◆趙婕雯

(南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院)

技藝是一種具象的、有跡可循的東西，而觀念，則是抽象的，因人而異的。藝術(shù)作品的構(gòu)成，其中重要的兩個(gè)方面是技藝與觀念，二者相輔相成，缺一不可，只有將其相融合，才能使作品富有表現(xiàn)力。

技藝原指富于技巧性的武藝、工藝或藝術(shù)等。在藝術(shù)方面，技藝則是指關(guān)于表達(dá)所要表現(xiàn)的事或物時(shí)所用的方法與技巧。關(guān)于藝術(shù)的技藝并不能狹隘地去理解，就如高度的型的相似是一種技藝，把事物簡(jiǎn)化到一定程度也是一種技藝。根據(jù)作者作品的需要以及自身的習(xí)慣與喜好，找到自己的一種表達(dá)方式，這種表達(dá)方式也許是紛繁復(fù)雜的，也許是極其簡(jiǎn)化的。而技藝高低的區(qū)別并不是簡(jiǎn)單地體現(xiàn)在表達(dá)方式的繁簡(jiǎn)程度上，而是視其觀念以及主題與技術(shù)的配合程度上來(lái)界定的。觀念是人們?cè)趯?shí)踐的過(guò)程當(dāng)中形成的各種認(rèn)識(shí)的集合體，人們會(huì)根據(jù)自身所形成的觀念來(lái)進(jìn)行各種活動(dòng)。這其中就包括用觀念指導(dǎo)自己的藝術(shù)創(chuàng)作的活動(dòng)。觀念是抽象的，并不是一個(gè)概念就可以說(shuō)明完全的，但它可以通過(guò)藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出來(lái)。通過(guò)作品來(lái)表現(xiàn)作者對(duì)于事物的感知能力和領(lǐng)悟能力，它是創(chuàng)作者自身智慧的體現(xiàn)。

就拿油畫(huà)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，首先，作者需要明確自己想要表達(dá)的內(nèi)容，有了初步的創(chuàng)作計(jì)劃之后，接下來(lái)構(gòu)思形式，將搜集的素材整合，運(yùn)用積累的創(chuàng)作技藝達(dá)到表現(xiàn)觀念的目的。繪畫(huà)在以前被人們認(rèn)為是一種專門(mén)技術(shù)。文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫(huà)著重于對(duì)于重大題材、現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景及人物的描繪，以達(dá)到逼真的效果。這時(shí)，對(duì)于技藝方面的探討與研究就相對(duì)于觀念來(lái)說(shuō)更為關(guān)注。對(duì)于人體結(jié)構(gòu)、場(chǎng)景及物體的透視已有了極高的造詣，繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)再現(xiàn)的技藝達(dá)到頂峰。照相技術(shù)出現(xiàn)，繪畫(huà)的存在受到了質(zhì)疑。但存在即真理，繪畫(huà)藝術(shù)就應(yīng)走與之前不同的道路。當(dāng)時(shí)的照相技術(shù)為繪畫(huà)承擔(dān)了真實(shí)的反映物象的工作，藝術(shù)家們已不滿足于單純地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活。這時(shí)的繪畫(huà)則愈來(lái)愈注重觀念表達(dá)上的問(wèn)題，藝術(shù)家們開(kāi)始用求變的眼光來(lái)探討繪畫(huà)接下來(lái)的發(fā)展方向。觀念在作品的完成中占了至關(guān)重要的一部分。裝置藝術(shù)、大地藝術(shù)、行為藝術(shù)等相繼出現(xiàn)，當(dāng)代藝術(shù)中，觀念顯得尤為重要。

