張曄：用二胡歌唱

李紅敏

也許從二胡聲音響起的那一刻起，這聲音就不曾間斷過，總有一些對二胡音色有著偏好的人輾轉(zhuǎn)從一輩又一輩的二胡演奏家手中接過這把只有兩根弦的樂器，讓她的聲音為世人聽見，為世人喜好。二胡有著最接近人聲的美妙音色，試問又有幾人不為之著迷呢？

二胡演奏家張曄就是其中一位，從小就浸潤在二胡的曼妙音色之中，二胡給予她的是一種潤物細無聲的影響，因而在她眼中的二胡也是獨特的，她對待二胡、演奏二胡，已然不是一種職業(yè)化、程式化的態(tài)度，她眼中的二胡是個性化、人格化的，擁有自由而獨立的靈魂，所以張曄詮釋出來的音樂，她覺得是自己通過二胡的音色在說話，在歌唱……

每個演奏家都有自己更愿意說或者更喜歡的表達方式

音樂時空：二胡有著接近人聲的美妙音色，但每件樂器也有其不太可能逾越的局限性，我們知道你從小學習二胡，包括后來的職業(yè)也是二胡演奏，談談這件樂器給你的感受以及對你的影響。

張曄：二胡這件樂器跟我的緣分是從我很小的時候開始的，也可以說她隨時隨地出現(xiàn)在我的生活中。因為我爸爸也演奏二胡，我從小是聽這個聲音長大的，所以對于我來說二胡這個樂器并不陌生，她一直都跟我在一起，她對我的影響是從童年的時候開始的，是伴隨我長大的一個聲音，我跟二胡之間互相的依賴、尊重、了解是從小到大。你問我她對我的影響，那就是她一直伴隨著我，她給我的這種能量，除了二胡本身這件樂器以外，還因為她的聲音，因為她演奏出來的音樂，這些都同時圍繞著我。比如說你會發(fā)現(xiàn)有了二胡，有了音樂之后，你的童年變得跟別人不太一樣了，當你碰到學習上的困難或者其他事情，通過和音樂在一起的時間，很多事情就慢慢釋懷了。我甚至曾經(jīng)因為練琴而忽略寫作業(yè)，但不是說練琴影響到了我的學習，而是說在練琴的過程中太過投入，可能會忘掉其他的事情。另外在學琴的過程當中，你會碰到不同的人，不同的老師，他們會給予你很多影響。在你的生活當中會因為有了她，對生活變得更積極、向往，所以人會相對比較樂觀，小時候性格比較內(nèi)向的我，因為有了二胡，有了音樂之后人慢慢趨向于開朗，我覺得這是最大的影響吧。

音樂時空：二胡對你來說是一種潛移默化的影響，在整個學習的過程中有沒有一些比較難忘的事情可以跟我們分享一下？

張曄：有很多，我現(xiàn)在還記得第一次上臺拉獨奏的時候，那時候大概才10歲吧，當時是冬天，爸爸騎著自行車帶我去演出現(xiàn)場，當時是要演奏《葡萄熟了》，這首曲子是我整個舞臺生涯首次表演的經(jīng)歷。我當時非常緊張，會不斷的問爸爸自己能不能拉好，真的上臺之后，就覺得天地之間除了我就沒有別人了。長大后最難忘的是上臺之后發(fā)現(xiàn)話筒不出聲了，臺下坐著幾千人，我的第一反應就是一定要觀眾聽到我的琴聲，所以我從舞臺上走下去，走到觀眾中去拉，我要讓他們聽到我的聲音。但更讓我難忘的是觀眾不但沒有抱怨，還在鼓勵我。因為我想用這個舉動真誠的告訴他們，我是真的要拉琴給他們聽，當調(diào)音師把聲音調(diào)出來之后，我又重新站回舞臺把整首樂曲重新演繹了一遍。所以那次是我在舞臺上最難忘的一次經(jīng)歷，這也告訴我值得這樣去為我的觀眾演出、努力。

