1 異常

2014.08.06-2014.09.04

卓越藝術(shù)空間（北京·798）

吳允鐵的作品以水墨為主要創(chuàng)作材料，同時又使用了諸多其他的繪畫材料。他筆下，人物形象和社會場景是被異化和虛構(gòu)的，其間有一種藝術(shù)家獨(dú)特的觀看視角，介于夢幻與現(xiàn)實(shí)、實(shí)相與虛構(gòu)之間，介于有信與無信、有神與無神之間，總處于某種游離、漂浮與不安的狀態(tài)中，展現(xiàn)出世紀(jì)之交中國先鋒青年沉重而深刻思想面貌之一斑。吳允鐵作品通過早期對于工業(yè)時代的探究到現(xiàn)在對于個人、自我和情感的思考，他一直在試圖解決生命在不同社會環(huán)境中的體驗(yàn)問題；這種圍繞人本觀概念的創(chuàng)作，將人類能力和行動基礎(chǔ)、自我的觀念以及情感表達(dá)方式進(jìn)行綜合整理，將不同時代背景對人造成的影響加以呈現(xiàn)，亦特別有助于揭示社會生活的制度形式問題。

2 郭鳳怡：山水相

2014.07.24-2014.08.24

長征空間（北京·798）

展覽精選郭鳳怡水墨宣紙作品15件，創(chuàng)作年代橫跨1990年至2006年，涉及題材主要有歷史及文化或宗教人物。郭鳳怡與長征的第一次合作是2002年的“長征計劃-一個行走中的視覺展示”的第六站瀘沽湖，一年之后她展開以“長征”為題的彩墨創(chuàng)作，耗時七年完成了長達(dá)22米的《郭鳳怡繪長征》，這也是郭鳳怡現(xiàn)存作品中尺幅最長的作品。做為此件作品的首次公開展出，作品的特殊長度帶來了陳列上的挑戰(zhàn)，也引發(fā)了一連串如何觀看郭鳳怡作品的思考。

3 榮榮&映里—妻有物語

2014.07.26-2014.10.26

三影堂攝影藝術(shù)中心（北京·草場地）

自2012年年初“妻有物語”開始拍攝延續(xù)至今，榮榮&映里多次來到越后創(chuàng)作。他們感受了那里的四季，也常常帶著他們的小孩一同前往并參與拍攝。2012年夏天，榮榮&映里把當(dāng)?shù)匾患覐U棄小學(xué)校改造為展廳，將“妻有物語”的作品首次展出。2014年6月，榮榮&映里在東京的三潴畫廊展出這個系列，被“The Culture Trip”評為東京今夏十大不可錯過的藝術(shù)展覽之一。終于，在2014年夏天，榮榮&映里帶著他們的“妻有物語”來到三影堂，這也是“妻有物語”系列在中國的首展。

4 遠(yuǎn)望當(dāng)歸—馬瓊個展

2014.08.02-2014.09.03

今日畫廊（北京·二十二院街藝術(shù)區(qū)）

馬瓊的作品將視線置于一個畫面之外、微微俯視的角度，仿佛時光錯位，成年的自己站在門口，看著重鑄的記憶。這些作品采用具有舞臺感的明暗反差，暖色的光源的擴(kuò)張感和冷色周邊的收縮感產(chǎn)生矛盾的張力。本能的趨光性使觀者更加關(guān)注臨近光源的細(xì)節(jié)，觀察者和被觀察者的視線和活動重合起來。今年，馬瓊的作品將更有參與感和代入感。風(fēng)格上也采用了更平實(shí)的光線、更微妙的色彩變化，和更細(xì)膩的筆觸。家庭的職責(zé)將她扎根在最本真平實(shí)的生活中?；蛟S，她漸漸地從畫面外走到了畫面中，筆刷下的人物不再是所觀察的“他人”，而是所經(jīng)歷或通過觀察他人預(yù)想經(jīng)歷的“自己”。

