曲潤海

我國大陸有七個昆劇院團，六個院團的所在地我去過，唯獨湖南省昆劇團即湘昆的所在地郴州無由一訪。但湘昆的演出我卻看過幾次。在欣賞具有獨特風格表演的同時，我腦子里始終有一個問題不得其解：地處五嶺山區(qū)的郴州，怎么能有一個昆劇團？為什么湘昆的表演與北昆、南昆、上昆、浙昆不大一樣？湘昆是不是一個獨立的劇種？

2012年4月上旬，收到余懋盛同志的一個短信，邀我去郴州參加海峽兩岸昆曲交流展演活動。我十分高興地應邀，這樣我就可以圓滿地走遍七個昆劇院團了。但又一想，恐怕不會讓我空口去吧？要不要發(fā)言稿呢？4月15日，懋盛同志在電子郵箱里發(fā)來整個“‘相約郴州——海峽兩岸昆曲交流展演活動”安排，果然是要發(fā)言稿的，而且要求4月16號就發(fā)過去。我本來對湘昆沒有起碼的知識，對整個昆劇，過去說過一些話，多是“好事者”的言語，并不是專家論文。又想去郴州，又沒有文章，怎么辦呢？我靈機一動：這二十來年看湖南戲不少，湘昆的戲也看過幾個，就從看湖南戲說起吧！于是就湊了一篇《湖南戲劇格局中的湘昆》——自然是搔不到癢處的玩意兒。

此次郴州行，收獲頗豐。不僅看到了在北京不容易看到的一些劇目演出，看到了一些新面孔，而且對湘昆有了一些初步的了解。尤其是活動結束后，收到了一本《蘭園舊夢》（唐湘音），一部書稿《萍蹤蘭影》（余懋盛），一篇文稿《湘昆簡史》（李楚池）。他們?nèi)唬晃痪巹?、一位作曲、一位表演，曾?jīng)是湘昆的三巨頭。他們的著作，讓我知道了許多有關湘昆的知識，從而初步認識了湘昆。本文是讀余懋盛同志《萍蹤蘭影》的印象，我把閱讀過程中的零星感觸整理為三記。

一記：這是一部湘昆斷代實錄

實錄是歷代史官對國家大事的如實記載，是后人寫史最可靠的依據(jù)。比如金史就是在《金實錄》和元好問野史亭上收集整理的100多萬字的《壬辰雜編》基礎上編寫的。余懋盛同志的《萍蹤蘭影》可以說是湘昆斷代實錄，或湘昆《壬辰雜編》。說是斷代實錄，是說余懋盛記載的不是完整的湘昆史，而是他所親歷和經(jīng)歷的這一段實事。這樣，《萍蹤蘭影》就具有真實的史料性，提供了豐富的信息。作為一個出身名校受過名家熏陶的知識分子，他不會違背師教。他牢牢記著董每戡先生的話：“要知道做學問第一手資料很珍貴，有些是花錢也買不到的?！币虼?，他追溯湘昆之源，不是憑空推想，而是征引有據(jù)。

他引述“發(fā)掘湖南昆曲最大的功臣”蕭建昆老先生的說法：“過去我們老的昆班也叫集秀班，還到廣州去演過”。對照廣州乾隆年間所立《外江梨園會館碑記》所載“湖南集秀班”，印證乾隆年間郴州一帶有了昆劇班社，而且在郴州、衡陽、零陵交匯之處的一些縣形成了湖南昆曲的大本營。班社并不止一個，集秀班名氣大是借用了蘇州集秀班之名。清中葉以后漸變?yōu)槔ノ男惆嗝?，藝人們分分合合，先后使用了老昆文秀班、福昆文秀班、合昆文秀班、正昆文秀班、勝昆文秀班、蓋昆文秀班、吉昆文秀班、新昆文秀班、九成昆班等眾多名目。民國初年則出現(xiàn)了一些時髦班社名，如昆美園、昆文明、昆世園、昆舞臺等。1920年在桂陽蓮塘鄉(xiāng)間，由昆曲熱心者石駝子出資，創(chuàng)辦了升字科班。他們統(tǒng)一命名，中間第二字一律用“升”字作輩分，第三字則按行當取名，小生名為：“文、武、平、安、國”；旦行名為：“紅（后改‘蘭）、花、翠、玉、香”；老生名為；“仁、義、禮、智、信、孝”；凈丑名為：“雄、豪、猛、勇、剛、威、才”。辦學六年，培養(yǎng)了三十多名昆曲藝人，為湖南昆曲的傳承，作出了畢生貢獻。1964年湖南省委下文將“湘昆劇團”正名為“湖南省昆劇團”。

