Cathy

新媒體藝術(shù)是建立在以數(shù)字技術(shù)為核心的基礎(chǔ)上的，從60年代的出生到每一步的發(fā)展，它強(qiáng)烈地依托于科學(xué)的發(fā)展和科技的應(yīng)用。大部分的新媒體藝術(shù)的共通點(diǎn)都在于使用者經(jīng)由和作品之間的直接互動(dòng)，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來(lái)引發(fā)作品的轉(zhuǎn)化——觸摸、空間移動(dòng)、發(fā)聲等。但在今天，一個(gè)多媒體已經(jīng)全面進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代之后，新媒體在藝術(shù)表現(xiàn)上的形式也不僅僅是借由參觀者的互動(dòng)來(lái)發(fā)聲，它本身的定義不再由實(shí)體形式?jīng)Q定，更多在于它的形成過(guò)程。這個(gè)過(guò)程，也是一個(gè)激發(fā)想象力的過(guò)程。

今年中國(guó)美術(shù)館的新媒體藝術(shù)三年展繼上兩屆“合成時(shí)代——媒體中國(guó)2008”和“延展生命——媒體中國(guó)2011”后，以“齊物等觀——2014國(guó)際新媒體藝術(shù)三年展”為名，舉辦了一次“物”與“物”的大聚會(huì)。新媒體在這里，不僅指代作品所采用的多媒體的方式，以及通過(guò)新媒體與科學(xué)技術(shù)在物質(zhì)和工具意義層面上的不斷嘗試和拓展，同時(shí)也代表以這種語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作的背后相關(guān)藝術(shù)思維的探索。

為了加強(qiáng)和促進(jìn)交流，中國(guó)美術(shù)館還邀請(qǐng)部分國(guó)內(nèi)外知名哲學(xué)界、媒體理論界和藝術(shù)界研究“物”這一命題的學(xué)者展開(kāi)討論，探討“物”的意義和觀察與體驗(yàn)“物”的方法。受邀嘉賓均拿出最新的論文研究成果進(jìn)行分享。這里面就有第十三屆卡塞爾文獻(xiàn)展藝術(shù)總監(jiān)的卡洛琳·克里斯托弗·巴伽基夫（Carolyn Christov-Bakargiev）女士，她朗讀了自己4月份剛在米蘭一本刊物上發(fā)表的一篇關(guān)于策展和“物”的論文。雖然并不是新媒體方面的專家，但是對(duì)藝術(shù)和科學(xué)的關(guān)系有著興趣和研究的她提出在現(xiàn)今環(huán)境下的展覽，其模型可以用數(shù)學(xué)家菲利克斯·克萊因1882年提出的克萊因瓶來(lái)表現(xiàn)：一種不可定向的閉曲面，沒(méi)有內(nèi)部、外部之分，內(nèi)外可以互換，而且是無(wú)邊的。在這種模型所代表的理念中，“我們是與各種元素共存的，沒(méi)有所謂的‘我或人類的‘我們?！覀冏陨硎且环N多樣化的結(jié)合，始終與世界其他創(chuàng)造者——有生命的或沒(méi)有生命的——保持互動(dòng)”。（“Worldly worlding：The imaginal fields of science/art”）

這種共同生存的“我們”和各種元素，其平等的關(guān)系與此次展覽的核心理念是相同的，但是卡洛琳明顯走得更遠(yuǎn)，在她眼里，時(shí)間，波浪，種子，食物等等可以一同展示，影像，大腦，成蟲，鏡子等也可以被一起講述。跳出現(xiàn)有的基于西方藝術(shù)框架和收藏為導(dǎo)向的藝術(shù)主導(dǎo)市場(chǎng)，是推進(jìn)生態(tài)和藝術(shù)的共生繁榮的一個(gè)必要條件。