音樂時空：你的第一首獨奏曲是《葡萄熟了》，作為民樂演奏家，不可能像歌手一樣具備量身打造的代表作，演奏的曲目多是前輩們演奏過的，經(jīng)過時間沉淀下來，在重新詮釋同樣的作品的時候，你會怎樣去賦予這些作品自己的特色？

張曄：你剛剛說到的經(jīng)典樂曲，經(jīng)過多年的沉淀，大家認可了它們存在的價值，承認了它們賦予的音樂上的意義。我覺得尤其是在中國的民樂中，體現(xiàn)了個性化淋漓盡致的表達，你會發(fā)現(xiàn)不同的人去演奏的時候，對樂譜的處理都不太一樣。每一個演奏家面對這首曲子的時候，其實是想藉由作品把自己想說的話說給觀眾聽。演奏家會比較追求意識化的東西，我們在演奏傳統(tǒng)樂曲時追求的境界也是相對著重寫意的。所以我覺得東方哲學在作品里面會起很大的作用，甚至是支撐的力量。每個人對生活、對生命的理解帶有自己主導性的時候，就會有不同的表達。那么，你剛剛說到每個演奏者賦予作品不同的意義，我覺得我會把自己對作品的理解和追求表達出來，把自己對作品的誠意拿出來回饋聽眾，讓觀眾聽到就可以啦。

音樂時空：剛剛你也講到東方的演奏家比較追求寫意，我比較好奇的是，作為民樂演奏家是否也會更加關注傳統(tǒng)文化或者說哲學類的東西呢？

張曄：對，但也不止這一點，你看中國的繪畫、書法、詩詞歌賦，包括樂器的演奏其實都有相通之處，因為它們本身就是這個民族的文化的一種傳承。我們在演奏的時候會有很多前人留下的經(jīng)驗可供借鑒，同時我們會看很多樂曲背后的故事或者歷史背景，去了解這部作品里暗含的東方哲學，以及通過這部作品折射出來的人文關懷、情懷。我覺得這就是中國文化的一種共通性，又是不可缺少的，因為你帶著中國人的傳統(tǒng)思想，用一種傳統(tǒng)的意識去演奏，就會是中國音樂特有的韻味了。

音樂時空：二胡有很多經(jīng)典的曲目，也看過不同的二胡演奏家的演奏，他們擅長的曲目，演奏的風格都不太一樣，你覺得自己的演奏風格是怎樣的？

張曄：首先我覺得用“擅長”這個詞不算很準確，因為演奏這件事絕對不是一個技術(shù)活，你說擅長做某件事，其實已經(jīng)不是藝術(shù)的范疇，而是變成了一種技術(shù)性的工作。我覺得用“喜好”或者“更擅于”思考或表達某一類作品可能會更貼切一點，因為藝術(shù)不是必須怎樣，而是你更愿意說怎樣的話，就像你喜歡什么顏色的口紅，喜歡什么味道的香水一樣，每個人都有自己更愿意說或者更喜歡的表達方式。那么于我而言，我沒有刻意去演奏某一類曲子，每一樣我都喜歡，不同的曲子我都有不同去欣賞的點，也有獨特的表達方式。每一類作品都要演奏，這是一個演奏家必須要做到的。在這個基礎上，可能我個人更喜歡哪一種類型的表達，在每次音樂會上我會演奏不同的作品給大家。

音樂時空：就比如你到去到不同的城市，不同的國家去演出，包括延續(xù)多年的巡回演出，這固然是每個演奏者夢寐以求的事情，但同時也面臨著各種問題，比如說觀眾的欣賞水平，演出場地的專業(yè)程度等等，為此你通常會做哪些準備？endprint

