○方曉輝

在起伏多變的文化交流與社會融合中,新潮藝術(shù)滋生蔓延，流派運動花樣翻新，無論在形式與取向上，還是觀念與思維方式的轉(zhuǎn)換中，技法、素材、表現(xiàn)媒介都比以往更加活躍。透析一些浮躁的追逐、盲動的熱情和部分矯揉造作的造型表現(xiàn)及混雜媒介的侵蝕，再加上畫商市場的多重誘惑等諸多表象，我們看到這場時代變革中由文化對流引起的漩渦，隱約也看到了藝術(shù)家和他的作品中的各種緊張、迷茫、困惑。然而也有一些藝術(shù)家在面對各種文化思潮的起伏激蕩中找到了自我。品讀藝術(shù)家盧禹舜的作品《八荒通神》，我們看到了純真與自然的融合，看到了“天人合一”的理念，看到了在視覺美感的設(shè)計與構(gòu)圖中體現(xiàn)出的“時代渴望大靈魂的激動”，也聽到了“筆墨當(dāng)隨時代”的吶喊。

一、繪事后素 妙造自然

從中國繪畫視角理解”繪事后素”是外在表現(xiàn)形式與內(nèi)在本質(zhì)精神的巧妙融合，是藝術(shù)的情感表達，精神實質(zhì)和審美意境與繪畫表現(xiàn)形式的高度統(tǒng)一，凸顯著作品與藝術(shù)家的內(nèi)心表達。

《八荒通神》是作者用心感悟自然萬象，以大自然純凈的真，滌除雜念，使自身精神得以升華；用澄明、純凈的內(nèi)心去親近自然，表達物我互融、互納、互興、互物的思想感情。在作品的黑白水墨之間流露著“素，而天下莫能與之爭美”的感受。

畫面中軸式裝飾性的構(gòu)圖，端莊穩(wěn)定。深邃的天空中白色的倒三角形態(tài)與地面水云中的倒影呼應(yīng)，展示了“天地一體”大自然的現(xiàn)象是純真的、是永恒的存在著，不規(guī)則符號式山的結(jié)構(gòu)與柔軟的云線形相互交織與流暢銜接，在一片混沌中，不斷地移動、變化著，形成了神秘的生命符號，一種顆粒狀生靈有序、密集的排列，巧妙地安排在山云中，既像微觀生命組織，又與宇宙聯(lián)系在一起，這些使畫面具有了無限延展性，恰到好處地表達了作者對生命的深刻認識和對未來的憧憬和不安。畫面圖式語言單純且富有張力：一方面表現(xiàn)了生命的衍生變化的動感；另一方面也表現(xiàn)了對自然的崇敬。是任何事物不可顛覆和改變的理念，這是自然與人文精神互動與同構(gòu)的圖像變現(xiàn)。

畫面左右均衡式的布局，空間結(jié)構(gòu)制造的凸起效果，豐富多樣的不規(guī)則的云，以及一些特定符號形象被編碼、整合，在“無形”與“有形”中建立了特定的空間關(guān)系和語言秩序，同時構(gòu)建了一個充滿著時空意味的東方水墨圖。畫面中似云非云、似水非水的意象圖形充滿了空間，大氣、深邃——如山洪傾瀉、氣勢磅礴，以宇宙中的大美表達對人、自然、社會的感悟，以符號化詩意般的物象呈現(xiàn)畫面，在點、線、面的對比關(guān)系中讓觀者細細品味內(nèi)涵，給予觀者深深的思考。

畫面在大面積的水墨渲刷暈染和宣紙的相互作用下，仿佛有光從深處透射出來，這種神秘的光，使我們看到了點式的物狀均衡地飾綴著宇宙般的畫面。可謂其立意、其意境、其構(gòu)圖、其神韻充分體現(xiàn)了作者追求的天人合德的藝術(shù)境界；追求的中國文化的“天地精神”；給觀賞者產(chǎn)生的是“動靜得當(dāng)”，氣韻橫生的妙境之美。