事物都有其兩面性，如果局限地看待技藝與觀念之間的關(guān)系，則會(huì)導(dǎo)致思維的禁錮。文藝復(fù)興時(shí)期的大師作品之所以可以流傳下來(lái)成為世界名畫(huà)，并不僅僅因?yàn)槠渚康睦L畫(huà)技藝，還因?yàn)槔L畫(huà)題材的深入人心，這都來(lái)源于作者的觀念。而當(dāng)代的藝術(shù)大師的作品之所以被人們所接受，并不只因觀念，而是與作者的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和材料運(yùn)用等密不可分，這些都屬于作者創(chuàng)作的技藝。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品是結(jié)合了觀念與技藝而完成的，對(duì)于如何掌握好這二者之間的關(guān)系并為我所用成為至關(guān)重要的。蘇格拉底說(shuō)過(guò):“繪畫(huà)是對(duì)所見(jiàn)之物的描繪。”看似簡(jiǎn)單的一句話，這話中的所見(jiàn)之物卻是因人而異的。將自己所特有的觀念具體化，便有了作品最初的構(gòu)思。作品對(duì)于內(nèi)心情緒和情感的表現(xiàn)是無(wú)法直接描繪的，而是通過(guò)觸及情感的某一種外在的表現(xiàn)、事物或動(dòng)作來(lái)使其得到詮釋。這就涉及到了選材的部分。創(chuàng)作時(shí)，再將這些已與別人感受不同的東西加以保留修改，且組合成想象中認(rèn)為最滿意的圖樣及幻象。譬如架上繪畫(huà)是在二維的平面上表現(xiàn)三維的物象。空間的整體被打破，但這并不表示作者的才能會(huì)受到局限。相反，正因如此才有了更多展現(xiàn)內(nèi)在精神的可能性。這些形的因素在繪畫(huà)中，可以通過(guò)光影來(lái)表現(xiàn)為適合作者意圖的外貌。通過(guò)明與暗的處理還有光影、色彩的配合，就可以使對(duì)象的形象、他們之間的距離甚至物體之間的關(guān)系成為在觀眾眼中可以識(shí)別的。要使作品富有獨(dú)特的表現(xiàn)力，只有巧妙的構(gòu)圖和造形還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。作品中最不可缺少的就是色調(diào)的意識(shí)。成功地運(yùn)用色調(diào)還可以激發(fā)人們對(duì)于自然以及生活的思考與聯(lián)想，幫助作者創(chuàng)造出能夠引起共鳴，具有審美感受和張力的作品。而這構(gòu)圖、造型、經(jīng)營(yíng)、色彩等都是構(gòu)成技藝的方方面面。作品最后的調(diào)整，將觀念與技藝整合，使其共同為作品效力。

繪畫(huà)發(fā)展至今，藝術(shù)家們想使自己的表達(dá)更為直接，所以有了現(xiàn)在的多樣的藝術(shù)方式，以便使作者的觀念得到更好地表達(dá)。這些藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾的時(shí)候，似乎是給人們一種只剩觀念，全無(wú)技巧可言的感覺(jué)。但這樣的作品卻是基于作者豐富的藝術(shù)實(shí)踐所得出的。貌似簡(jiǎn)單，卻是一種極簡(jiǎn)化的藝術(shù)技巧，是創(chuàng)作的作者對(duì)于構(gòu)圖、色調(diào)、色彩、造型等有意的取舍與經(jīng)營(yíng)，甚至有些作品還加入了時(shí)間的軌跡，其中包含的創(chuàng)作者的技藝不可小覷。如杜尚的作品，著實(shí)給了人們以震撼，是對(duì)固有觀念的極大地質(zhì)疑與抨擊。他的作品夢(mèng)露，也從另一個(gè)側(cè)面抨擊了固有的藝術(shù)創(chuàng)作的思維定式。作品中多次的復(fù)制，以調(diào)侃的方式改變其配色。仿佛要告知人們:藝術(shù)就是這樣簡(jiǎn)單，這樣的輕而易舉，讓觀眾認(rèn)識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作是具有無(wú)限的可能性的，使藝術(shù)創(chuàng)作的界限變得寬泛了起來(lái)。當(dāng)初有人指責(zé)杜尚是剽竊現(xiàn)成的作品的，但他卻認(rèn)為是否全部是自身創(chuàng)作并不重要，重要的是自己選擇了它，并且從另外的一個(gè)角度去審視看待它，并使它富有一個(gè)新的含義。這便是其構(gòu)思技藝的巧妙之處。

許多當(dāng)代藝術(shù)家感受到了觀念與技藝相結(jié)合的無(wú)限可能性。藝術(shù)作品也不是像以前一樣千篇一律，而是更有想法、更有追求地對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行表達(dá)，抒發(fā)自己或贊頌或抨擊的態(tài)度?，F(xiàn)今社會(huì)環(huán)境，因循守舊、固步自封的創(chuàng)作方式并不能滿足藝術(shù)家的表達(dá)欲望。對(duì)于藝術(shù)的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，符合所處環(huán)境的觀念與技術(shù)的結(jié)合，將會(huì)是推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)步的動(dòng)力。

［1］汪流等．藝術(shù)特征論．

［2］田牧．油畫(huà)藝術(shù)的“個(gè)性化”語(yǔ)言探討．

［3］閆萍．對(duì)自我造型語(yǔ)言符號(hào)的思考．

［4］馬建華．油畫(huà)色調(diào)審美淺談．