胡越菲

萊因哈德·拉茨科（Reinhard Latzko）的演奏風(fēng)格穩(wěn)重而雅致。聽他的大提琴演奏是一種純樸而典雅的享受，他的音樂(lè)少了一些討好觀眾的華麗裝飾音，也少了些夸張的戲劇效果，音樂(lè)如畫卷一般展開，平易而質(zhì)樸，理性而莊重。他不會(huì)按照自己的想法將情感夸張地融入，而是精確還原作曲家原有的譜作，音樂(lè)更趨向深刻完美，將無(wú)限的思想空間留給觀眾們。

拉茨科出生于德國(guó)巴伐利亞州的弗萊興（Freising），曾隨三位大提琴大師伊安·波拉塞克（Jan Polasek）、馬丁·奧斯特塔克（Martin Ostertag）與海因里希·席夫（Heinrich Schiff）完成學(xué)業(yè)，獲得過(guò)多項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng)，其中包括分量最重的日內(nèi)瓦和威尼斯國(guó)際音樂(lè)比賽。1987年至2003年期間，拉茨科一直在南德廣播交響樂(lè)團(tuán)擔(dān)任首席大提琴手，并且在巴塞爾音樂(lè)學(xué)院任大提琴老師，他大量的樂(lè)隊(duì)和獨(dú)奏曲目就是在這段時(shí)間內(nèi)積累起來(lái)的。2003年起，拉茨科擔(dān)任維也納一所音樂(lè)學(xué)院的大提琴教授。作為古斯塔夫·馬勒青年交響樂(lè)團(tuán)和馬勒室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的藝術(shù)指導(dǎo)，拉茨科以其嚴(yán)謹(jǐn)莊重的態(tài)度而聞名，他對(duì)樂(lè)曲的旋律、音準(zhǔn)、節(jié)奏、音的強(qiáng)弱、運(yùn)弓和揉弦的技巧等都有著非常精準(zhǔn)的把握。

按照以往音樂(lè)廳的演出慣例，如此一位大師級(jí)的音樂(lè)家，其商業(yè)演出的最高票價(jià)可達(dá)五百八十元甚至更高，尤其這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)還是作為新音樂(lè)季的開幕音樂(lè)會(huì)。然而，為了配合上海音樂(lè)廳的“大師公益”系列，拉茨科欣然同意大幅降低自己的演出費(fèi)。被問(wèn)及這樣做的原因，拉茨科笑言，自己在維也納當(dāng)教授賺的錢已經(jīng)足夠多了，所以他有自由去選擇做什么，不去做什么，“如果一個(gè)項(xiàng)目非常好，我愿意做，那錢就是次要的了”。拉茨科向來(lái)非常熱衷于古典音樂(lè)的推廣普及，在他看來(lái)，每個(gè)人都有權(quán)利享受自己喜歡的音樂(lè)，“音樂(lè)本來(lái)就應(yīng)該對(duì)所有人開放，而不只是為那些買得起門票的人”。

相比專職的表演藝術(shù)家，拉茨科把更多的精力放在音樂(lè)教學(xué)上，而不是選擇做一名更具名利的“古典明星”。二十四歲起就開始做大提琴老師的他教學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富，可謂桃李滿天下，他的學(xué)生中包括目前世界古典音樂(lè)界炙手可熱的“提琴雙杰”（2 Cellos），以及匈牙利大提琴家伊斯凡·瓦爾代（Istvan Vardai）。拉茨科覺得，教學(xué)是最具挑戰(zhàn)力的音樂(lè)職業(yè)，和那些年輕的音樂(lè)人一起工作讓他相當(dāng)有成就感，“把自己學(xué)到的東西傳授出去，這樣的過(guò)程或者說(shuō)經(jīng)歷非常‘美’，讓我感到很有活力”。

長(zhǎng)期從事音樂(lè)教育的拉茨科認(rèn)為，兒童教育非常重要，“要培養(yǎng)小學(xué)生的興趣，因?yàn)楹⒆觽冮L(zhǎng)到青春期，就會(huì)去聽流行音樂(lè)了。我相信一個(gè)人對(duì)古典音樂(lè)的渴望是會(huì)回歸的，但前提是他小時(shí)候接觸過(guò)古典音樂(lè)”。如今在歐洲，有一部分學(xué)校因?yàn)榻?jīng)濟(jì)原因而取消了音樂(lè)課，這令拉茨科憂心忡忡，“這是一種文化的缺失”。還好，在過(guò)去的幾年里，越來(lái)越多的劇院，包括維也納金色大廳，開始意識(shí)到這樣的問(wèn)題，它們和學(xué)校合作，開展了不少和兒童相關(guān)的活動(dòng)，比如讓小朋友來(lái)劇院聽排練、聽演出等。