以上記述表明，湘昆源遠流長，是昆曲的支脈，不是獨立的劇種。這個支脈又與三湘四水溝通，因而流布地區(qū)與流布形式寬泛，不止郴州、衡陽、零陵交匯處的一些縣有獨立的昆劇演出，就是在湘劇、祁劇、辰河戲里也保留了不少昆劇劇目。這些昆班長年演出于縣城鄉(xiāng)鎮(zhèn)，為了適應普通觀眾口味，較多演出一些明清傳奇整本大戲，統(tǒng)稱“三釵十八記”。這就又道出了湘昆的一個特點，即多演整本大戲。

湘昆演的整本大戲并不是永遠的“三釵十八記”，為適應時代、地方觀眾的需要，他們做了大量的整理改編工作，而且絕不僅僅是余懋盛在做，李楚池、李瀝青、唐湘音都在做，還請范正明等大名家來做。文革前他們整理改編大小劇目一共有56個，其中本戲27本，單折29出。他們也新編歷史戲，《霧失樓臺》、《一天太守》、《湘水郎中》，便是近二十來年的代表作。他們尤其熱衷于演現(xiàn)代戲，劇目則來源于三個渠道：改編、創(chuàng)作、移植，更看重從其它藝術品種改編，《女飛行員》的成功，就得益于改編。他們有自己的音樂家，好些新編劇目套不上南北曲，他們就用昆曲音樂素材自行度曲，有一種不是而似的效果，使得湘昆牢牢扎根于湘南沃土。

湘昆畢竟是一個地處湘南山區(qū)的劇團，它不能和北、南、上、蘇、浙相比，就經(jīng)濟條件而言，與永昆也不能相比。無論是哪類戲，他們都看重演出，到長沙參加調(diào)演、會演、展演后總要一路巡回演出回郴州。他們經(jīng)常到廣東、廣西一些地方演出。他們排戲往往是在演出過程中，在外面演出一陣子后，才回到郴州公演，因此湘昆的劇目總給人一種新鮮感。這些也都是湘昆與眾不同的地方。為了堅守蘭園，也為了劇團生計，他們始終堅持著頑強的艱苦拼搏精神。建團第一年，全團45人，青年演職員工資分五等，最高29元（一人），最低只有18元。演出的戲服，買不起正規(guī)的繡花品，先以印花布蟒靠代用。當年就演出72場，每場平均135元，共收入9466元。預算撥款加演出收入，除去支出，還有結余。

余懋盛的實錄中，還記載了不少從領導人到藝人的名言。如陶鑄在中南區(qū)會演時，看了由三人戲壓縮成兩人戲的《騰龍江上》后，專門參加了座談會。笑著說：“湘昆《騰龍江上》這個戲，我看非常完整，完整得像只雞蛋，既挑不出缺點，也看不出優(yōu)點。”直率而有深意，是一種善意而絕妙的批評，這樣的批評現(xiàn)在聽不到了！

又如陳毅認為，《百花記》改好了可以與莎士比亞的四大悲劇媲美。舞臺劇本與文學劇本是兩回事，演出劇本是要給人看，就要看懂。即使名劇也應該允許整理改編。

文化部藝術局副局長俞琳說：“昆曲的價值不是經(jīng)濟價值，而是民族文化的價值。我們要認識昆曲的美學價值。我們要研究繼承什么？如何繼承？”

吳伯勾教授對昆曲遺產(chǎn)的估價，精辟地說：“昆曲有兩筆遺產(chǎn)：一是文人遺產(chǎn)，二是藝人遺產(chǎn)。文人遺產(chǎn)很難在舞臺上演出，只有通過藝人反復整理豐富才能演出。昆曲表演體系是現(xiàn)實主義與浪漫主義相結合，這是好的遺產(chǎn)，應該繼承下來?！?/p>