張曄：所有的演出之前，跟舞臺，跟當?shù)氐娜宋沫h(huán)境的交流都是必須提前做的功課，因為你要知道每一個地方可能會帶給你不同的回饋。舞臺有大有小，有的是音樂廳，有的可能是劇場，在正式演出之前必須要彩排，去適應聲場，當然這是職業(yè)演奏家必須要做的，我可能會了解一下當?shù)氐囊魳肺幕尘吧踔寥宋沫h(huán)境，比如這里的方言、地方民歌、戲曲是怎樣的特點等等，這個很重要。另外，作品的選擇也很關鍵，很多演奏家會根據(jù)地方來選擇演出曲目，這樣去拉近與觀眾的距離。當然，有人可能會說是去迎合觀眾，我不完全贊同這一點，我覺得在兼顧到觀眾喜歡什么的同時，作為演奏家也不要忘了自己將要帶給他們什么樣的音樂這種文化之間互相交流的責任。比如到國外演出，會很自然的有一種民族的自豪感，會想告訴大家我們中國是怎樣的，除了演奏他們喜歡的、熟悉的，你也有責任告訴他們中國的音樂是怎樣的。這種作品上的融合是需要提前做很多功課的，所以我可能會在這方面考慮得比較多。

音樂時空：剛剛也講到去國外演出的機會有很多，也會有自豪感，我們知道民樂、民歌都在走出國門走向世界的大背景之下，你作為一個民樂演奏家會不會也有一種天然的使命感或者說責任感？

張曄：你說的是一種精神，我覺得這個想法是好的，卻又不能過分強調(diào)，比如說中國人去國外參加一項音樂比賽，只想著爭奪榮譽而忽略了音樂本身真善美的意義，就會有遺憾了。我所說的自豪感是我對民族音樂、文化的一種自豪，就是我要讓更多人認識、了解中國人的文化，中國人的音樂，所以我常說音樂就是人和人之間說話，只不過是對象不同而已。因為你的音樂最終要變成一種語言，是促進人和人之間了解、溝通的橋梁，音樂在人與人之間傳達的是情感，所以我剛才說到的自豪感如果上升得太極端了也不對，這就失去了音樂本身的意義。

音樂是一種情感的流淌，是一種語言的延伸

音樂時空：音樂真的像你說的那樣，是一種情感的流淌，作為民樂演奏家，不能像歌手一樣通過語音的表達來完成和觀眾的互動，而是完全要依托所演奏的曲目，很多人都會強調(diào)要將個人情感和感悟融入到演奏曲目中去，實現(xiàn)人琴合一的狀態(tài)，這是一件說起來容易做起來難的事情，給我們談談你的實踐經(jīng)驗。

張曄：你問的這個問題，我最近幾年認識是比較深刻的，我也相信在今后會越來越清晰明確，因為隨著我的年紀、閱歷慢慢增加，我的狀態(tài)一直在變化，碰到的音樂作品，碰到的不同的人，都會讓自身不知不覺發(fā)生一些變化。我覺得人琴合一首先是演奏者本身必須真誠，很多人說人琴合一不就是一個比喻嗎，怎么會發(fā)生這樣的事呢？但是我覺得一定是存在的，我剛剛提到的真誠就非常簡單，如果你的心是一種向往的，你希望通過音樂把你心中那種真誠的感覺說出來，人琴合一就是這么簡單。我今天白天在給學生上課，有跟學生講到：如果你是逼著你的琴出一個聲音的話，她必然不會給你一個好的聲音，如果你心里在想你和琴是一種友好的、共同創(chuàng)作的關系，甚至你就是琴，琴就是你的時候，那琴在你的手里就會變得非常有靈魂，也就是一個鮮活的生命。

