包括步伐、舞姿、音律的特點，我們在做新雅樂的過程中，在一些特色的古典音樂當(dāng)中就會繼承這種原創(chuàng)的精神，并且保持它的原汁原味。這對于我來說也是不斷探索以及創(chuàng)作的非常好的橋梁，也是很好的學(xué)習(xí)的機會和背景。但最終我們還是要超越，超越過去審美最高的音樂表達(dá)方式，用現(xiàn)代的音樂去演繹具有雅樂的人文精神的古典音樂。

音樂時空：藝術(shù)道路其實是一個很漫長的過程，尤其是你這樣將雅樂作為終身事業(yè)來對待的音樂人，不知道接下來你會不會考慮跨地區(qū)或者跨越國度的合作呢？

楊哈輝：目前是這樣，我在準(zhǔn)備一張新的唱片，這張唱片主要是起源于中國古代的一些音樂的原譜，還有我原創(chuàng)的一些詩詞的歌曲。其中是否與中國寶島臺灣或者日本等地的音樂人合作，這是極有可能的事情，看是通過怎樣一種方式去合作，因為我相信我們亞洲文化的精神是具有相通之處的，只是說去表現(xiàn)的形式和方式不一樣而已，所以這種可能性是非常大的。

音樂時空：在后續(xù)的一些作品中，也看到你對樂舞的涉及，《子衿》MV中的那段樂舞是你自己編的嗎？因為我們知道《淑歸小舞》、《關(guān)雎》是你新雅樂樂舞的代表作。

楊哈輝：《淑歸小舞》和《關(guān)雎》中的樂舞是我自己編的，但《子衿》是北京舞蹈學(xué)院的一部原創(chuàng)作品，由漢唐舞系的孫穎老師編排，編的非常好，孫穎老師是從漢代的壁畫上臨摹下來的，把它們變成了這樣的舞蹈，非常的珍貴。也是孫穎老師這種精神影響了我，他的這種探索精神和對民族文化的尊重是給予我們的最大精神財富。endprint

音樂時空：后來是什么促使你去編樂舞的？因為畢竟又是對另一個領(lǐng)域的學(xué)習(xí)和嘗試。

楊哈輝：“樂”其實在古代不是現(xiàn)在大家單純理解的音樂，在古代的“樂”是集詩、樂、舞為一體的，是一個大樂的概念，所以我在做新雅樂的過程中，也非常關(guān)注舞蹈方面。因為歌者到一定的程度單純的歌唱已經(jīng)不能表達(dá)他的內(nèi)心的情感了，就會借助于舞蹈，就像《毛詩序》說的：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！痹谥袊诺湮柚兄v求“樂以象德”，樂舞的最高境界也就是要達(dá)到舞蹈與人的內(nèi)心的相合，我看了很多古典舞的聲韻特點，然后編排了《淑歸小舞》和《關(guān)雎》，其中《關(guān)雎》是我自己來演跳的，有我個人的體驗，人在音樂當(dāng)中的神韻，在音樂中肢體的伸展，在這種施展當(dāng)中達(dá)到天人合一的和諧和情感的交融，這用言語是不能完全表達(dá)的。而《淑歸小舞》則是新雅樂府的首支女子儀式性樂舞，這支舞作意在“中正平和”的樂舞中，回歸女子“端莊嫻淑”的性德，初步體驗“禮樂相和”的境界，即在舞者“端莊、肅靜”的儀態(tài)與“行列得正，進(jìn)退得齊”的舞姿中，初步展現(xiàn)中國古典樂舞“舞以相和”的精神境界?！妒鐨w小舞》的音樂可謂“樂而不淫，哀而不傷”，舞蹈則“曲而有直，直而不倨”。三段樂舞體現(xiàn)了古代雅樂舞蹈之三種境界--“樂人，樂治，樂天地”，以及女子“端莊，靜賢，莊重”的氣象。

音樂時空：在大型宣傳片《禮》的MV中第一次出現(xiàn)了小朋友的身影，去年你推出了針對兒童的《聲律啟蒙》，現(xiàn)在關(guān)于兒童歌曲也是音樂界探討的熱點話題之一，那針對兒童的聲樂啟蒙是否也會成為新雅樂的關(guān)注重點？

楊哈輝：會的，因為孩子的心靈是最純凈的，而且新雅樂有這樣一份藝術(shù)責(zé)任、社會責(zé)任去為孩子們創(chuàng)作好的作品。而這種詩歌加上古典音樂的形式，會培養(yǎng)他們擁有詩一樣的心靈，所以在未來只要有機會、有精力，我也會和很多幼兒園的老師或者國學(xué)樂教方面的專家一起來創(chuàng)作，一起來完成。

音樂時空：從最開始進(jìn)入新雅樂的領(lǐng)域，到后來專輯《關(guān)雎》的推出，到近期《女德》、《聲律啟蒙》等作品的陸續(xù)出現(xiàn)，也可以感受得到新雅樂的視野和領(lǐng)域在不斷拓展，你覺得自己在堅持新雅樂的心態(tài)上甚至是追求新雅樂的境界上會存在不同嗎？

楊哈輝：是的，當(dāng)我們從少女步入婚姻殿堂，再到為人之母，這是一個女人人生的蛻變，對于自我的認(rèn)知或者關(guān)于人生的理想會慢慢沉淀，慢慢蛻變，最終達(dá)到厚德載物的境界。人的一生當(dāng)中不是說智慧、勤奮有多少，情商有多高，而是最終要有一個很好的德行與開闊的情懷，你才會在自己所做的一切事情上有一個放松的心態(tài)，有非常端正的心態(tài)，以及一種燦爛的態(tài)度。那么你在鉆研學(xué)問也好，創(chuàng)作作品也好，都會根據(jù)自己的閱歷，給予自己不同的感悟和藝術(shù)心智上的拓展，這份心智上的成熟，會成為一切行為的根基。而通過挖掘所獲得的藝術(shù)靈感，哪怕有時是稍縱即逝的，當(dāng)你有靈感的時候，再搭配上自己的才華與毅力，就會有出色的作品。包括我最初在做新雅樂的時候，其實是在世俗社會中逆流而上，需要極大的毅力去堅持，也需要有一顆極高的對藝術(shù)的審美能力與甄別心，這種不斷的對我的挑戰(zhàn)與錘煉反而鍛煉了我心智上的成熟與堅定，覺得這是一種使命。當(dāng)然，現(xiàn)在已經(jīng)初見成果，擁有了一大批高端精英層面的觀眾群，并開始去輻射人群，影響人群，而這種影響不見得是標(biāo)新立異的藝術(shù)化的符號，很可能是精神上的影響，我從中也交到了一批志同道合的朋友。endprint