周傳瑛對手眼身法步的說法是：手眼身法步，主要是眼與步。步是基礎中的基礎?；A不牢固經(jīng)不起風吹浪打。上臺有沒有臺風？全在兩條褪。兩腿對了，步穩(wěn)外形不會錯，眼睛對了，內(nèi)心感情不會錯。

王傳淞說字正腔圓：我們昆曲用中州韻觀眾聽得懂，才保留了各地昆曲，不過中州韻不要改成了普通話。

此書我稱之為湘昆實錄，貴在資料性，原真性，因此有些涉及到其它劇團、單位、個人的記述，也會由于站的角度不同，見仁見智，說法不一，說不定會引起一些誤解甚至不快，卻也需要細加斟酌。

二記：這是一部散文與詩詞編織的心曲

在學校讀過文學，受過古典詩詞、戲文熏染的知識分子，不少人有一種習慣乃至怪癖，遇事手就癢癢，不免即興吟詩填詞，抒發(fā)感慨。余懋盛同志出身中山大學中文系王季思、董每戡門下，就不僅是習慣與怪癖，更是一種過硬的功夫了，算得一個典型。他遇事必有詩詞詠嘆，究竟有多少，不得而知，僅就《萍蹤蘭影》里引述的，我粗略地數(shù)了數(shù)，就約有140首，其中律絕古歌行體約30首，其余均為詞曲。而且詞曲中，有許多是較長詞牌，有的還是押人聲韻的，對于沒有了入聲字的官話區(qū)的人來說，實在是勉為其難，必須下功夫硬記死背。不過余懋盛能把宋詞、元曲、明清傳奇那么多詞牌都能記下來，記一些入聲字，自不在話下。

他的這140多首詩詞曲，內(nèi)容十分廣博，看戲的感受，創(chuàng)作的甘苦，成功的喜悅，挫折的苦惱，閑居的愜意，師情的敬重，友情的深厚，親情的歡樂，自我的剖析，陶醉自然，吊古傷懷，隨興寫來，無限真情無不從他的筆端流淌。有時候他把這真情也流淌給師友親朋，有時候則自顧自地寫下來。封閉起來，或許給最親近的人偶然看看，或者只是給自己留作備忘錄。

無論是記事、描寫、詠劇、贈答的詩、詞、曲、文，都充滿了人情味，隨時寫來，毫無拼湊之嫌。他給好多人寫了詩詞。年輕娃娃們要成材，需要給他們寫戲改戲，需要為他們延請名師授藝，不管他做了書記、團長，還是單純的編劇，他都以育才、提攜后進為己任。傳字輩老藝人沈傳芷、周傳瑛、鄭傳鑒、方傳蕓、邵傳鏞、王傳淞、周傳滄、王傳蕖，以及張珣澎，為湘昆青年演員傳藝，他都寫了詞曲，加以記載、頌揚、致謝，真?zhèn)€是：“淡泊一生成與敗，撇不下蘭苑憧憬。笑落魄戲癡，大夢未醒，愜意逞心。”然而在《萍蹤蘭影》里，卻沒有看到他給女小生郭鏡蓉寫的詩詞，只記載不斷地替她給北昆名家白云生寫信，然而正是她在劫難時期，做了他的夫人。那婚禮卻寫得極有情趣：

洞房就是我的十幾平方的斗室，多感謝序干把兩張小破床，修好拼成幸福雙人榻，外加書桌兩把椅，再無長物可排場。床上被褥，新舊搭配，卻也簡樸大方。朋友們的賀禮只這幾只玻璃杯、兩本紅寶書稍添一點紅色，聊顯春光。我們在李楚池家品嘗了美酒佳肴，才雙雙自動入洞房，多虧了雷子文的巧妙安排，賀喜的人只有手持鐵槌，敲敲打打，才能把核桃的美味嘗，的的篤篤、噼噼啪啪代替了爆竹聲聲滿走廊。鬧房的人口嚼長甘蔗，甜甜蜜蜜，喜氣洋洋。至于長期和他搭檔的音樂家李楚池，他的評價是極高的，感情是極深的。請看他對李楚池的描述：