在練琴的過程中，每個人都有自己比較適當?shù)姆椒?，我相信很多演奏家都對這一點有一個很好的解釋。在拉琴的過程中除了練習，你和琴之間的那種手法也好，雙方之間長時間的陪伴和磨練也好，這看起來是一個形式，但我覺得真正從心出發(fā)，我把音樂放進心里面，變成我要說的話，然后通過琴聲訴說出來，就能做到人琴合一，不是說要怎么去控制琴，這是我經(jīng)常表達的，就像你不能強迫觀眾喜歡你，但你可以讓自己變得更好一樣。所以我會秉承這樣一種愿望去拉琴，也會告訴我的學生一定要真誠。只有把自己完完全全的放在舞臺，然后真誠的說話，才能得到觀眾給予你相同的呼應。所以你剛才問到人琴合一，我就覺得特別高興。

音樂時空：你對待樂器的感覺，都不像是在對待一個物件，而是以一種朋友的方式去對待她們，是把樂器人格化了，就像她們都具有靈魂一樣。

張曄：對，你的感受完全正確，就是這樣的。

音樂時空：我們知道你是一個職業(yè)的演奏家，你自己平時也帶學生，現(xiàn)在也有教師這樣一個角色嗎？

張曄：我上大學的時候就有很多小朋友來找我學琴，那是一種類似于啟蒙的教育，因為我父親目前也在做二胡啟蒙教育，所以有很多小朋友會經(jīng)常到北京來，希望我?guī)退麄兟犚幌?，或者加強磨練一下。我自己也教學生，在這個過程中我覺得他們帶給我的成長也很多，也幫助我在職業(yè)的生涯中變得更客觀，同時我在舞臺上的經(jīng)驗，也可以在教學的過程中去傳授給他們，這應該說是互相的一種成全和互補吧。

音樂時空：比如說我們剛剛講到的人琴合一，跟成年人之間溝通是一件相對容易的事情，而面對小朋友的時候，他們可能無法立刻領悟到這樣一種狀態(tài)，這個時候你會怎樣去做呢？

張曄：我常跟小朋友們說：你拿著二胡，其實就像抱著你的玩具一樣。他們就能理解，在他們眼里，在他們的情感過程中，二胡不再是冷冰冰的，不再是陌生的、有距離的，而是有溫度的。他們再拉琴的時候，就會有一種玩耍的感覺，甚至是互相交流。我發(fā)現(xiàn)這種方法特別好，也特別適用，因為小時候我爸爸是這么告訴我的，長大后我的老師也是如此與我分享的。面對稍微年長一些的孩子，他們已經(jīng)能夠演奏很多成人化的作品，也在慢慢接觸一些含有歷史背景、文化、宗教哲學思想的作品，那么我跟他們交流的時候，就是另外一種狀態(tài)，像你剛才提到的人琴合一，他們其實已經(jīng)可以聽懂了，但也不能非常生硬的去說，這時候還是要從生活中，從他們能夠理解的情感體驗告訴他們。

音樂時空：你在2004年畢業(yè)之后就進入中國東方演藝集團擔任二胡獨奏演員，期間在很多大型舞臺的演出經(jīng)驗，事業(yè)之路原本走得很好，為何選擇在2011年又重新回到學校讀研究生的？

張曄：前兩天我和媽媽聊天還說到這個事情，我是必然會做的，只不過是時間的問題而已。當我在大學畢業(yè)的時候，就很幸運的考進了中國歌舞團擔任獨奏演員，現(xiàn)在已經(jīng)是中國東方演藝集團了。在工作的過程當中，我開始覺得還有很多要學習的東西，那個時候就種下了這樣一顆愿望的種子。因為在我的舞臺演奏生涯剛剛起步的時候，我發(fā)現(xiàn)作為一個年輕的演奏者，在舞臺上跟觀眾交流會有一種稍微不自信的感覺。當然，在很短的時間內(nèi)我已經(jīng)能夠很好的適應舞臺了，因為我有好的老師，我的老師宋飛先生，她對我的教育、引導和影響很大，我在掌握了一些好的經(jīng)驗的同時，也決定不要等到知識不夠用了才去臨時抱佛腳，只要有機會，我就一定要再去上學。在2011年的時候，我考上了中國音樂學院的研究生。在這個過程中我也學到了很多東西，所以上學和工作同時進行這對我來說是一種最好的方式。endprint