5 本墨志—青年新水墨推介展（第一回）

2014 .07 .26-2014.08.31

玉衡藝術(shù)中心 （上?！て胀訁^(qū)）

策展人孫磊以“本墨志”為主題，展開對青年新水墨實(shí)踐狀態(tài)的探討。展覽邀請了共十位青年藝術(shù)家，包含程保忠、黃岑、李娜、劉輝、鹿野騁、單鼎凱、宋忠山、楊士奎、張富軍、趙方方，他們在各自不同的向度上做出了自己對新水墨的表達(dá)嘗試。新水墨概念強(qiáng)調(diào)了“新”的生成方式、態(tài)度、語言結(jié)構(gòu)等，同時也再次強(qiáng)調(diào)了“水墨”的本體質(zhì)地。新，意味著在當(dāng)代語境下，如何從水墨的角度建構(gòu)一種與當(dāng)代文化進(jìn)程相關(guān)的自我意識、開放理念、社會認(rèn)知的具有創(chuàng)研性的當(dāng)下藝術(shù)形態(tài)。水墨，本質(zhì)不僅是一種簡單的藝術(shù)方式，更是一種文化方式和精神方式。因此，在關(guān)于“新水墨”實(shí)踐中，對于“新”的具體展開與拓展和對本質(zhì)的喚醒與重建越來越有強(qiáng)烈的迫切性。

6 剪刀&石頭&布—黑橋·環(huán)鐵·宋莊·青年藝術(shù)家聯(lián)展

2014.07.26 -2014.09.21（北京·宋莊美術(shù)館）

展覽采用了剪刀&石頭&布的童年游戲方式進(jìn)行，分別選取宋莊、環(huán)鐵、黑橋三個藝術(shù)活躍地區(qū)的樣本。三個召集人分別代表三個地區(qū)，以抓鬮的方式確定了自己的角色，然后再以抓鬮的方式分配宋莊美術(shù)館的展廳。召集人將根據(jù)確定的場地條件自主進(jìn)行策劃。展覽內(nèi)容及人員由召集人確定，并獨(dú)立進(jìn)行討論。策劃一個特殊的策劃方式以及由此帶來的展覽，是一個激活思想的過程。

7 借鏡之道

2014.07.13-2014.09.14

華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心上海館（上海）

藝術(shù)家在他們的作品中展現(xiàn)了一種奇妙的特點(diǎn)，給出了精神空間與物理空間的分界—這也是人類與環(huán)境、自然一直以來的分界。李小鏡作品中的世界，或許會讓人聯(lián)想起十五世紀(jì)荷蘭畫家博施充滿戲謔荒謬的畫作。即使通過數(shù)碼介入來實(shí)現(xiàn)對人和動物間閾限的關(guān)注，他的攝影同樣帶有徹底的諷喻性和突出的道德感。拜倫的攝影是“挑戰(zhàn)思想的鏡像、反光鏡和連接器”，透過拜倫的眼睛，我們看到藝術(shù)家暗示了對于被迫共融的不協(xié)調(diào)因素，以及獨(dú)特的物品、動物、人與環(huán)境互動的內(nèi)在詩意。

1 時間的裂縫

2014.07.12-2014.09.10

上海當(dāng)代藝術(shù)館（上海）

展覽旨在邀請觀眾與藝術(shù)家一同進(jìn)入一個充滿詩性的空間，在加速的都市節(jié)奏和緊張的城市空間里，尋找到時間的裂縫，體驗(yàn)詩意之美，感受詩性的精神力量。詩的力量不僅僅在于提供了“美”，而更在于顯現(xiàn)了“真”。詩性如光，鑿開幽閉復(fù)雜的現(xiàn)代生活，形成了時間的裂縫，給人以希望和力量。

2 Metamorphosis of the Virtual 5 + 5

2014.07.05-2014.08.31

chi K11美術(shù)館（上海）

展出虛擬和互動的藝術(shù)裝置，其中包括幾組特別為chi K11美術(shù)館所創(chuàng)作的作品，將帶領(lǐng)觀者投入震撼且多感官的旅程，讓他們同時體驗(yàn)有形、思想及情感上的沖擊。策劃本次展覽的宗旨，除了讓大眾有一個藝術(shù)家與社會大眾進(jìn)行與眾不同的文化交流機(jī)會外，更希望鼓勵觀者從展覽中的五個系列，包括光通量（Flux）、生命形態(tài)（Life Forms）、城市景觀（Cityscape）、形態(tài)發(fā)展（Morphogenetic）及虛擬人像（Avatar），主動探索及思考作品背后的創(chuàng)作意念。