李楚池給我的印象非常好，文質(zhì)彬彬，書卷氣很濃，對人誠懇熱情，謙虛好學。后來我們在一起工作后，他一有空就向我介紹湘昆的情況，毫無保留，坦承相告，對我信任有加。他對昆曲事業(yè)熱愛的拳拳之心令人敬佩，他與昆曲是結下了不解之緣，他對昆曲藝術的癡迷，也深深打動了我，我們很快成為了昆曲藝術的同路人，也成了知心好友。幾十年來我們兩個真是詞離不開曲，曲離不開詞，誰也離不了誰。湘昆大量劇目都是我們兩人真誠合作的結晶。從《漁家樂》到《牡丹亭》；從《連環(huán)記》到《寶蓮燈》；從《女飛行員》到《烽火征途》；從《蘇仙嶺傳奇》到《霧失樓臺》，我每一步都是與他同行。毫不夸張地說我們兩個是湖南昆劇起步初創(chuàng)時期的最佳拍擋，真正成為了劉殿選團長的得力左右手，……這種敬業(yè)精神令人敬佩。他多才多藝，琴曲書畫件件精通。他是個有家室之人，拖兒帶女，工資也不高，家庭生活比較困難，但他一心撲在昆曲事業(yè)上，從不提困難、提要求，克己復禮，安貧樂道。他心愛的兩個兒子都用他心愛的昆曲事業(yè)的“昆”字來取名，長名“于昆”，次名“幼昆”，其癡心可見一斑。

對導演陳綺霞，他則始終稱她為老師，在一段記述里就反復稱：“她是一位不知疲倦、熱情奔放的好老師”，“可見陳老師藝術功力之深厚”，“陳老師的創(chuàng)造性吸收湘劇表演藝術精華，豐富了昆劇的表演藝術，功不可沒”等等。

余懋盛同志的描寫、刻畫環(huán)境、景物的筆力很高、很細，從中我們可以看到他的心地，感觸到他的情懷，與他一起享受歡愉，感受苦樂。請看這一首【六州歌頭】及其小序：

小女兒映子也不經(jīng)意地來到了人間。她比姐姐哥哥出生時幸運得多，姐姐是在父母過著提心吊膽的風云動蕩的日子里降生，哥哥也是在父母被貶逐的流離歲月中艱難出世，只有她是在父母心安理得的平穩(wěn)生活中安祥地降臨人間。因此信筆涂鴉，填了一首【六州歌頭】抒懷：

前程往事，都是天邊云。隨風去，悄無影，寂無聲，懶追尋！春夢乾坤遠，煙飄散，水流盡；蘭苑里，枝枯斷，葉凋零。落日山村，戴月明星數(shù)，萬里無塵。喜如花美眷，又添一千金，彎眉亮睛，慰癡人。

看桌上書，袋中筆，空擺設，度光陰。春花艷，夏蟬鳴，秋月皎，冬雪晴。偷享天倫樂，逗嬌娃，快賞心。山鄉(xiāng)夜，喜聆聽，空谷音。休怨天涯落魄，早忘卻昔日斯文；縱報國有志，請纓已無門，自賞閑情。

從那個史無前例的年月過來的人，除了當時既得利益者，大都有這種感受，這種能嚼出淡淡的苦味的歡樂。而【惜黃花慢】及其小序則純是一種對湘南自然風光的陶醉：

黃泥堡四周都是峭壁懸崖的石山，嶙峋險峻，山上都是竹林，郁郁蒼蒼，這里有一種陽剛之美，豪放之氣。而他們的田土都在幽谷深山里，與那些一望無垠的平坦田園之地相比，別有風情韻味，我們這些搞文學藝術的來到這里，難免有點心馳神往之感。走在那高山深壑間，曲徑通幽處，則透顯出另一種陰柔之麗，精靈之韻，奇山異石，頗有幾分神秘感。這里的自然條件真?zhèn)€是：山高水遠能題詠，竹林茅舍堪畫描。故填【惜黃花慢】記之：

望黃泥堡，正壁峭，崖下三江環(huán)抱。石坦雄踞，碧波摩云探潮，一葉扁舟飛棹。江邊風景果然妙！大江水、群峰影倒。瓦窯過、縱橫千里，浪駭濤嘯。奇峰怪石險坳，謝天賜、片片竹林進寶。深谷幽居，春夏秋冬魚米，高山流水花草。只求天下農(nóng)家樂，風調(diào)雨順豐年好。且登高，競風流蓬萊島。再看一段他對下放農(nóng)村養(yǎng)雞之樂的精彩描寫：

