他，一個26歲的大男孩，卻有超然的氣質(zhì)。

他，肩負著唐卡藝術(shù)古老畫派——噶當畫派傳承的責任。他，將唐卡的創(chuàng)作，當成了畢生修行的功課。

他，準備用噶當派畫法，重現(xiàn)《千佛圖》的輝煌。

他，是筆尖上的修行者。

索南才讓，藏族，1988年生于我國著名的唐卡村青海吾屯下村，全村400多戶人家就有2000余人從事唐卡繪制。而索南才讓所成長的家族更是當?shù)氐奶瓶ㄊ兰?，他的外祖父——萬德加（瑜伽修行者），是名滿整個藏區(qū)（青藏川）的熱貢畫派唐卡大師，除后藏之外的眾多寺院都收藏了他的作品（唐卡及壁畫），其中包括著名的拉卜楞寺、塔爾寺等，索南才讓的舅舅——才讓扎西，自幼出家學習熱貢畫派，30歲之后轉(zhuǎn)攻噶當派，成為青海唯一的噶當派名家，其噶當派作品被塔爾寺等寺院收藏并有少量被海外收藏家收藏。

當?shù)氐漠嫀煱炎鳟嫯斪餍扌?，畫佛的時刻，佛的神力便在筆下相助、加持，畫師們將自己的靈魂注入了畫幅當中，這便是藏族佛教繪畫所以精良感人的全部秘密。西藏畫史上，有因為畫師才能的局限，而出現(xiàn)的稚拙作品，卻沒有草率應付的作品。

正是在這種精神的感染下，索南才讓自幼跟隨在外祖父身邊，耳濡目染下，年齡幼小的索南才讓就體現(xiàn)出對唐卡的天賦和熱愛。9歲時正式出家至舅舅修行的寺院——吾屯下寺，兩年后又隨著舅舅來到了著名的塔爾寺，在系統(tǒng)性的學習唐卡技藝的同時，接受正統(tǒng)藏傳佛學教育。索南才讓從磨畫布、研磨顏料開始，一步步了解和學習唐卡的傳統(tǒng)畫法，并且在12歲就獨立完成了第一幅唐卡作品，在畫師云集的吾屯村一度傳為佳話。在舅舅的影響下，索南才讓在熟練掌握熱貢畫派的技巧之后，也對噶當畫派產(chǎn)生了濃厚的興趣，并開始學習這個瀕臨失傳的畫派技巧。

2003年，15歲的索南才讓學藝有成，在外祖父的支持下結(jié)束了6年的寺院生活，走上了專心繪畫的道路。兩年后，為了眼光不局限于小小的村莊，見識更多的唐卡畫派和其他藝術(shù)形式，17歲的索南才讓毅然踏上了北上的旅途，只身來到了我國藝術(shù)中心——首都北京。初來乍到的索南才讓用半年的時間熟練掌握了漢語的書寫和閱讀，并且通過互聯(lián)網(wǎng)看到了大量在藏區(qū)無法獲得的包括唐卡在內(nèi)的藏族傳統(tǒng)藝術(shù)資料，使自己獲益匪淺。

來到北京已近9年，索南才讓遇到了各種困難，但是對唐卡的熱愛和弘揚唐卡的信念，支撐著他走到今天。唐卡創(chuàng)作，已經(jīng)成為他生活中的一切。他在領(lǐng)悟唐卡繪畫上傾注了所有心力，一旦開始創(chuàng)作，對藝術(shù)的熱愛可以讓他忘記疲倦，全身心投入其中。依靠心中那種無可名狀的熱忱，索南的作品逐漸被人們認可。八大處、五臺山、九華山等地的很多寺院，紛紛收藏索南才讓所繪制的唐卡，他還修補了大量老唐卡，為唐卡的藝術(shù)傳承做出了巨大的貢獻。

噶當畫派

唐卡是信徒崇拜的象征物，信徒通過對唐卡佛像的崇拜取得善業(yè)功德，因此，只有將佛、菩薩等的形象按照佛經(jīng)規(guī)定的尺寸、比例準確地繪制出來，才會合乎要求。因此，藏傳佛教的唐卡藝術(shù)注重傳承、規(guī)制嚴格，在長期的演變發(fā)展中，繪畫形式出現(xiàn)了流派之分，其中以勉唐畫派、欽則畫派、噶瑪嘎孜畫派最為突出，以上三派于14-15世紀達到頂峰，如今收藏界的主要收藏對象也以此三類唐卡流派為主。而噶當派唐卡繪畫技巧傳承的興盛和繁榮則可追溯至更早，其設色獨特、畫風古樸、造型獨具。復興此流派不但在學術(shù)上能夠填補唐卡藝術(shù)歷史研究的空白，也打破了時下藝術(shù)市場上唐卡藝術(shù)作品流派單一、形制僵化的現(xiàn)有格局。

