每當提到“音樂”兩字，我總?cè)滩蛔∠肫鹉赣H向鄰居談起的一段話：“我們小楓剛剛會走路那會兒，只要家里有音樂響起，他就跟著音樂的節(jié)奏搖晃，所以長大才選擇了讀音樂學院。”是的，就像母親說的一樣，我天生樂感比別人強，長大后以特長生的身份考入大學，也成了家人向鄰里炫耀的談資。

大學四年，我主修聲樂，尤愛演唱意大利歌劇。曾記得為了演唱好某部歌劇選段，買了許多歌唱家碟片來聽，也從那刻起心中有了個夢想，希望有一天能到中國最好的劇院——國家大劇院聽現(xiàn)場版的歌劇演出。大學畢業(yè)后到北京工作，一個初夏的夜晚，終于去那里看了一場歌劇，夢想變成了現(xiàn)實，未成想這竟是我淪陷歌劇海洋的開始。

歌劇最早起源于意大利，20世紀初，經(jīng)過沈湘、周小燕等老一輩聲樂教育家的努力，歌劇開始在中國生根發(fā)芽，尤其改革開放以來，這門高雅的音樂藝術(shù)，進入高速發(fā)展時期。北京向來以文藝氛圍濃厚著稱，更加注重推動歌劇的發(fā)展，幾年的工夫，歌劇幾乎已全民化。我們在公園漫步時，甚至從天橋下路過時，都能聽到有人在哼唱意大利歌劇的調(diào)調(diào)。當然，歌劇作為高雅的藝術(shù)，首先征服的是一些社會上層人士。早些年，只有這個群體有足夠的時間和金錢去看，這也難怪歌劇有“音樂中的奢侈品”的稱謂。

世界上一些著名歌劇院的建筑從外到內(nèi)極盡奢華，國家大劇院亦不例外。一顆明珠懸浮人工湖中央，如夢似幻的水下廊道通往歌劇院入口。外部景觀美輪美奐，內(nèi)部景觀更是富麗堂皇：表演大廳內(nèi)齊刷刷皆是紅色的座椅，呈半圓形向左右劃出優(yōu)美的弧線；明亮的燈光高懸穹頂，地面蜂窩式空調(diào)中的冷風，尤顯貼心；燈光璀璨下的中央舞臺，震撼直指人心，仿若大氣天成。如此氛圍下，坐下觀賞《圖蘭朵》《托斯卡》等世界著名歌劇，當真是一種愉悅的享受。

團圓節(jié)之后的晚上，約三五好友到劇院，購了當今平民大眾也能買得起的門票，走入場內(nèi)，偌大的歌劇廳烏壓壓坐滿了觀眾，演出前五分鐘，大廳稍顯嘈雜，帷幕拉開，頓時靜謐無聲，曼妙的旋律，動人的歌聲，富有張力的表演，引人入勝。高潮處，輝煌燦爛的聲音充滿大廳。若是一般的演唱會，此時肯定有觀眾忍不住鼓掌。看歌劇卻有所不同，再好的歌劇，中途不喝彩、不鼓掌，直到結(jié)束的一刻，才將滿懷的熱情化成雷鳴般的掌聲。此外，愛歌劇的人，大都愛憎分明，演出精彩，他們可以在結(jié)束時起身把掌聲鼓爆以表示對表演者的尊敬；如果認為演出有失水準，他們則會一同發(fā)出欷歔之聲。

還曾記得當時在歌劇院看的第一場歌劇是羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》，男主角費加羅的飾演者是蜚聲國際樂壇的歌唱家廖昌永。他那天鵝絨般嗓音和精彩的肢體語言把費加羅演示的活靈活現(xiàn)，尤其在演繹劇中脫口秀般長句時，聲音勝似一個接一個的銅豆滴答在玉盤，實在精彩至極。待演唱結(jié)束，其他觀眾與我都似事先約定般地站起身來為其鼓掌，猶如海浪長久拍打海灘不散去。在這一刻，音樂暢行在每個人的心里。（小楓）