音樂時空：在很多人的經(jīng)驗當中，實踐是最好的老師，在現(xiàn)實的舞臺上不斷去挑戰(zhàn)自己，磨練自己，這對于演奏家來說可能是更適用的。那為什么還會專門抽一段時間去彌補自己可能會存在的不足呢？這主要是針對理論方面的嗎？

張曄：也有你說的這方面原因，但也不完全是因為這個。可能每個人的具體情況都不一樣，有的人可能對上學不感興趣，但我現(xiàn)在在研究生階段可以學習專業(yè)之外的一些學科門類或者說是藝術(shù)類型，在這幾年的學習過程當中，我除了學習自己本專業(yè)的知識外，對其他相關的學科也感興趣，比如說文學、哲學、傳統(tǒng)戲曲、地方民歌，包括宗教方面的知識。我對很多東西都感興趣，所以會花一些時間去學習。這些知識我吸收之后，在我的演奏和教學方面都會有所幫助，這些都是很重要的，所以再回去上學就是必然會發(fā)生的事情。

音樂時空：你也講到宋飛先生是從專業(yè)的演出逐步步入教學行業(yè)，很多從事民樂演奏的，最終都走向了教學這條道路，而你既擁有豐富的舞臺表演經(jīng)驗，又在理論學科上有頗高的造詣，不知你對自己未來的音樂之路是怎樣規(guī)劃的？

張曄：無論是職業(yè)的演奏或是教學，我都希望自己可以認真的去做。至于說以后的規(guī)劃，我還是覺得機緣更重要，如果有好的緣分，我想我都會去嘗試，目前最大的規(guī)劃是將自己想要表達的作品通過音樂會或者唱片的方式介紹給大家。

弦上的歌唱

音樂時空：美好的事物對你好像都有天然的吸引力，由你創(chuàng)作的二胡獨奏曲《弦上精靈》也融入了西班牙的弗拉門戈的元素，收錄在法國鋼琴家理查德·克萊德曼的音樂專輯之中，以“二胡獨奏曲”和“二胡與鋼琴的合奏”兩種版本在日本和歐洲音樂市場同時發(fā)行，給我們簡單介紹下這首作品。

張曄：這首作品是我在2007年年底創(chuàng)作的，那是我整個人在舞臺表演上越來越豐富的時候，那個時候作為一個職業(yè)演員，慢慢有了自己的經(jīng)驗，當然我還是以一種學習的心態(tài)在演奏，但是從那個時候我開始知道我和二胡之間那種美好的關系越來越明確了。對于從小學習二胡的人來說，在很小的時候你可能是知道自己在學習這件樂器，后來你漸漸知道這是自己的職業(yè)，永遠都會跟她在一起，但是在2007年的時候，我好像突然明白了我跟二胡之間的關系是什么，就是她可以幫助我把我所喜歡的東西介紹給別人，就像我常說的我要拿她說話，包括我喜歡的很多音樂類型，我并不一定要用別的方式來表達，我可以在二胡上去發(fā)掘，并且把它們介紹給別人。所以我開始有了一些創(chuàng)作的沖動，寫這首曲子的時候我記得是在冬天，二胡在我手中是靈動的、生動的，當我的手指尖在琴上跳舞、唱歌的時候，我是非?？鞓返摹Ｔ谶@種情況下我寫了《弦上精靈》，最早的名字叫《夢幻之舞》，因為當時我創(chuàng)作這首曲子的心態(tài)就是拿著二胡，讓手指在琴弦上盡情的舞蹈的感覺。后來是理查德·克萊德曼的制作人幫我制作這張專輯的時候，他提出說叫“弦上精靈”，因為外國人對精靈有他們自己的認識，在他們的眼里精靈是生動的、跳躍的，他對曲子的這種命名也恰到好處，所以就特別高興的接受了這個名字。我本身對很多國外的音樂也很感興趣，從小到大各種各樣的音樂我都喜歡聽，其實我并沒有想一定要寫入弗拉門戈的元素，而是很自然的就這樣唱出來了，然后寫出來之后用二胡來演奏。后來覺得可能西班牙的弗拉門戈特別貼合我當時的那種心態(tài)，最后在編曲的時候也是用了很多弗拉門戈的元素，最終也就是這樣的制作方式。發(fā)行出去的時候，很多人都感到特別驚奇，原來二胡還能拉出這樣的聲音，其實我并不是故意的，而是當時的心情就是那樣，說出來是什么就是什么，是一種自然而然的融合。

