石曉云

摘 要：傳統(tǒng)國(guó)畫歷經(jīng)歷史的變遷，經(jīng)過歷代畫家對(duì)題材、表現(xiàn)形式地不斷充實(shí)，形成了獨(dú)特的畫種——中國(guó)畫。學(xué)習(xí)裝飾畫，我們可以從中國(guó)畫中找到相同、相似的元素，以充實(shí)我們的基本功與設(shè)計(jì)手法。中國(guó)畫是我們?cè)O(shè)計(jì)創(chuàng)新裝飾畫的源泉。

關(guān)鍵詞：傳承、創(chuàng)新；中國(guó)畫、裝飾畫；傳統(tǒng)、現(xiàn)代；用線、構(gòu)圖、技法

運(yùn)用中國(guó)畫的傳統(tǒng)技法，創(chuàng)新裝飾畫的現(xiàn)代教學(xué)，是我們職業(yè)學(xué)校經(jīng)常思考和長(zhǎng)期探索的一個(gè)重要課題。

中國(guó)畫是我國(guó)特有的民族藝術(shù)形式，是在我國(guó)長(zhǎng)期的歷史文化發(fā)展中形成的，從描繪象形文字開始，便有了國(guó)畫這種形式，當(dāng)然一開始人們只是用木棍、貝殼描繪生活的場(chǎng)景、數(shù)字等，隨后利用各種工具在陶罐上繪制、刻畫各種圖形，以裝飾各類器物，最后用朱砂、靛青在絲、帛、絹上面作畫，所以中國(guó)畫又被譽(yù)為丹青。隨著毛筆、顏料、紙張的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)的穩(wěn)定，文化的繁榮，歷經(jīng)元、明、清等朝代，畫家們不斷努力，成就了中國(guó)畫這一傳統(tǒng)的繪畫方式。它的內(nèi)核就是中華文化的基本精神和豐富內(nèi)涵。

簡(jiǎn)單地講，只要能起到裝飾作用的畫都可被稱為裝飾畫。按我們教學(xué)來講，素描、書法也可被稱作裝飾畫。與其他藝術(shù)一樣，它是表達(dá)作者情感的一種載體、一種形式。它的題材多樣，運(yùn)用范圍廣泛，并被人們所喜愛。如今電腦技術(shù)已深入我們生活、藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域，作為一種繪畫的技術(shù)，裝飾畫不僅要汲取現(xiàn)代西方文化的精華，同時(shí)要自覺地、堅(jiān)定地強(qiáng)化中華民族文化的特色，并融合在自己的創(chuàng)作中。在裝飾畫課程的教學(xué)中，我們要開拓思路，積極創(chuàng)新，重視、發(fā)揮中國(guó)傳統(tǒng)畫對(duì)裝飾畫設(shè)計(jì)的影響。

一、中國(guó)畫與裝飾畫在題材上的重合

中國(guó)畫分三科，即人物、花鳥、山水。人物題材在中國(guó)畫中歷史悠久，并占有重要地位。我們從壁畫、墓穴以及許多珍貴的古代繪畫作品中，看到栩栩如生的功臣、武將、文人等形象，以及古代人們所信奉的佛、菩薩、羅漢、天師等儒道形象。這些藝術(shù)珍品，不僅幫助我們了解歷史人物的活動(dòng)、思想和愿望，并且通過畫家對(duì)內(nèi)心感情地細(xì)致描寫、藝術(shù)境界地追求，給我們帶來了美的享受。五代顧閎中創(chuàng)作的《韓熙載夜宴圖》，是我國(guó)古代一幅杰出的人物作品，它用筆細(xì)膩，設(shè)色明麗，對(duì)人物姿態(tài)和內(nèi)心世界刻畫都頗為深入。在畫中我們看到連續(xù)的畫面被分為五組，每組之間都巧妙地用屏風(fēng)、床榻等器物分開，把主角韓熙載的晚間生活逼真地記錄了下來。唐代張萱的《搗練圖》，表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)生活的情趣，把搗練、織補(bǔ)、熨燙等一系列場(chǎng)景與多人的姿態(tài)、人物的關(guān)系自然地聯(lián)系起來。而說到裝飾畫的創(chuàng)作，我們不妨看看另一位著名畫家林風(fēng)眠，他的代表作有《春晴》《江畔》《山水》等，早期水墨畫靈動(dòng)飄逸，后期創(chuàng)作的仕女圖如綠衣少女、白衣女、梳妝仕女更多的利用了明暗、光影效果，表現(xiàn)了女性寧靜、嫻雅的性格。在擔(dān)任我國(guó)第一所高等藝術(shù)學(xué)府——國(guó)立藝術(shù)學(xué)院首任校長(zhǎng)期間，林風(fēng)眠對(duì)中國(guó)畫大膽進(jìn)行革新，把傳統(tǒng)繪畫與西方的形式和構(gòu)圖結(jié)合起來，開創(chuàng)別具一格的“風(fēng)眠體方形構(gòu)圖”。林風(fēng)眠的中國(guó)畫，更接近我們所說的現(xiàn)代裝飾畫。

