吳韓嫻
1988年,臺灣電影《媽媽再愛我一次》以純凈而又悲辛的故事引得無數(shù)觀眾潸然淚下,實(shí)屬小成本電影四兩撥千斤的典范。而廿載過后,當(dāng)音樂劇《媽媽再愛我一次》借著懷舊的東風(fēng)登上舞臺,觀眾的心情卻幾多微妙,頗為難言。
音樂劇電影版《媽媽再愛我一次》編劇僅把電影原作視為“前傳”,擴(kuò)大了時空跨度,挖掘了情節(jié)潛流,增加了矛盾級數(shù),讓劇情愈加一波三折,跌宕起伏。殊不知,淺層的熱鬧換來了內(nèi)在的枝蔓,一些新增的情節(jié)與人物形同雞肋,影響了觀眾對于主題的關(guān)注和提煉。
當(dāng)然,音樂劇版《媽媽再愛我一次》與電影版最大的不同還不在于情節(jié)的多寡,而在于主創(chuàng)對于關(guān)鍵事件的選擇。可以說,音樂劇版本的核心情節(jié)在于“機(jī)場刺母”,這個來自于社會新聞的頭版事件是全劇的“靈魂”,所有的痛苦和掙扎,反叛與回歸都是由這個事件而逆推展開的。不少觀眾被這個情節(jié)震撼了,開始努力回憶新聞中關(guān)于原型的一切細(xì)節(jié),并試圖解釋或譴責(zé)這一行為。有劇評人為此拍案叫絕,認(rèn)為這就是能夠表現(xiàn)母親“救贖之愛”的最佳情節(jié)??墒?,這個關(guān)鍵事件的置換真有如此高明嗎?
筆者以為,對于戲劇而言,新聞顯得有些太“快”了,要復(fù)制、評論頭條消息并非難事,可要在戲劇作品里對其擁有嚴(yán)肅的思考、真正的沉淀和公允的評判卻太不容易?!按棠甘录钡膭幼餍蕴^強(qiáng)烈,也太過特殊,而編劇為施暴者所編織的遭遇,所設(shè)置的情境,諸如遺棄,諸如誤會,諸如愛情,諸如叛逆,真的足以解釋這一動作本身嗎?而當(dāng)一群義憤填膺的圍觀者欲將其除之而后快,公訴人帶著法律的面具歇斯底里,連昔日的愛人也唾棄著離開時,除了不負(fù)責(zé)任的“審判”之外,原本所應(yīng)有的對于角色的“理解之同情”又在哪里呢?這種失控的情緒和節(jié)奏連帶著劇終的集體諒解與母子團(tuán)圓都顯得轉(zhuǎn)變突兀,過于牽強(qiáng)。更不用說與劇作整體風(fēng)格所追求的脈脈溫情是多么格格不入了。如果說新聞報道極為避諱輿論審判,那么戲劇舞臺也應(yīng)該拒絕簡單粗暴的道德審判。
面對以上質(zhì)疑,估計(jì)音樂劇版《媽媽再愛我一次》的主創(chuàng)有話要說。他們也許想要借由全新的改編和“刺母”的置換來表達(dá)一個深沉的主題:當(dāng)孩子犯了錯誤時,愛情可能背叛他,友情可能離開他,唯有母愛會永遠(yuǎn)包容并拯救他??上?,當(dāng)情節(jié)沒能圓熟完滿,水到渠成地表達(dá)這一主題的時候,主題本身,乃至主創(chuàng)們急于替代角色吶喊的姿態(tài),在觀眾看來便成了用力過度——有太多的內(nèi)容想要表現(xiàn),有太多的內(nèi)涵急需闡釋,難免“舉輕若重”,難免“過猶不及”。而這正是全劇癥結(jié)之所在:情節(jié)太“滿”和涉嫌“審判”都是用力過度的并發(fā)癥。
誠如某位臺灣劇評人所言:音樂劇《媽媽再愛我一次》希圖讓觀眾得到心靈的滋養(yǎng),可一不小心倒讓觀眾撐著了。而竊以為更讓觀眾如鯁在喉的是用力過度的另一個副產(chǎn)品——“說教”。關(guān)于溺愛的“反思”,關(guān)于罪行的“懺悔”,都因?yàn)榕c“說教”牽連太過而顯得不夠真誠。一切以一副硬邦邦的面目出現(xiàn),又如何讓觀眾感動得涕淚交流呢?
如此說來,本土音樂劇的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)不免覺得我們過于挑剔。但事實(shí)上,觀眾對音樂劇情節(jié)的要求相對寬容,只要故事簡凈,再有歌曲動聽,舞美講究,演員專業(yè)的演繹便能十分滿意。按照這個思路,音樂劇《媽媽再愛我一次》何妨在故事上做些刪減,向電影版的“情感流”回歸,真正做到音樂表現(xiàn)上的“回還反復(fù)”,“一唱三嘆”,同時,導(dǎo)演也能騰出手來更好地處理舞臺。例如,母子二人所共同描繪的“白鶴花園”是一個特別的象征,與主人公的精神世界高度同步。導(dǎo)演難得在舞臺上搭建了它的誕生與失落,為什么不重現(xiàn)它的回歸,讓內(nèi)容、形式、結(jié)構(gòu)都更加圓滿呢?無論如何,類似的純粹的舞臺意象,比起蕪雜的情節(jié)和別扭的說教,都顯得靠譜太多。
最后,筆者不得不做點(diǎn)補(bǔ)充,雖然觀眾沒能在劇場里大哭一場,從故事層面而言確實(shí)“不太好”,但是整體卻也“不太壞”,因?yàn)樽鳛橐魳穭≌嬲`魂的音樂,已經(jīng)附諸劇目之上了。這個事實(shí)比說再多的恭維話都令人開心。
(責(zé)任編輯:曉芳)