音樂時空：我個人也特別喜歡弗拉門戈這種音樂和舞蹈形式，弗拉門戈音樂是那種浪漫、唯美、充滿激情的，但是舞者的表情或者動作又會有一種淡淡的悲傷，作為二胡曲目，你最終找到的契合點是什么呢？

張曄：首先二胡的聲音是最接近人聲的，既能將柔美抒情的特點發(fā)揮到極致，又正如人們所知，二胡是擅于詮釋傷感音樂的樂器，這與弗拉門戈音樂的特點是極其吻合的。另外，因為要在國外發(fā)行，像我剛剛說到的外國人聽中國音樂的時候，你要讓他們怎么認識到這件樂器呢？如果是以一種最傳統(tǒng)的形式推出，可能收到的效果不會太明顯，所以我想可不可以用他們能聽懂的語言，當他們在接觸到的時候會有一種認同感，他們聽到了很親切的聲音，卻是中國的樂器在演奏。所以在國外，尤其是在歐洲發(fā)行的時候，他們會認為這就是中國的“小提琴”，而我會借此機會告訴他們這是一件古老的中國樂器，同時也讓他們知道這件樂器有多么神奇，可以用“外國語言”來跟觀眾交流，所以當他們聽到這段音樂的時候，也是一種很激動的心情。

音樂時空：非常棒，用他們聽得懂的語言把我們最擅長的東西推出去。從這些細節(jié)可以看出你是一個非常善于思考的演奏者，包括去年年底舉辦的首次個人音樂會也融入了很多新意。

張曄：是的，我喜歡將自己的想法和想要說的話放在音樂中去表達，我可能在不久還會再開一場音樂會，現(xiàn)在正在籌備之中，想讓大家知道張曄演奏的是這樣的音樂，把我自己想說的話說出來，但一場音樂會又遠遠不夠，在今后會陸續(xù)開一些不同的音樂會，每次都有不同的作品呈現(xiàn)，這是我目前比較期望的一件事吧。

音樂時空：去年的那次音樂會反響非常好，都說在曲目設計上非常巧妙，也非常見功力，那下次的演出，在曲目設計上會有怎樣的安排呢？

張曄：我目前也還在糾結(jié)，因為我在想是以我自己的習慣和審美去提供曲目呢，還是以一種大眾能接受的方式去考慮，但是我覺得這次聊完之后好像明確一點了，其實用怎樣的設計都沒有關系，只要你是真誠的，觀眾應該都可以接受。傳統(tǒng)的曲目肯定會演的，因為對于我來說太重要了，一定要介紹給大家二胡這件樂器和傳統(tǒng)的作品，這是一種責任，也是義務。在其他樂曲的選擇上，我想還是會偏向于我想要表達的東西，當然我不會很固執(zhí)的說別人不喜歡的也非要呈現(xiàn)。作品可能會更關注直達人心的，在情感上交流的作品相對會多一些，可能也有一些國外移植的作品，現(xiàn)在還要再篩選一下。endprint

音樂時空：對于國外作品的移植會不會比較困難呢，對于二胡這件樂器來說？

張曄：我覺得還是以合情合理為主，二胡這件樂器的特點我是很了解的，在這個基礎上，就會選擇那些用二胡可以直接表達的，如果是改編，還是需要下一些功夫。雖然二胡幾乎能跟全世界其他樂器都能融合，但二胡跟其他樂器又都不相同，她只有兩根弦，卻能表達非常豐富的情感，所以我愿意將二胡豐富一些，可以把情感更加濃烈的曲子移植過來。