這幅作品猶如一曲交響樂章，時而黃鐘大呂，管弦鏜鞳，時而小弦切切，余音繞梁，時而毫絲哀竹，綿渺流暢。輕盈處如美女披紗，凝重處如莊嚴妙相。有時疏能走馬有時密不藏針。它一氣呵成，得心應(yīng)手。這里面有各種家數(shù)的皴擦渲染，卻統(tǒng)一在他自己的風(fēng)格上。這里還吸收了西洋繪畫的光暗原理，甚至中國傳統(tǒng)繪畫所少見的水光云影，可是絲毫不妨礙其為傳統(tǒng)的中國畫。

二、筆墨簡括 元氣淋漓

中國畫講究水墨變化，這種變化其實與用筆的深厚功力有關(guān)。作者平時很欣賞唐詩宋詞“元氣淋漓幛猶濕”，“元氣淋漓”要通過筆墨的揮灑來表現(xiàn)；他的作品，從形式到內(nèi)容，都完全有自己的獨特風(fēng)格。

意境是從真實山水中觀察，通過畫家的思想感情和藝術(shù)修養(yǎng)，對真實山水進行抉擇、取舍、吸收它的精華，汰去它的糟粕，從而創(chuàng)作出比真實山水更美的藝術(shù)境界。每一位畫家的思想感情和經(jīng)歷、修養(yǎng)不同，對真山真水的感受不同，筆墨的表達方法也不同，因此畫家的意境也就自然各不相同。筆墨可以區(qū)別畫家的功力，意境更能區(qū)別畫家的天分、修養(yǎng)和造詣。

盧禹舜畫山水總是帶著滿懷激情去對待所畫的物象，因此，他的作品使人感到是自己感情的化身，也才能感染觀賞者。這幅水墨創(chuàng)作，打破了古典水墨程式化的構(gòu)思，代之的是水墨的視覺效應(yīng)對應(yīng)現(xiàn)代人文精神的傳遞和情緒的反映，是當(dāng)代時空狀態(tài)中藝術(shù)家心靈的展示。在作品中，藝術(shù)家將山、水、生靈符號化了，以少勝多，筆墨簡括，形象夸張。從生活入手，對于一個山水畫家來說，就是觀察自然界的真山真水，研究它的造型、色彩、樹木、水石、人文、建筑、四時變化等等及其相互關(guān)系和各自形態(tài)，通過自己的思想感情，從生活中觀察得來的外界感受，用自己的筆墨再現(xiàn)出來。

藝術(shù)家筆下的山水，非是真山、真水，而是“近觀其質(zhì)，遠觀其勢”的胸中丘壑。居于畫面中下方圓臺的突起，筆墨疏密有致，增添了畫面意蘊的深度——畫面中動與靜、虛與實、遠與近、大與小、露與藏、主與次、對比與調(diào)和、相互間的呼應(yīng)，相得益彰。為繪畫開啟了一個全新的話語空間，畫面中那些曲、靜的線條，構(gòu)建了一個充滿秩序的宇宙，一個無限被擴大的空間，萬物化入了這個“虛無”的時空，這“虛無”是終極，同時也是開始，它是無比“充實”的。

畫面透視采用了高遠與平遠相結(jié)合的方法，使有限的畫面有無限的空間，整幅畫呈現(xiàn)豐富而美妙的音樂般的旋律與節(jié)奏感。從技到道，由道到精神，再由精神回歸自然，在平衡、寧靜、虛無、充實中，表達幽遠靜美的意境內(nèi)涵。

三、意趣橫生 氣韻傳神

作品《八荒通神》讓世人在寧靜中看到畫幅蘊涵的“生命力的脈動”。畫面中淡水墨色在宣紙上暈染涂抹的山、水、生靈恰到好處的位置經(jīng)營，讓觀者意興難收，萬分遐想。形象的藝術(shù)化、結(jié)構(gòu)的符號化、線條的色彩化，都來自于大自然浩瀚的宇宙，在這里我們重溫一下唐代畫家王維在《山水畫訣》中寫道：“夫畫道之中，水墨之上，肇自然之性，成造化之功。”可謂大自然是畫家永恒的資源。這幅水墨創(chuàng)作，打破了古典水墨程式化的構(gòu)思，代之的是水墨的視覺效應(yīng)對應(yīng)現(xiàn)代人文精神的傳遞和情緒的反映，是當(dāng)代時空狀態(tài)中藝術(shù)家心靈的展示。觀賞者為畫面的雄渾而寧靜的氣勢所感動，可謂“沁人心脾”。