采訪進(jìn)行到一半，出現(xiàn)了一個(gè)小小的插曲。我們知道，在當(dāng)晚的音樂(lè)會(huì)上，拉茨科會(huì)和中國(guó)大提琴家蔣軼書合作演奏托馬斯·德門加（Thomas Demenga）為雙大提琴改編的帕格尼尼《第二十四首隨想曲》。這時(shí)，主辦方突然告知，拉茨科隨行的翻譯就是蔣軼書，于是大家不約而同地暫時(shí)放下了拉茨科，將話筒伸向了坐在大師身邊的蔣軼書。據(jù)說(shuō)，蔣軼書是大師唯一的一位亞洲學(xué)生，現(xiàn)在擔(dān)任他的助教。她早年在國(guó)內(nèi)跟隨四川音樂(lè)學(xué)院的一位老師學(xué)習(xí)，十六歲就出國(guó)了，在奧地利跟過(guò)三位大提琴老師，拉茨科是她的第三位老師。說(shuō)到國(guó)內(nèi)外音樂(lè)教育的區(qū)別，她表示，“國(guó)外的老師更傾向于啟發(fā)學(xué)生，他們不會(huì)告訴你這個(gè)應(yīng)該做，或者那個(gè)不應(yīng)該做，而只會(huì)告訴你大概的框架在哪里，這首曲子的結(jié)構(gòu)是怎樣的，等等”。

德門加的這首《第二十四首隨想曲》并不是直接改編自帕格尼尼的原作，而是改編自盧托斯瓦夫斯基的雙鋼琴變奏曲，可以說(shuō)是雙重改編而來(lái)的。拉茨科介紹道，這個(gè)版本很有趣，拉起來(lái)也很好玩，“因?yàn)楸R托斯瓦夫斯基有個(gè)兄弟，也是拉大提琴的，所以這部作品可能是寫給兩兄弟一起拉的。帕格尼尼的原作是一把小提琴拉出一條旋律，而如今的改編版就是將一條旋律分給兩位演奏家演奏?！逼鋵?shí)在盧氏的版本中，帕格尼尼作品原有的素材已經(jīng)被“拆開”了，并加入了和聲與探戈的元素，而此后德門加的再一次改編則在和聲和音樂(lè)風(fēng)格上變化得更“極端”了，“不過(guò)還是能聽出來(lái)這是帕格尼尼的作品”。

這場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)上的曲目大多是浪漫主義音樂(lè)，從開創(chuàng)浪漫主義音樂(lè)之先河的貝多芬，到浪漫主義晚期代表的格拉祖諾夫等等，這是一場(chǎng)對(duì)浪漫主義的時(shí)間、變化和過(guò)程的體驗(yàn)。曲目中還包括理查·施特勞斯的《F大調(diào)奏鳴曲》（Op.6），“今年是理查·施特勞斯誕辰一百五十周年，因?yàn)槲遗c他來(lái)自同一個(gè)故鄉(xiāng)，所以選擇了他的作品?！崩聿閷⑦@首樂(lè)曲獻(xiàn)給了那時(shí)最偉大的大提琴家維漢（Hanus Wihan），但據(jù)說(shuō)他戀上了維漢的愛妻朵拉，導(dǎo)致了一系列的尷尬，樂(lè)曲中技巧之輝煌、情感之奔放，聽得出作曲家當(dāng)時(shí)正心潮澎湃?！捌渌囊恍┳髌房雌饋?lái)有點(diǎn)雜，但他們都有一個(gè)主題，那就是‘愛’。其中，安東·阿倫斯基的一些作品，比如《浪漫曲》《巴赫奇薩賴的淚泉》等，如今已經(jīng)不再出版了。這些曲子都非常美，如果不能把它們搬上舞臺(tái)的話會(huì)很遺憾，這也是我選擇它們的原因?！?/p>