音樂時空：在去年那次音樂會我們非常驚喜的看到，你將爵士、電影音樂等引入到了自己的音樂會中，在二胡的經(jīng)典曲目中，也有不少是經(jīng)過改編、移植的，你會怎樣看待二胡的跨界合作，或者說二胡創(chuàng)新的問題？

張曄：就像剛剛說到的，我將弗拉門戈的元素寫進二胡曲中，也就是在直接告訴大家不要對某件樂器存有某種固有的想法，我覺得在我的演奏上能夠讓大家了解到二胡更多的可能性以及豐富的表現(xiàn)能力，如果你看到二胡來演奏爵士樂是驚喜的、好聽的、不排斥的，那我的目的和愿望就達到了。包括那首電影音樂《辛德勒的名單》，我覺得這也是非常成功的嘗試，當觀眾聽到用二胡演奏的他們所熟悉的電影插曲的時候，會有一種親切感，因為在他們心中那么遙遠的東西，用身邊的二胡就能表達。后來也有對觀眾的隨機采訪，他們也會覺得很驚訝，但當他們聽完之后又不覺得驚訝了，因為二胡演奏出來是合情合理的，是在表達人類內(nèi)心深處的情感，那就沒有二胡、鋼琴、小提琴的區(qū)別了。這也是我覺得很神奇的地方，這也就是音樂的力量吧。

音樂時空：用二胡來演奏電影音樂其實不光有親切感，還有一種代入感和畫面的回溯感，讓人聽到某個旋律的時候記起觀看影片時的那種感覺和心情。

張曄：對，后來有觀眾跟我回饋，她說自己在聽到電影音樂拉第一弓的時候，就流眼淚了。我想說的是二胡的音色是很接近人聲的，拉出來的旋律就像是人在說話一樣，也有人曾問過我二胡的聲音該怎么去形容，我說你不用想著怎么去形容，她就像人說話一樣，所以我為那次音樂命名為“弦上的歌唱”。雖然是在用兩根弦演奏，但實際上你聽到的是人在歌唱時的那種感覺，所以跟人的距離就更近了。很多人以前可能會覺得二胡演奏跟他們的生活太遙遠了，但我的音樂會就是想告訴大家二胡就在你身邊，很多人不是學音樂的，但在音樂會之后他們認識二胡了，如果我的工作能讓不熟悉二胡的人認識到二胡，這也是讓我覺得特別有成就感的一件事。

音樂時空：最后還有哪些感受是要與讀者或者正在學習音樂的人分享的？

張曄：很多人可能都會想學習二胡是如何辛苦，當然你要花很多時間和心血去學習、研究、練習，這些都是需要你付出的。但是大家都忘了問我在這個過程中得到了怎樣的快樂和幸福，其實應該告訴很多正在學習音樂的人，讓他們真的用心去感受和體會在學習音樂的過程中所能得到的幸福，你的人生都變得豁達了，整個人的狀態(tài)都會因為學習音樂而變得更好?！懊篮谩笔亲屛矣X得很貼切的形容，你在感受音樂的過程當中，整個人甚至世界都變得美好了，這一點是我在任何時候都樂意跟大家分享的。當然，在學習的過程中可能還會遇到一個時期很難再進行下去，因為你不知道到這個程度之后還能怎樣，會產(chǎn)生一種迷茫，其實這是你在進步的一個信號，如果可以堅持度過這個時期，你就會看到曙光，因為在掙扎的過程中，其實已經(jīng)在悄悄的進步，在更上一層樓的狀態(tài)里了。很多人都覺得學習音樂的過程是多么辛苦，其實這些苦和你得到的快樂相比根本就不算什么。endprint