塔下村是依山而建的一個小村落?？可脚R水，雪天遠望，一色小戶人家，玲瓏剔透。這里沒有繁華喧鬧，只有素雅寧靜，她偏處山間一隅，別樣風情。我真喜歡上這樸實無華的安祥。我暇想著古人歸隱田園之樂，陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”何等自由自在！蘇東坡也曾有愛鵝之趣，我這個歸隱的現(xiàn)代落魄書生，也想找點樂趣。所以每逢趕圩之日，我便到圩上選購雞去，大雞、小雞、公雞、母雞，喜歡的便買了回來圈養(yǎng)，養(yǎng)公雞可領略斗雞之悅，養(yǎng)母雞則有下蛋之喜。有天圩上我買到一只稀有的九斤黃大母雞，又碰巧達遇上一只十斤大的黑公雞，我不惜高價把他買下。這下我便給這對大種雞來了個《拉郎配》，決心繁殖一窩大種洋雞，作點養(yǎng)雞實驗。從此便開始了這山村養(yǎng)雞之樂，俗是俗點，倒也實用，可飽口福，更為鏡蓉十月懷胎加強營養(yǎng)，雖不想排甚“百雞筵”，卻能熬烹真正的土雞湯。前輩先賢，雅人雅趣，我這后輩不肖，只能俗人俗樂。

欣賞著余懋盛同志這些精彩的段落，我不免奇想：如果他沒有上昆曲這條賊船，而是當了作家，專門寫了散文，大有可能成為當代的孫犁、秦牧、楊朔。可惜上賊船容易下賊船難！

三記：這是一部戲曲人生的編年紀事

《萍蹤蘭影》是余懋盛同志的戲曲人生編年紀事，按時序共由九部分組成，即：《滄海桑田古瓷都——童年舊影》、《櫛風沐雨太白園——時代新潮》、《崢嶸歲月喜成悲——校園風暴》、《淪落江湖苦作樂——藝海微波》、《吳水楚山終是夢——蘭圃春秋》、《霧失月迷疑無路——田野風雨》、《柳暗花明又一村——蘭苑晨曦》、《撥云見日譜新章——昆壇風光》、《夕陽無限賦閑云——花間晚照》。反復讀過后，看到了他七十八年的蹤跡：看戲人世，讀戲成材，務戲展才，因戲得禍，別戲閑情，癡戲難改，品戲抒懷，昆戲終老。

他的記述不厭其詳，不厭其煩，除了相關家人和校友部分外，全都是相關戲曲的，主要是相關昆劇的。

余懋盛同志出生在江西景德鎮(zhèn)，在描寫了迷人的景德鎮(zhèn)瓷都風光和悠久歷史后，就寫清朝雍正年間派駐御窯廠的督辦大員唐英，說他既是個陶瓷專家，還是個劇作家，他還帶來一個官家昆班到鎮(zhèn)上演出，他非常喜愛中國傳統(tǒng)地方戲曲。上有官府的提創(chuàng)，下有群眾的喜好，當時景德鎮(zhèn)的戲曲活動很繁榮。接著寫他在鄉(xiāng)下三寶篷躲避日寇時，跟著他那“從小講傳的嫡傳師父——姨曾祖母”七天七夜看戲。說她既愛看戲，又非常懂戲。不甚明白的地方，便向姨曾祖母刨根掏底，她老人家則不厭其煩地一一解答。他說這是他的戲曲啟蒙教育。

由于他讀過兩年私塾，背過“之乎者也，嗚呼哀哉”，讀了許多家藏的古書和現(xiàn)代書，所以他人小學是直接插班三年級，沒有畢業(yè)就以“肄業(yè)”的資格升入初中。在中學更愛看戲，愛參加文娛活動。這樣高考時就很自然地報考了中山大學中文系，投在王季思、董每戡門下。所以我說余懋盛同志是“看戲人世”。