3 廣場·張大力個展

2014.07.26-2014.08.31

K空間（四川·成都）

本次展覽是張大力從2010年至今，對“現(xiàn)實(shí)主義”這個關(guān)鍵詞理解的再次更新，在對中國現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了極致的反思和批判之后，藝術(shù)家開始了對內(nèi)心世界的挖掘。他以一種社會學(xué)的角度，涉及到每個人賴以生存的公共空間，尖銳地表達(dá)了自己的看法。“廣場”正是用互動的方式與展覽的觀看者就這一命題展開討論。

4 前衛(wèi)藝術(shù)閱讀上的缺席

2014.08. 16 -2014.09.07

富思畫廊 （北京·798）

此次展覽，是基于藝術(shù)的融合與互動基礎(chǔ)上的--跨國界藝術(shù)交流展。本次論壇的主要議題旨在探討所選擇的這些藝術(shù)作品，是如何從“前衛(wèi)”藝術(shù)傾向上發(fā)展過來的。一直以來，“前衛(wèi)傾向” 在國際藝術(shù)發(fā)展過程中都有著舉足輕重的作用，也是藝術(shù)的重要批判性環(huán)節(jié)，更是與臨時爆發(fā)的前衛(wèi)藝術(shù)行為共同存在。隨著時間的推移，我們早已經(jīng)忽略了前衛(wèi)藝術(shù)曾經(jīng)獨(dú)有的儀態(tài)，也沒有特有的閱讀前衛(wèi)藝術(shù)的方式。我們最多把藝術(shù)看作是矛盾體，或者是未終結(jié)的藝術(shù)、或更深沉的藝術(shù)行為。我們只能通過擴(kuò)大我們的閱讀能力，去編寫藝術(shù)家和他們的“正義”故事，和進(jìn)行著缺席的前衛(wèi)藝術(shù)的閱讀。

5 因地制宜—兩岸四地藝術(shù)交流計劃（2014）

2014.07.27-2014.10.26

何香凝美術(shù)館（廣東·深圳）

“因地制宜”作為第六屆“兩岸四地藝術(shù)交流計劃”的主題，針對其中的文化生態(tài)，呈現(xiàn)之間復(fù)雜的交流關(guān)系。參展藝術(shù)家從澳門首站開始進(jìn)行創(chuàng)作并展出，并于之后每一站根據(jù)當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕鷳B(tài)，以及自己的理解進(jìn)行再創(chuàng)作，在前一站創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行延展或變化。從澳門藝術(shù)博物館的首展開始，到臺灣屏東美術(shù)館、深圳的何香凝美術(shù)館，最后以香港大學(xué)美術(shù)博物館為終點(diǎn)，參展藝術(shù)家在每一站的遷移與體驗(yàn)中，進(jìn)行“就地創(chuàng)作、就地展示”，使作品攜帶有對四地不同文化的認(rèn)知與痕跡。

6 打造色彩

2014.06.18-2014.09.07

英國國家美術(shù)館（英國·倫敦）

整個展覽從意大利文藝復(fù)興早期到印象主義運(yùn)動，跨越了數(shù)百年的時間，展示了繪畫、礦物標(biāo)本、紡織品、陶瓷和玻璃。從天青石色到鈷藍(lán)色，從古老的朱砂色到鮮艷的鎘紅，從黃色、橙色、紫色和銅綠色到深鉻綠色等等，一系列展品將呈現(xiàn)在以色彩為主題的房間中，為觀眾呈現(xiàn)一個多彩的藝術(shù)世界。

7 極光墨?！袊囆g(shù)家暨作品赴南極展

2014.09.27-2014.12.07

華府藝術(shù)空間（上海）

9月27日，位于上海M50創(chuàng)意園的華府藝術(shù)空間將舉辦群展“極光墨海—中國水墨藝術(shù)家暨作品赴南極展”，展出當(dāng)代水墨藝術(shù)家蔡廣斌、陸春濤、王天德、魏青吉、黃致陽、劉子建、朱雅梅、張正民的水墨新作。此次展覽拉開了中國當(dāng)代水墨藝術(shù)家南極之行的序幕，是這些當(dāng)代水墨藝術(shù)家的集體展現(xiàn)，將為觀眾呈現(xiàn)一場風(fēng)格各異的水墨視覺盛宴。而這些水墨藝術(shù)家在隨后始于11月21日的南極之行中，將捕捉、感受到的新視覺圖像，轉(zhuǎn)變?yōu)樵鯓拥牧钊硕恳恍碌乃Z言，且讓我們拭目以待。