噶當畫派起源于公元1247年，西藏各部分割據(jù)的大小封建勢力歸入元朝版圖，八思巴被封為國師。元朝統(tǒng)治階層極力推崇藏傳佛教，促進了漢蒙藏之間的文化交流，使藏傳佛教遍布到了元朝版圖以內(nèi)的廣大區(qū)域。隨后明代帝王的崇信和支持使藏傳佛教一直保持著迅速發(fā)展的勢頭。宗喀巴大師在噶當派的基礎上創(chuàng)立的格魯派已經(jīng)興起。衛(wèi)藏地區(qū)的佛教藝術(shù)進入了一個穩(wěn)定的發(fā)展時期，經(jīng)過200多年的不斷積累與完善，逐漸達到了藏傳佛教藝術(shù)的鼎盛時代。衛(wèi)藏繪畫在后宏期早期更多地接受了印度波羅王朝藝術(shù)的影響，自14世紀前后尼泊爾尼瓦爾人的藝術(shù)影響到西藏腹地，并參與完成了夏魯風格與江孜風格的形成（也就是我們所說的噶當畫派）。衛(wèi)藏的寺院先后出現(xiàn)了代表藏傳佛教繪畫藝術(shù)最高水準的杰出作品，最優(yōu)秀的繪畫作品集中在后藏（日喀則）的夏魯寺、白居寺、艾旺寺、薩迦寺等名寺，并以江孜白居寺壁畫為標志，徹底完成了對印度藝術(shù)、尼泊爾藝術(shù)的學習階段，并且隨著與元、明兩朝的文化交流，使?jié)h族藝術(shù)的影響逐漸增多，形成了藏族繪畫中真正有著本民族特色的繪畫風格體系。江孜的藝術(shù)后來又深刻影響了西部的阿里地區(qū)，對古格繪畫樣式的形成起過重要的作用。

“夏魯風格”指的是公元14世紀前后受尼泊爾藝術(shù)影響在薩迦寺和夏魯寺等寺院形成的繪畫樣式。因夏魯寺噶當派壁畫藝術(shù)成就杰出、保存完好、特點清晰，固以“夏魯風格”指代這一繪畫樣式。尼泊爾風格造型妖媚和色彩純艷的不足，經(jīng)樸實真誠的藏民族性格的過濾，使靜穆典雅的氣質(zhì)融入了華麗的視覺效果當中。

噶當畫派主要特點是：

1、臉形從方正略長變?yōu)榉秸远?，頭部上寬下窄上大下小，五官較集中，眼的位置下降了許多，眼以上的眉額部顯大，如兒童的面部比例關(guān)系。四肢修長，手足較小，人物戴單層五葉冠，軸狀耳飾已被大耳環(huán)取代。

2、主尊式構(gòu)圖布局中有加婁羅、舞蹈龍人、龍女、摩羯魚、卷草魚尾等古老形制；蓮座平直，五彩蓮瓣多為單層上合或下翻，斜出的瓣形圓多于方；臺座中間跶飾布，有團花或卷草；臺座柱間飾異獸珍禽、力士、舞樂的供養(yǎng)天女等形象。

3、線描都是不求變化的“鐵線描”；人物的面部、衣帶、首飾上的寶珠和植物的葉莖等都有表現(xiàn)立體感和光澤的“高光點”，或暗示高光的裝飾亮線。

4、造型單元更為卷草化，在所有的局部和細節(jié)當中都可以找到卷草的節(jié)奏律動與組織方式；中原藝術(shù)傳統(tǒng)的滲透使衣帶有寬肥、飄動的趨勢。

這些作品達到了出神入化的境地，畫師的技藝精湛，造形的組合設計已經(jīng)過千錘百煉，是白居寺壁畫的經(jīng)典之作，在構(gòu)圖上基本保持了主尊與侍脅的傳統(tǒng)布局。