《八荒通神》裝飾化構(gòu)圖取勢傳情，意境深邃。疊疊的山、層層的云、游動的生靈、騰空而起的物象上下呼應(yīng)、左右均衡，詩意般的布局傳達出悠遠闊大的時空感。作畫妙在似與不似之間，讓符號化的藝術(shù)形象自己與觀賞者對話，使這種“有意味的形式”貼近自然、貼近生活、貼近觀眾。

《八荒通神》是作者與觀者心靈的對話，是無聲的精神文化的交流，是作者將胸中之象提煉成全新的藝術(shù)語言，以寧靜、宏大、崇高和神秘感形式，將象征意義的宏觀景象與自己認為有文化意味的形式符號組合，面對自然敞開胸襟，抒發(fā)心中的情懷，表達美的意愿。無論天上地下、陸地水中、人神鳥獸；過去未來、宏觀微觀；一切事物都可以交陳互處，渾然一體。就創(chuàng)作而言，《八荒通神》是作者大膽地釋放了追求自己心中的夢“天人合德”的詩化藝術(shù)。

評論家葛冰華認為：盧禹舜先生的山水畫非常博大、深邃、典麗。他既不在“柳絲長、春雨細”中留戀，也不在春江花月夜下吟詠。他是一位復(fù)古至深又出古至遠的藝術(shù)家，先生才高名盛卻淡泊名利，謙謙然潛心于書畫藝術(shù)中。唐人尚法、宋人尚意、元人尚態(tài)、清人尚質(zhì)。憑先生的才情和睿智是深明此理的，取舍把握胸中，這種理性的取向，與他對宇宙和時空的悠然敘述，及畫境所折射出的大壯美、大氣勢，一脈相承。

四、素以為絢靜雅幽遠

2006年盧禹舜先生有言：“我的山水畫創(chuàng)作的題材選擇自然著眼于這塊黑土地。盡管如此，我的作品絕非是一種客觀的靜止的外部環(huán)境的自觀描繪與表現(xiàn)，我認為它是山水畫藝術(shù)，也是一種文化，更具有一種哲學(xué)理念；它是自然與人精神的互動與同構(gòu)，它是與生命存在交織在一起的人的藝術(shù)。熱愛故鄉(xiāng)的山川河流一草一木，對我來說是一種近乎先天的行為，也是別無選擇并得天獨厚的選擇。但是，由于我選擇了自己的切入角度，以自己的目光觀察這個世界，所以在實踐過程中形成了自己的語言與風(fēng)格。蒼茫、神秘、幽遠、深邃的北方山水的自然氣質(zhì)與天地之氣相和諧，也盡量使作品透出濃郁的北國大山大水的恢弘氣息，展現(xiàn)濃郁的北方文化色彩。對我來說，大小興安嶺、黑龍江、松花江、烏蘇里江、北大荒等北方山水不僅僅是時空框架，當(dāng)它被地域文化浸潤過的畫家筆下畫出來時，總是折射出自己對這塊土地的深深的感情眷戀和文化的洞悉與思考，這在我的作品中還是有所體現(xiàn)的?！?/p>

任何一位藝術(shù)家要使自己的作品達到形式與內(nèi)容在藝術(shù)作品中高度統(tǒng)一，創(chuàng)造出富有內(nèi)涵和靈魂的藝術(shù)作品，都需要學(xué)習(xí)和吸收中國古典哲學(xué)之智慧。即博古通今，繼承與勇于創(chuàng)新，同時還要借助特有的藝術(shù)形式和繪畫語言，把對人生的思考和內(nèi)心情感的提煉并融入藝術(shù)形象中以達到“素以為絢”靜雅幽遠的效果。這是需要過程的，需要修養(yǎng)、需要自信、需要傾聽某種上蒼的聲音，并樂于響應(yīng)?！栋嘶耐ㄉ瘛返恼嬅娓裾{(diào)可謂“素以為絢”，有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的靜雅之美。

《八荒通神》作品，無論筆墨、結(jié)構(gòu)、符號化的造型語言及藝術(shù)家心靈的體驗，都是精神物化為作品的過程，這個過程應(yīng)該充滿了力、氣和神。因為，“只有充滿了生氣的過程，才能造就氣韻無窮的作品”。