韓國駐海外文化院巡回展覽，上海最先亮相！由駐上海韓國文化院（即韓國駐上?？傤I(lǐng)事館文化處，以下稱“文化院”）和SPSI美術(shù)館（上海油畫雕塑美術(shù)館，以下稱“SPSI美術(shù)館”）共同主辦，韓國藝術(shù)經(jīng)營支援中心承辦，韓國文化體育觀光部（長官劉震龍）支持的《空而豐盈：韓國現(xiàn)代美術(shù)的物性和精神性》展覽將于6月27日（周五）至7月18日（周五）在文化院和SPSI美術(shù)館同時舉行。

《空而豐盈：韓國現(xiàn)代美術(shù)的物性和精神性》展覽試圖通過展現(xiàn)韓國文化的重要組成部分——簡約美術(shù)和韓國現(xiàn)代美術(shù)的重要流派——單色繪畫的別樣風(fēng)采，將質(zhì)樸淡雅的韓國儒生文化弘揚至全世界。在本次展覽中，16名創(chuàng)作者的84副作品（繪畫作品79幅，瓷器5件）將會陸續(xù)亮相，這些展品的創(chuàng)作者們通過清空物質(zhì)、充實精神世界的方式完美地詮釋了“月缸”的獨特魅力，定將為參觀者帶來前所未有的視覺享受。

本次展覽作為“2014年駐海外文化院巡回展覽項目”的一部分，與K-POP熱潮一起，將韓國文化的深意傳向世界，并促進韓國文化在世界文化中占有重要的一席之地。該次展覽從上海開始，再到北京，依次還將在德國、匈牙利、波蘭等歐洲各國巡回展出。除此以外，明年年初，該展覽還計劃于印度尼西亞國立美術(shù)館舉行。“2014年海外文化院巡回展覽項目”試圖通過韓國高水平的表演和展覽向國外廣泛宣傳韓國文化的優(yōu)秀性，促進當?shù)厝嗣窀玫乩斫忭n國文化，以期通過持續(xù)的傳播來尋求世界人民對韓國文化藝術(shù)的理解，進而拓寬世界文化的廣度。

展覽介紹及作品介紹

《空而豐盈：韓國現(xiàn)代美術(shù)的物性和精神性》展覽將會展出16名創(chuàng)作者的作品（其中繪畫作品79幅，瓷器5件），這些作品的創(chuàng)作者們通過清空物質(zhì)、充實精神世界的方式完美地詮釋了“月缸”的獨特魅力，定將為參觀者帶來前所未有的視覺享受。本次展覽的作品與20世紀70年代中后期韓國現(xiàn)代美術(shù)的主流畫派以及西方美術(shù)在外形上有相似之處，但是在內(nèi)容和精神性方面，這些作品則在韓國固有自然觀和物質(zhì)觀的基礎(chǔ)上做了獨特的創(chuàng)新。

本次展覽將通過質(zhì)樸淡雅的儒生文化來介紹韓國單色繪畫，韓國單色繪畫是多彩主義的相反概念，與西方的美術(shù)思潮也有不同。在參展作品的創(chuàng)作者方面，權(quán)寧禹將未經(jīng)加工的紙張作為載體，采用刮削、撕裂、鑿孔等方式來完成作品創(chuàng)作；丁昌燮在韓國傳統(tǒng)紙張韓紙上靈活堆砌了韓紙的原料——楮樹皮紙漿；鄭相和將顏料反復(fù)堆砌再挖空，并將其中的空白縫隙填滿；崔明永的系列作品《平面條件》擺脫束縛嘗試用材料本身來進行造型實驗；河鐘賢在畫布背面涂抹顏料，在繪畫載體背面畫成的作品，該種創(chuàng)作方法與在畫布正面作畫的普通方法形成鮮明的對比。除了畫家以外，攝影師閔炳憲也將時刻變化的韓國自然拍進黑白照片之中，展現(xiàn)了韓國自然另類的白色之美。