面部身體上可見高光亮線，面部造形更為圓潤，五葉冠的每一葉都呈圓形。乳房下多出一條皮膚線，乳房變小，整個人物的南亞特征大為減少。衣帶多而寬肥，服飾中漢族影響明顯增加，各類裝飾中現(xiàn)出西藏化的審美情趣。兩位侍脅菩薩的臉形中方的因素幾乎消失，變?yōu)殚L圓，身體由側(cè)面干脆變成了正面。主尊背后多出一個明代家具中才會有的高背椅的兩角，如牛角狀上翹，末端變化為卷草狀，開叉生出如意寶。背靠橫梁還有兩朵花中生出的更大的如意寶。兩旁原飾摩羯魚處變化為鶴形白鳥尾連卷草，每卷草圓心中各有兩朵蓮花，連接點不見迦婁羅鳥變?yōu)樯徤缫鈱?。整個龕頂一簇藍色花朵彩云環(huán)抱。蓮座中的蓮瓣俱已變成側(cè)面，反包于上層蓮瓣。蓮臺前的布如裙裾般邊緣翻轉(zhuǎn)舞動。

熱衷于用花朵和裙帶及變化的曲線造形來裝飾畫面的追求一經(jīng)開始將愈演愈烈，這一點可看作是藏族繪畫藝術(shù)走上近代歷程的開端。在造形與比例的黃金點上她美麗動人，靜穆慈祥，優(yōu)雅的情韻得到了最充分的表達，正像古希臘藝術(shù)的古典時期實現(xiàn)的美學高度一樣，藏族美術(shù)和諧而理想化的古典精神在這里實現(xiàn)了！

情系噶當

——《千佛圖》的創(chuàng)作繪制

緣起——內(nèi)心的契合

家鄉(xiāng)的藍天、白云、墨山、寺院勾勒的簡單線條的美麗，根植于我的內(nèi)心。因而初遇噶當派畫法時，其簡約而清晰的展現(xiàn)手法，與我內(nèi)心長久的印象，相互契合?；谶@種契合，近三年時間，我一直個人出資，帶領(lǐng)團隊，搜尋、學習遺留的噶當派唐卡。遺憾的是，資料寥寥。

將目前所積累的資料進行整理，我發(fā)現(xiàn)噶當派唐卡類似于工筆畫法的清秀與直接，在如今唐卡展現(xiàn)華貴之風盛行的市場，脫穎而出，極具發(fā)展?jié)摿Α?/p>

在我心里，噶當派唐卡，已經(jīng)不是一種表現(xiàn)形式，而是藏民族文化不可或缺的一部分。作為一個藏族人，我有責任、有信心、有能力，續(xù)接、繼承這一畫派，并使其重放光彩。

總之，繪制唐卡的過程，帶給我的種種感受，是無法用言語來準確描述的，但今生能夠扮演唐卡畫師的角色，讓我覺得自己如此幸運，并終生感恩！

——索南才讓 2014年7月

噶當派唐卡畫法清秀直接。

因此，索南畫師決定，以現(xiàn)有傳世唐卡繪畫內(nèi)容中罕見的《千佛圖》為創(chuàng)作主題，通過記錄畫師由尋訪逐源到艱辛籌備，再到逐步繪制完成《千佛圖》的整個過程，再現(xiàn)數(shù)百年前業(yè)已失傳的古老繪唐技巧，旨在復興古樸典雅、藝術(shù)性強、充滿視覺張力的噶當派唐卡。

體現(xiàn)內(nèi)容：

唐卡繪制：《千佛圖》1.5乘10米（初定）

從《千佛圖》唐卡的內(nèi)容設計、畫布制作、顏料選取與制作、構(gòu)圖、造型、設色，以及畫師在繪制唐卡時所需持有的讀經(jīng)、持戒等修行，完整的遵循噶當派的傳承，使《千佛圖》真正成為噶當派復興的里程碑式作品。

噶當派的文化傳承、歷史淵源

根據(jù)索南畫師收集的中外資料、尋訪記錄、田野調(diào)查，圖文、影像并茂，再現(xiàn)噶當派的歷史淵源、傳承脈絡，藝術(shù)特點等。

畫師在繪制唐卡中的全部過程

通過文字、圖片、影像等形式，完整記錄《千佛圖》從孕育到誕生的整個過程，不但包括畫師在繪制唐卡時的一點一滴，還包括繪畫之外，為了能夠繪制出如法、純粹的唐卡，唐卡畫師對自身進行了大量修持工作。旨在透過一幅畫作，講述真正的唐卡精神、唐卡之魂。