在裝飾畫素材章節(jié)中，我們有動(dòng)物素材與植物素材兩類，總括起來其實(shí)就是國(guó)畫中的花鳥題材?；B畫是以花、草、蔬、果、鳥、獸、魚、蟲等動(dòng)植物為題材的畫科。看過金鴻鈞先生的花鳥畫，多半會(huì)被他的花鳥畫所觸動(dòng)。在傳統(tǒng)重彩工筆畫的基礎(chǔ)上，他對(duì)“空白”與“色彩”進(jìn)行了改革，畫面強(qiáng)烈、渾厚，用線勾勒，強(qiáng)調(diào)主體，同時(shí)運(yùn)用裝飾技法，運(yùn)用肌理表現(xiàn)底紋，體現(xiàn)了層次上的深度?，F(xiàn)代裝飾畫經(jīng)常使用預(yù)先做好底紋、再表現(xiàn)形象的方法?；B也是裝飾畫的常用題材。

山水畫以自然景觀為描繪主體，是中國(guó)繪畫史上最重要的畫科之一。早期山水畫很大程度上脫胎于地圖，寫實(shí)性比較強(qiáng)。如果把它換作鉛筆、鋼筆作畫，就是我們的風(fēng)景寫生。唐代李訓(xùn)的山水畫以金碧山水著稱，屬工筆畫，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真，具有很強(qiáng)的裝飾意味。到了五代，逐漸轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)的水墨山水，直至宋代形成典雅的青綠山水。這種表現(xiàn)形式，在我們的主題展館、博物館的壁畫裝飾上常常能見到。

二、中國(guó)畫與裝飾畫在用色上的相同

裝飾畫的色彩表現(xiàn)中有鉛筆、鋼筆淡彩，即在線描的基礎(chǔ)上，根據(jù)對(duì)象的色彩加以渲染，表現(xiàn)出來的形象幽雅宜人。蘇東坡歌頌杭州西湖說：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”這正是對(duì)淡彩的一種真切描述。在中國(guó)畫中，淡彩是工筆畫的一種，即先用墨彩的方法把對(duì)象畫到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染。色不礙墨，墨不離色，即能融合一體，又能顯示墨的韻味，產(chǎn)生一種淡雅、樸素的效果。無論是裝飾畫還是中國(guó)畫，運(yùn)用此法的效果是一致的。

國(guó)畫中的重彩多用勾填與勾染來表現(xiàn)，用色以“石色”為主，設(shè)色較厚重，注重上色的順序。重彩的色彩雍容華貴，絢麗耀目，則富有裝飾意味。在裝飾畫的色彩表現(xiàn)方法中，我們通常使用的一種方法是水粉，以“粉色”為主，用色用水要掌握好，特別是色彩間的銜接、滲透，畫面效果艷麗、明亮、渾厚。兩者雖然使用的顏料有所不同，但同樣是屬不透明的色調(diào)，起到同樣的畫面效果。

黑白是色彩的極色。黑白裝飾畫以黑白的色調(diào)，借助于點(diǎn)線面、黑白灰的手段以及相應(yīng)的肌理效果來表現(xiàn)裝飾的情趣。教材上提到的張光宇先生，是我國(guó)現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的奠基者，他將審美情趣與現(xiàn)代的審美時(shí)尚很好地結(jié)合起來。受到張光宇先生影響的藝術(shù)家冷冰川，他的黑白裝飾畫也別具一格，畫面中大面積的黑色與纖細(xì)的白色線條構(gòu)建了生命的活力。這種大面積的“空”，其實(shí)就是國(guó)畫中的“留白”?！傲舭住笔菄?guó)畫中的技法之一，也是一個(gè)表現(xiàn)特色，留白給我們無限遐想的空間，在畫面中形成“疏可走馬，密不透風(fēng)”。齊白石的《蛙聲十里出山泉》是一幅水墨畫，畫中的山泉以白色為主，兩邊以大小深淺不同的墨色加以襯托，蛙在哪里？“蛙在白色的源頭”。無論是現(xiàn)代黑白裝飾畫還是水墨畫，都運(yùn)用黑白的虛實(shí)變化。

