淺談中國民族民間舞蹈創(chuàng)作中的民族性

侯玉林

【摘要】中國民族民間舞要發(fā)展，要推向世界，必須牢牢把握它本質(zhì)的民族性。從民族民間舞創(chuàng)作的角度來看，民族性不僅是作品背后深刻的文化積淀，是民族民間舞區(qū)別于其他舞種得以存在的根本，同時也標(biāo)志著民族民間舞編導(dǎo)創(chuàng)作的成熟。多元的民族性造就了我國多元的民族風(fēng)格，同時也是避免當(dāng)今民族舞創(chuàng)作雷同的金鑰匙。只要深刻認(rèn)識、理解和把握民族多元的民族性，中華民族舞蹈藝術(shù)才能百花齊放；只有抓住了民族的精髓，在繼承中發(fā)展，民族民間舞才能為人民所接受、喜愛，才能走向世界！

【關(guān)鍵詞】中國民族民間舞；民族性；創(chuàng)作

何為民族性？民族性就是一個民族所特有的、共同的、根本的特性。每一個民族不論其大小，都有自己的、只屬于它而為其他民族所沒有的本質(zhì)上的特點。藝術(shù)的民族性就是表現(xiàn)民族的本質(zhì)特點所形成的藝術(shù)上的特殊性。

中國民族民間舞本身就是一種具有民族特征的舞蹈，它的形成受地域、自然環(huán)境、社會結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟生活及風(fēng)俗習(xí)慣等條件的影響，具有鮮明的民族風(fēng)格特點和地域文化色彩。這種獨特的民族性是民族民間舞區(qū)別于其舞種得以存在的根本，離開了民族性便失去了民族民間舞的藝術(shù)特點，換言之，民族性直接影響著民族民間舞的內(nèi)容和形式。從民族民間舞創(chuàng)作的角度來看，把握民族性更為重要。

一.民族性是民族民間舞創(chuàng)作的根基

（一）民族性是民族民間舞創(chuàng)作背后的文化積淀

我們都知道，沒有一門藝術(shù)像民族民間舞那樣最直接、最生動、最富感染力也是最直觀地表現(xiàn)該民族人民的性格、氣概、氣質(zhì)、生活方式、本質(zhì)精神、物質(zhì)文明、生存狀態(tài)乃至宗教信仰。俄國著名編導(dǎo)莫伊謝夫認(rèn)為： “任何民族民間舞都是社會生活各種現(xiàn)象的反映?！币虼宋璧妇帉?dǎo)不能只研究舞蹈，還要研究人民的生活和文化，這樣才能弄清楚某一舞蹈中的思想感情、影響其形式和風(fēng)格的生產(chǎn)生活方式等。舞蹈創(chuàng)作從本質(zhì)上來看是一種文化性的創(chuàng)造，這種文化性是創(chuàng)作過程中不可缺少的。任何一個舞蹈作品的創(chuàng)作，都無法避開其本身具有的文化屬性，只要它出現(xiàn)就一定是某種文化的載體。民族民間舞創(chuàng)作也是如此，這種文化性表現(xiàn)為它的民族性，脫離了這種民族性，就不稱其為民族民間舞創(chuàng)作。

（二）民族性就像是民族民間舞創(chuàng)作者手中的風(fēng)箏線

民族民間舞主要強調(diào)的就是風(fēng)格性。要保證風(fēng)格準(zhǔn)確，動作地道，不是說只知道元素拿去發(fā)展就行了，必須扎根到當(dāng)?shù)厝ンw驗，甚至說你不了解教材都可以緩一步，但先要深入到地區(qū)生活中去，仔細(xì)觀察，研究各民族的原生態(tài)舞蹈語匯，了解他們現(xiàn)有的生活狀態(tài)，掌握了民族最本質(zhì)的精神，走到街上都能發(fā)現(xiàn)素材。換句話說，民族性就像是民族民間舞創(chuàng)作者手中的風(fēng)箏線，只有握緊了它編導(dǎo)才可進行深層次的創(chuàng)作，即使形式走得再遠也脫離不了民族的大范疇。