在大學當然主要是讀書，讀文學、語言學，更讀戲曲文學，成了王、董二位教授的得意門生，每逢看戲，二位教授都要叫上他，就連雙目失明的陳寅恪去看戲，也要叫上他，讓他做“翻譯”，更把客廳提供給師生組成的京劇團做排練場。余懋盛在中山大學打下了扎實的古典戲曲的根基，本擬留校作董每戡的研究生，不料在反右時與董劃不清界限，取消了預備黨員，給了留團察看處分。留不得校，回不得江西，只好流落湘南五嶺山區(qū)的郴州，做了師范教員。他的戲劇天分和才能，很快就被發(fā)現(xiàn)，由文工團而湘昆劇團，終于露崢嶸。從此上了湘昆的賊船，始終不下來，雖然“文革”被趕下河海，不久就又被好心的艄公拉上船。心甘情愿、死心塌地、無怨無悔、傾盡心力，從而事業(yè)有成，功在昆劇，好人好報。所以我說他讀戲成材，務戲展才，因戲得禍，別戲閑情，癡戲難改，品戲抒懷，昆戲終老。

說《萍蹤蘭影》是余懋盛同志的戲曲人生編年紀事，就是說這本書不同于一般的回憶錄，他所記的，都是與戲相關的。就劇目而言，有看過別家的，團內(nèi)演出的，林林總總，書中絕對能數(shù)出數(shù)來。

就相關的戲人而言，有老師、尊長、戲友，為數(shù)甚多，要者如王季思、董每戡、陳寅恪、石凌鶴、流沙、范正明、劉殿選、蕭育軒、蕭建昆、李瀝青、李楚池、陳綺霞、鄧亦文、鄧興器、胡忌、郭啟宏、傅雪漪以及傳字輩昆劇老藝人，大中學的同窗，以及那位初戀的伊人，都是多處提起、描述，對他們的感恩、謝忱、懷念、愧疚，與他們的合作、往來，無不染著深深的感情色彩，溢于言表，流于紙上。

就相關的戲曲活動而言，全國、全省、全地區(qū)凡涉及有昆劇的各類調(diào)演、會演，昆劇單獨的傳習、交流、講學、研討，只要他參加了，都有詳細的記述。在這些活動中，我們總能看到他的身影。

就他在這些相關活動中的作為，我把它稱作“務戲”，更是方方面面詳加記載。改編、創(chuàng)作、移植，訪談、搜集、搶救、保護、傳承，品評、建言、推介，無所不為，他確實是一位多面手。這所有的作為中，改編、創(chuàng)作、移植是重頭。我從《萍蹤蘭影》中初步掃描了一下，他改編創(chuàng)作的劇目就有：改編的傳統(tǒng)戲《漁家樂》《牡丹亭》《還我河山》《寶蓮燈》《畬賽花》《贈書緣》《假金計》《連環(huán)記》《夜珠公主》《白兔記》《秦瓊反潼關》《黨人碑》《關公斬子》《交印刺字》《楊八姐闖幽州》；創(chuàng)作移植的古代戲《蘇仙嶺傳奇》《千種風情》《霧失樓臺》《王昭君》；創(chuàng)作移植的現(xiàn)代戲《山村奇案》《騰龍江上》《烽火征途》《逆風勁草》《女飛行員》《豐收之后》《阮文追》等，共26個，都是昆劇。其余舞蹈《紅薯豐收舞》、歌劇《古林風云》、湘昆座唱《清華參軍》《教育成長》，僅有四個。雖然他的導師董每戡先生建議他把昆劇經(jīng)典“改調(diào)歌之”，改成地方戲，他卻沒有尊師教，反而把贛劇的《漁家樂》，改成了昆劇。他把散亂的單本、片斷整理改編成整本戲，也曾奉命把三個演員半小時的戲壓縮成兩個演員一刻鐘的戲。這些劇本大都演出了，有的效果相當不錯，連演幾十場上百場，過一陣子又能拿出來演出。有的劇本修改過不止一次，終于成為湘昆的保留劇目、代表作，如《白兔記》《霧失樓臺》《漁家樂》《連環(huán)計》《女飛行員》《夜珠公主》等。50余年30個劇本，可不是個小數(shù)！要知道在舞臺上成一個戲，比寫一篇文章難得多。個中甘苦，只有設身處地干過這一行的，才能體會得到。

為什么他愿意做“為人作嫁”的移植工作？因為他懂得觀眾看戲有一種“喜新厭舊”的習慣，他又深知處在湘南五嶺山區(qū)的湘昆，觀眾除了郴州以外，還有粵北、桂東北，以及湖南廣大基層。因此湘昆必須有一個大肚，能容納外來劇目。他們移植的劇目大部成功，為他們直接創(chuàng)作演出現(xiàn)代戲踩出了道路。這是其它昆劇院團很少見的。