“齊物等觀”這個(gè)概念仍然將“物”作為身外之物來(lái)進(jìn)行思考，“觀‘物的視角實(shí)際上是視覺(jué)之思，‘觀物的方式澄明了作為容體的物，也澄明著‘我的心靈?！?。策展人張尕在談到策展主題時(shí)說(shuō)：“世界是個(gè)物的世界。假如沒(méi)有了物，也就失去了表述，解讀及評(píng)議，將不再有激發(fā)想象，編織表象的意指，也將沒(méi)有了社會(huì)和文化。在漢語(yǔ)里，‘物也被稱為‘東西， 作為國(guó)際性的展覽，反映了‘東和‘西這橫跨想象中地理兩極間的無(wú)限?！?即‘一切之所有”。 展覽集合看起來(lái)是我之外的“物”的各種創(chuàng)作實(shí)踐，展示了無(wú)法被知識(shí)歸類的“物”的多樣。展覽作品分為“獨(dú)白：物自體”；“對(duì)白：器物之間”和“合唱：物之會(huì)議”三個(gè)部分，多維度的呈現(xiàn)多元生態(tài)條件與生命的關(guān)系，人與自然物質(zhì)的關(guān)系，以及萬(wàn)物之間的關(guān)系。

這三大部分作品呈現(xiàn)了來(lái)自22個(gè)國(guó)家的58組件媒體藝術(shù)作品，是一次國(guó)際新媒體藝術(shù)大規(guī)模的集中亮相，藝術(shù)家也紛紛來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)為參觀者講解其作品的創(chuàng)作思路。展覽的作品，一方面強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品作為探討哲學(xué)命題的載體意義，另一方面更是意在突出媒體藝術(shù)的科技含量和互動(dòng)價(jià)值，展覽中的許多作品需要和觀眾一起來(lái)完成實(shí)現(xiàn)。

新媒體藝術(shù)的呈現(xiàn)使得這個(gè)展覽好看好玩。分散于三層展區(qū)的大量作品讓觀眾一直保持好奇的心態(tài)，探究其中的創(chuàng)意和表現(xiàn)?；?dòng)裝置并不少，很多是通過(guò)聲音呈現(xiàn)的作品，而比利時(shí)藝術(shù)家勞倫斯·馬爾斯塔夫的幾個(gè)作品則邀請(qǐng)觀眾嘗試裝置?！吨改厢槨愤@個(gè)作品雖然創(chuàng)作時(shí)間比較早，但是帶來(lái)的感受是新奇的。他的裝置和行為藝術(shù)著眼于運(yùn)動(dòng)，巧合，秩序和混亂。他也是這次研討會(huì)嘉賓之一，其創(chuàng)作不僅集中在新藝術(shù)領(lǐng)域，也在舞蹈和戲劇界以創(chuàng)新舞臺(tái)設(shè)計(jì)知名。這個(gè)《指南針》通過(guò)一個(gè)套在腰部的指向機(jī)器，讓觀眾體驗(yàn)一種類似磁場(chǎng)內(nèi)的觸覺(jué)機(jī)器帶來(lái)的牽引作用。

韓國(guó)藝術(shù)家金允哲2012年的作品《發(fā)光》很好看，這個(gè)作品在概念和表現(xiàn)上的復(fù)雜程度讓人驚嘆。不可言狀的流體景象出現(xiàn)在多聯(lián)屏幕中，吹動(dòng)的氣流在壓力下循環(huán)進(jìn)入封閉的液體環(huán)境導(dǎo)致內(nèi)部激蕩，發(fā)出暗金色的光芒。催化物質(zhì)是不可見(jiàn)的納米尺寸的順磁顆粒，分散在膠體狀態(tài)里并且被磁力場(chǎng)吸引。通過(guò)這種磁力和水力運(yùn)動(dòng)，大量的微小移動(dòng)顆粒分散和相聚，于是呈現(xiàn)了黑色空洞和金屬絲的閃亮結(jié)構(gòu)，這樣一個(gè)充滿科學(xué)原理的作品出自一個(gè)音樂(lè)作曲家之手。

展覽也不乏充滿戲仿精神的作品。比如美國(guó)藝術(shù)家奇科·麥克默蒂創(chuàng)作的《有機(jī)拱門II》這個(gè)特定地點(diǎn)的裝置。它包括一系列不同大小的充氣拱門，它們每天會(huì)進(jìn)行數(shù)次有機(jī)變形。拱門的造型，讓觀眾如置身于古老而神秘的古羅馬建筑之中，而充氣拱門被懸掛在屋頂上并不與地面接觸，一如近乎無(wú)重力的建筑結(jié)構(gòu)懸浮和棲居在美術(shù)館的空間之中。它們透明的皮膚是經(jīng)過(guò)特別設(shè)計(jì)的高強(qiáng)度記憶織物，在吸收日光的同時(shí)，拱門在極其細(xì)微的動(dòng)作中向內(nèi)彎曲，并慢慢地盤旋形成不同表情的有機(jī)體，暗示著新的生命將要到來(lái)，猶如一個(gè)活的系統(tǒng)即將覺(jué)醒。在建筑結(jié)構(gòu)和有機(jī)生命體的過(guò)渡狀態(tài)中，在形態(tài)的呼吸吐納中，物體呈現(xiàn)出具象和抽象符號(hào)的交替變化，拱門的變化也受到觀眾的手勢(shì)影響，每個(gè)觀眾的隨機(jī)移動(dòng)同時(shí)影響著這個(gè)有機(jī)體，從而創(chuàng)造一種新的物質(zhì)形態(tài)的混合模式。參觀者在其中有時(shí)會(huì)一頭霧水，不仔細(xì)觀察，就無(wú)法了解到這種移動(dòng)的模式。

