玻璃，何以藝術(shù)？

建明

前不久看了《法國國寶級玻璃脫蠟鑄造大師安東尼·勒彼里耶個展》，接下來又有《玻璃，何以藝術(shù)？》展覽在泰康路上的琉璃藝術(shù)博物館開幕，此次是群展，包括艾米爾·加萊、安東尼·勒彼里耶、圖茲·詹斯基、史蒂文·溫伯格、保羅·史坦卡、安·沃爾夫，以及有玻璃藝術(shù)的“畢加索”之稱的李賓斯基夫婦前來亮相，當(dāng)然，華人琉璃藝術(shù)開創(chuàng)者楊惠姍和張毅也當(dāng)仁不讓地拿出最新的數(shù)件作品。近50件，在這個怡人的初秋，很值得靜下心來細(xì)細(xì)瀏覽一遍脆弱而絢爛的藝術(shù)品。

一百年前，法國玻璃藝術(shù)巨匠艾米爾·加萊以他深沉的生命情感、社會關(guān)懷定義了玻璃藝術(shù)，他詩意的Speaking Glass成為藝術(shù)史上閃亮的作品，也成為藝術(shù)家張毅的向往。他不但傾盡全力收藏加萊的作品，更以生命的創(chuàng)作進(jìn)行回應(yīng)。張毅的“焰火禪心”，同樣是詩意的語言，同樣是走過生死掙扎的感悟，被安東尼·勒彼里耶認(rèn)為是對加萊作品的致敬。此次上海琉璃藝術(shù)博物館同時展出加萊的Speaking Glass與張毅的“焰火禪心”系列，觀眾將聆聽到兩位充滿詩意與民族情感的藝術(shù)家，跨越時空的心靈對話！

蜜蜂、花朵、果實與根，在保羅·史坦卡的作品中，敘述了自然界的生生不息：蜜蜂授粉，是生命周期的開始，它使植物開放的美麗花朵，長成果實；果實腐爛后，化作養(yǎng)分讓植物的根吸收，又滋養(yǎng)了下一次的開花授粉和結(jié)果。保羅·史坦卡對植物學(xué)深入研究，并受美國詩人惠特曼的詩作影響，使他的作品，如同一首琉璃中的自然詩。

在日本，藤田喬平與現(xiàn)代玻璃藝術(shù)一起成長。他的作品可以喚起大家對傳統(tǒng)生活方式的永久懷念，尤其是茶道。藤田喬平的盒子源自日本傳統(tǒng)漆器的蒔繪裝飾， 混合了金箔貼飾，極其炫麗地再次詮釋了日本傳統(tǒng)。像藤田喬平那樣，站在自己的民族文化角度，再現(xiàn)一種當(dāng)代的風(fēng)貌，是楊惠姍和張毅的創(chuàng)作愿景。

作為策展人的張毅，以自己的天賦和創(chuàng)造重新定義了中國琉璃藝術(shù)，并于1995年、2001年在臺北、上海、北京舉辦過三次國際藝術(shù)大展。張毅、楊惠姍與諸多國際大師建立了親密私交。上海琉璃藝術(shù)博物館現(xiàn)有藏品中，捷克藝術(shù)家李賓斯基夫婦的《3V》、日本藝術(shù)家藤田喬平的《五色之舞》等作品，就是藝術(shù)家親自贈予張毅、楊惠姍的。

法國古董玻璃則是張毅在巴黎裝飾藝術(shù)博物館館長等各界人士的引薦下購得的。其中，弗朗索瓦·德孔西蒙的作品《The Blue》，原由20世紀(jì)最優(yōu)秀的藝術(shù)商菲立克斯·馬希拉克家族收藏，此次張毅委托勒彼里耶，在蘇富比拍賣會上以高出預(yù)估價位3倍的價格購回。

最讓人們期待的是楊惠姍創(chuàng)作的《一朵中國琉璃花》，這件作品突破了雕塑與色彩的束縛，以碩大花朵的極致綻放，呈現(xiàn)了一種生命狀態(tài)的思考。莖葉的褶皺起伏，是“道法自然”的命題表達(dá)。粉燒定色使得色彩層層暈染，花朵顏色逼近真實?；ㄅc莖葉兩次燒制的接駁技法，是對于自然狀態(tài)的還原。楊惠姍創(chuàng)作的花，一次次探詢著生命的奧義。

還有一件作品是《且舞春風(fēng)共從容》，以花中君子春蘭歌詠“德者”的高潔、清雅。蘭花，“首春則發(fā)”高高在上，香達(dá)于外，聞之則喜。花呈環(huán)抱的婉約造型，含而不露，緩緩舒展。嫩如小草的色澤，在花瓣尖淡淡掃過。

這件作品在2013年獲中國美術(shù)館收藏，這也是中國美術(shù)館50年來的首次琉璃典藏。

此次展覽勾勒出玻璃藝術(shù)價值的飛躍。玻璃作為一種嶄新而古老的藝術(shù)材質(zhì)，在不同文化背景中的藝術(shù)家手中，呈現(xiàn)出不同的生命面貌。endprint