余懋盛“務戲”中，還耗費了他不少精力，去推介，打前站。他不像大院團的編劇，他經(jīng)常隨團走臺口，在演出過程中寫戲，改戲，排戲，那份辛苦國家大院團的編劇是感受不到的。

《萍蹤蘭影》記述了余懋盛和他的尊長、同事們“務戲”成功與失敗的許多欣慰、感慨、感奮、遺憾、尷尬、無奈，請看幾段語句：

“要搞（改編《牡丹亭》）你就不妨‘改調(diào)歌之，人家的要求就不一樣了。湯老夫子是你們江西戲劇的老祖師爺，他自己既寫劇本又當導演，他的《牡丹亭》并不是給昆曲寫的，……昆腔的演出也是根據(jù)湯老夫子的原本‘改調(diào)歌之的?！保ǘ筷Z）

“他（王季思）平日教導我們做學問一定要具備豐富的知識，掌握豐富的材料，要做扎實的基礎工作，要有科學的研究態(tài)度，嚴謹細致的研究作風，還要耐得住寂寞，才能從不知到知之；要靠日積月累，沒有捷徑可走?！?/p>

“他一個南下的東北人，為江西的戲曲研究作出了開基創(chuàng)業(yè)的貢獻，雖然我常聽一些研究戲曲的同行們善意笑他：‘在流沙看來天下戲曲出江西。”

“我體會到中國的戲曲主要區(qū)別在音樂和語言上。”

“如能為昆曲的發(fā)掘盡點力，縱然是‘可堪孤館閉春寒，默默無聞也在所不惜。”

“他（李瀝青）為人謙虛謹慎，從不張揚，……任職總是副職，副縣長、副院長、副團長、副市長。別人是副職卻都省去‘副字，直呼某某長，唯獨喊他，總不忘把那‘副字加上，幾十年到哪里都是這樣，大家都習以為常?！?/p>

“我在多次交待和批判之后，終于決定將我也送下鄉(xiāng)去，交貧下中農(nóng)監(jiān)督勞動改造。幸好照顧我到魯塘同祥圩與妻兒團聚，真是天恩浩蕩！大會宣判之后，我心如春潮涌動，頓覺冬去春來、希望萌生?！?/p>

“我也曾認真反思過，越反思越胡涂。清人鄭板橋說：‘難得胡涂，今天的我卻要說：‘容易胡涂?！^著這‘鶯啼柳上迎朝日，燕掠花間帶晚風的生活，多好、多愜意！免去了多少煩惱。常言道：‘事能知足心常愜，人到無求品自高！”

“湖南昆劇的土壤還是很肥沃的，一有機會她就能冒芽，……所以我利用手中這點小權利，暗地扶植一下這棵被摧殘的昆曲嫩芽，也是情理之中?！?/p>

“（《王昭君》）布景、服裝、道具量身定做，煥然一新。也正因為如此豪華裝備，不利于我們出外巡回演出，滿臺大實景，特制的大道具，運輸起來非常困難，演出成本太高，……所以后來一直未能再演出，而無形消失，我一直深感遺憾?！?/p>

“人生路上總會有得有失，一切都隨緣吧?！?/p>

“書呆子的建議只能空談一陣，無疾而終。天下之事，多少無奈！逼得人得過且過。”

“敢于面對人生，注意到寫入，敢于揭示人的心靈，寫出了他們的七情六欲，不再寫意念中的人，而是活生生的人，也就是老生常談的寫入寫情?！?/p>

“從概念出發(fā)塑造的人物，必然行動虛假，形象蒼白，不甚可信。”

“劇團租下了北湖公園的水榭，辦起了‘水月洲樂園，投資建起了水上舞臺，開展以副養(yǎng)文的經(jīng)營活動。每晚組織演員、樂隊演出小昆劇和輕音樂小節(jié)目，夜夜笙歌，湖光倩影，倒也人興財旺，頗受好評。當日也算新潮吧，不過昆曲如此改革，是福是禍？是對是錯？實在不好說！只好隨波逐流。時髦說法叫：‘摸著石頭過河！”

看了《萍蹤蘭影》，看了這些語句，看到了他真切的戲曲人生與心曲，也能給戲友們以及長官們一些啟示、借鑒與思索。

（責任編輯：尹雨）