很多物體以不安的方式令觀眾注意到，比如一層的《同謀者》，展廳墻壁內(nèi)的小機(jī)器人不停在墻壁打洞，發(fā)出的噪音讓人以為是展場(chǎng)還在裝修之中。它旁邊的《阿肯錫機(jī)器人》則是一個(gè)讓人摸不著頭腦的互動(dòng)機(jī)器人。這個(gè)機(jī)器人以一個(gè)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)單的海運(yùn)箱為外觀，當(dāng)觀眾接近時(shí)它呈現(xiàn)安靜的靜止?fàn)顟B(tài)。當(dāng)觀眾轉(zhuǎn)身離開(kāi)時(shí)它開(kāi)始追隨觀眾。如果觀眾轉(zhuǎn)身回看機(jī)器人，它會(huì)停止跟蹤。

物與物的對(duì)話，物與人的對(duì)話，是很多作品試圖表達(dá)和嘗試的?！秾?duì)話》是由來(lái)自圣保羅的藝術(shù)家雷雅納·坎托尼和萊昂納多·克雷申蒂合作完成的，是一個(gè)自動(dòng)的語(yǔ)音交互機(jī)器，為建立人與機(jī)器、機(jī)器與機(jī)器間的同步自動(dòng)交流而設(shè)計(jì)。藝術(shù)家以提出“這些機(jī)器使用何種語(yǔ)言？”的問(wèn)題為開(kāi)始，由此形成的互動(dòng)作品顯示著機(jī)器接受語(yǔ)音輸入并重復(fù)這些話語(yǔ)作為其表達(dá)形式，它好像一個(gè)“電話”的游戲，機(jī)器“聽(tīng)到”以及傳遞的信息通過(guò)人或技術(shù)的錯(cuò)誤變得晦澀。當(dāng)沒(méi)有觀眾引領(lǐng)對(duì)話時(shí)，機(jī)器們將互相“對(duì)話”。

在這個(gè)展覽中也有不少中國(guó)新媒體作品呈現(xiàn)。吳玨輝的《錯(cuò)造物》是造物過(guò)程中各種失誤、偏差與意外的產(chǎn)物，是對(duì)“存在即合理”的嘲諷。藝術(shù)家王郁洋的《呼吸——財(cái)務(wù)辦公室》讓人驚奇，它營(yíng)造了一個(gè)普通工作場(chǎng)景，但這個(gè)空間中的所有物體——從辦公桌到電腦、打印機(jī)，從記賬單到飲水機(jī)，每個(gè)物體都有仿真的真實(shí)感，最讓人驚奇的是它們都在微微顫動(dòng)，如同在不斷呼吸。王郁洋出生于70年代末，曾經(jīng)就讀于中央美院附中、中央戲劇學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任教于中央美院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系并在北京居住和創(chuàng)作。王郁洋雖然使用新興媒介進(jìn)行創(chuàng)作，卻從不強(qiáng)調(diào)技術(shù)的新奇。他似乎更感興趣于“過(guò)時(shí)”的技術(shù)、“破壞”美學(xué)及物質(zhì)浪費(fèi)帶來(lái)的藝術(shù)性。他所實(shí)驗(yàn)過(guò)的作品包括裝置、攝影、影像及繪畫，只要是利于表達(dá)的手段他都試圖使用過(guò)。他的作品用幽默的、虛構(gòu)奇觀的方式來(lái)探究和表述人的身體、經(jīng)驗(yàn)及認(rèn)知之間的關(guān)系，同時(shí)也探討人造現(xiàn)實(shí)、媒體、歷史感知與身體認(rèn)同之間的關(guān)系。（編輯：李魯博）