三、中國(guó)畫與裝飾畫在表現(xiàn)形式上的契合

用線，即點(diǎn)、線、面是藝術(shù)表現(xiàn)形式中的重要元素。作為線在國(guó)畫中的運(yùn)用，白描便是最好的說明。白描是中國(guó)畫中的一種特殊表現(xiàn)形式，是單用黑色線勾形而不設(shè)色，樸素簡(jiǎn)練，核心就是線條。線條的運(yùn)用強(qiáng)調(diào)變化，講究氣韻和動(dòng)感，根據(jù)使用的不同共有十八種描法：游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、螞蝗描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、水紋描、減筆、柴筆描、蚯蚓描。不同的線能生動(dòng)體現(xiàn)形象特征，如中國(guó)古代著名白描長(zhǎng)卷《八十七神仙卷》，是我國(guó)美術(shù)史上極其罕見的經(jīng)典傳世之作，代表了古代白描繪畫的最高水平。此畫場(chǎng)面宏大，人物結(jié)構(gòu)精細(xì)，氣勢(shì)宏偉壯麗，線條圓潤(rùn)勁健，達(dá)到了用線的最高境界。線的作用在裝飾畫中也不容忽視?！独浔ǖ氖澜纭分?，我們看到的就是利用線的排列形成虛實(shí)來塑造形象、層次的。線在現(xiàn)代裝飾畫的嵌絲法、刮畫中同樣起著重要的作用。我們學(xué)習(xí)裝飾畫，必定還要熟悉裝飾大師丁紹光。丁紹光也是一位深受張光宇先生影響的現(xiàn)代藝術(shù)家，他的畫屬于現(xiàn)代重彩畫，不僅色彩與國(guó)畫重彩相似，主要是他的勾線平涂法。他的畫大多以少女為題材來表現(xiàn)，人物造型修長(zhǎng)，長(zhǎng)長(zhǎng)的手臂，長(zhǎng)長(zhǎng)的脖頸，長(zhǎng)長(zhǎng)的玉腿，長(zhǎng)長(zhǎng)的秀發(fā)，即使是寬大的熱帶植物，還有動(dòng)物等，也都運(yùn)用長(zhǎng)長(zhǎng)的線條勾勒。從這些裝飾畫作品中，都能看到優(yōu)秀的藝術(shù)家扎實(shí)的中國(guó)畫基本功。

構(gòu)圖即畫面的處理和安排，是將自然形象變?yōu)樗囆g(shù)形象的重要環(huán)節(jié)。中國(guó)畫講究落筆前胸有成竹，對(duì)形象、空白、畫面平衡有一個(gè)合理的布局。裝飾畫中主要采用：①平視法，不受時(shí)間空間局限，不受環(huán)境拘束，以比較自由的辦法，追求平面的展示效果，盡量淡化縱深的感受，一般只作交錯(cuò)，不出現(xiàn)多層重疊；②立視法，是中國(guó)傳統(tǒng)散點(diǎn)透視在裝飾畫中的延伸，應(yīng)用廣泛，橫可成長(zhǎng)卷，數(shù)千里山河盡收眼底，豎可裝立軸，獨(dú)上高樓望盡天涯路。裝飾畫中的立視法其實(shí)就是傳統(tǒng)國(guó)畫中的散點(diǎn)透視。利用散點(diǎn)透視，不斷移動(dòng)視點(diǎn)描繪的《清明上河圖》把1695個(gè)人、六十多匹牲畜、二十多只木船、三十多棟房屋樓閣等豐富多彩的內(nèi)容盡收眼底。元朝畫家黃公望的《富春山居圖》，也是運(yùn)用了此法。

傳統(tǒng)中國(guó)畫與現(xiàn)代裝飾畫在表現(xiàn)形式上的契合，不僅僅只是用線、構(gòu)圖的相近，還表現(xiàn)在技法上的相似，如潑墨法、破墨法在裝飾畫中常常用作背景的處理，起到與色彩自然滲透的效果。如果我們細(xì)心尋找，一定還能找到很多相同點(diǎn)。

裝飾畫是一種現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，旨在裝點(diǎn)我們的生活，美化環(huán)境和陶冶情操，一切能起到此作用的畫都有可能列為裝飾畫。不論在技法、題材上，豐富多彩的多元生活為我們提供了取之不盡的素材，關(guān)鍵是要用長(zhǎng)期形成的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)去發(fā)掘、去表現(xiàn)、去創(chuàng)新。我們前面提到張光宇、丁紹光等藝術(shù)家都是在傳承中國(guó)畫的民族文化基礎(chǔ)上進(jìn)行個(gè)性創(chuàng)作，開拓了自己的藝術(shù)道路。我們學(xué)習(xí)裝飾畫設(shè)計(jì)，亦要重視、熟悉、掌握、運(yùn)用中國(guó)畫的傳統(tǒng)技法，不斷改進(jìn)，不斷開拓，不斷創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)：

[1]湖南美術(shù)出版社現(xiàn)代美術(shù)教育研究所.美術(shù)鑒賞[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2006.

[2]彭 德.中國(guó)美術(shù)史[M].上海：上海人民出版社，2004.

[3]陳敬良.裝飾畫[M].長(zhǎng)沙：中南大學(xué)出版社，2007.

[4]孫其峰.中國(guó)畫技法[M].北京：人民美術(shù)出版社，2001.

[5]冷冰川.冷冰川的世界[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1994.

[6]丁紹光.丁紹光畫冊(cè)[M].昆明：云南人民出版社，1996.

[7]金鴻鈞.金鴻鈞新作選[M].北京：榮寶齋出版社，1993.

（作者單位：浙江省桐鄉(xiāng)市職業(yè)教育中心學(xué)校）