在之前的時代里，前人一直致力于將自然原原本本地再現(xiàn)于畫面中，金澤相、文凡、樸基媛、張升澤等創(chuàng)作者在自己的作品中很好地延續(xù)了這一傳統(tǒng)。過去，白色象征著未經(jīng)加工的純自然，原本再現(xiàn)純自然的行為在向下一代作家傳遞的同時，還擺脫了顏色的限制。金澤相層層涂抹合有大量水的顏料，在空空的畫布上創(chuàng)作出奪人眼目的畫面。文凡使用車用油漆在畫板上再現(xiàn)物質(zhì)的風(fēng)景，通過該種方式不斷探究繪畫的本質(zhì)。張升澤使用半透明的鏡子，在鏡子表面的下方刻上層層的線條，令光與色合成立體的塊狀。

空而豐盈：韓國現(xiàn)代美術(shù)的物性和精神性

一般來說，亞洲、中南美洲以及中東等地區(qū)的美術(shù)在特征、獨創(chuàng)性、形式等方面比較容易界定，但是在“現(xiàn)代”這一時間前綴的限定下，由于詞匯或語義的多樣性，探討歐美以外地區(qū)的美術(shù)就如同盲人摸象，難以全面把握。韓國現(xiàn)代美術(shù)亦是如此，其起源的界定是非常困難的。

“韓國還原主義”亦稱“單色繪畫”、“單色畫”或“單畫”，可謂是韓國現(xiàn)代美術(shù)的代表性形式。韓國現(xiàn)代美術(shù)在外形方面與20世紀60年代盛行于歐美的極簡主義非常相似，它試圖運用最少的藝術(shù)技巧和潤色來挖掘事物的本質(zhì)，將現(xiàn)實與作品完美地融為一體，以期達到西方極簡主義所追求的真正的現(xiàn)實。

20世紀70年代，韓國美術(shù)曾經(jīng)受到過美術(shù)世界化和國際化的影響，其形式與世界美術(shù)有一定的共性，但是，僅僅因為形式上的相似便將其內(nèi)容也視為同一類型，這種看法是極其錯誤的。

韓國單色繪畫的第一代作品和第二代作品均以修復(fù)日本殖民時期脫節(jié)的韓國傳統(tǒng)繪畫觀和思索自然為基礎(chǔ)，其中，無為隨性的抽象性、傳統(tǒng)自然觀的變遷、傳統(tǒng)的繼承以及創(chuàng)造性的靈活運用可以稱得上是韓國單色繪畫的特征，也是其不同于西方極簡主義的獨特價值所在。另外，韓國繪畫以簡約質(zhì)樸的精神為基礎(chǔ)，具有行為結(jié)構(gòu)化、平面結(jié)構(gòu)化、中性化、關(guān)聯(lián)性、本源性、精神性、同一性、物性和繪畫的一體性等多方面特征。

本次展覽將韓國單色繪畫的平面結(jié)構(gòu)化、中性化以及物性與繪畫的一體化視為重點，試圖重新解讀這些特征。值得一提的是，月缸作為韓國傳統(tǒng)的瓷器之一，很好地為我們詮釋了韓國單色繪畫所具有的形式上的特征以及內(nèi)容上的一體化。月缸形態(tài)豐滿圓潤，喻意圓滿，其罐體和中間部分由于難以成型，因而采用上下部分分別燒制的方法，分別燒制完成后再組合到一起，這時候一邊令缸體凝固一邊調(diào)整缸體的形態(tài)，之后再重新入窯燒制，通過再次收縮即可呈現(xiàn)出預(yù)期的形態(tài)。由此，觀眾們也可以各自推測出缸體中所蘊合的內(nèi)容，從而解讀出單色繪畫獨特的意境以及其中所暗合的力量。在現(xiàn)代美術(shù)中，韓國單色繪畫既可以理解為形式轉(zhuǎn)化為內(nèi)容的藝術(shù)存在方式，也可以理解為內(nèi)容高于形式或先于形式的存在。