（三）民族民間舞中的民族性對于創(chuàng)作者來說。是其藝術(shù)成熟的主要標(biāo)志

從20世紀(jì)50年代的《采茶捕蝶》《鄂爾多斯》，到后來的《奔騰》《母親》《牛背搖籃》，不同時代的編導(dǎo)具有不同形式的展現(xiàn)，他們正確把握民族民間舞自身的屬性，在此原則上變化、發(fā)展、挖掘，滲入自己的創(chuàng)作思想，最終成為時代的精品。

（四）民族性是來自生活的民族精神

生活為藝術(shù)的源泉，這是個顛覆不破的道理。從生活中尋求民族的真諦，在真正理解了原生態(tài)民族民間舞的精髓中創(chuàng)作，抓住民族的根，才能賦予作品生命的內(nèi)涵。果戈理曾說過： “真正的民族性不在于描寫農(nóng)家穿的無袖長衣，而在于具有的民族的精神。”在民族民間舞創(chuàng)作中，作品所反映的生活內(nèi)容是否具有民族形式不并重要，最重要的是作品的民族性，最基本的內(nèi)涵在于是否表達了民族的精神，是否用民族精神去觀察客觀事物。民族精神是藝術(shù)民族性的核心和靈魂，那么民族精神又源自何處？答案是來自民族的社會生活的特殊性。這種民族社會生活的特殊性，必然造成民族精神的差別性。

二.民族性是民族民間舞創(chuàng)作多樣化的源泉

（一）形態(tài)各異的民族文化

“五十六個民族，五十六朵花”，每一個民族的舞蹈本體，都具有其文化特質(zhì)，都有它的民族個性。一方水土養(yǎng)一方人，一方水土生一方物，一方水土長一方舞。游牧民族祖祖輩輩縱馬馳騁于遼闊的原野上，深受大自然的陶冶與艱苦生活的磨練，這使他們的性格粗獷、豪放，體態(tài)剽悍、健壯。南方農(nóng)業(yè)區(qū)的壯、黎、哈尼等民族，常從事采茶、舂米的勞動生產(chǎn)，性情柔和，體態(tài)小巧。同是從事稻田生產(chǎn)的傣、朝鮮族，既有柔和優(yōu)美的共同特點，又因居住地區(qū)與民族性格不同，前者活潑秀麗，后者典雅瀟灑。這種民族精神的差別性，必然形成多樣的舞蹈形態(tài)。例如：同是表現(xiàn)“鷹”，蒙古族舞蹈中的鷹的形象是生活在遼闊的草原廣大牧民的氣勢，是精神面貌的藝術(shù)升華，體現(xiàn)了一往無前的英雄氣概。而在藏族人民心中“鷹”是一種神鳥，人們認(rèn)為鷹棲息在人跡罕至的高險巖端，與天接近，與神為伍，具有神力和靈性。他們天葬的習(xí)俗也與鷹可以把死者靈魂帶往天上的心理有關(guān)。

（二）把握多元的民族性，避免創(chuàng)作雷同

舞蹈是人類生活和精神寫照的一部分，在中國，多少民族文化習(xí)俗，容納了多少不同的舞蹈風(fēng)格。這種豐富多元文化的民族性，使民族民間舞的創(chuàng)作土壤更為豐厚。但是，近年來我們發(fā)現(xiàn)民族民間舞創(chuàng)作雷同的現(xiàn)象很普遍，創(chuàng)作感覺與創(chuàng)作思想極為相似。好題材你用我也用，好形式隨便拿來就套。他們只需要幾個舞蹈素材，加上所學(xué)的技法和自我靈氣，就可以出“大創(chuàng)作”，所以現(xiàn)在舞蹈創(chuàng)作“高產(chǎn)”、“重復(fù)”、“重疊”現(xiàn)象極為混亂。他們對豐富的各民族民間舞蹈語匯只停留在“形”上，而忽視了“神”的意義。這是一個編導(dǎo)自身的問題，沒有深入把握住民族性問題。好的作品，風(fēng)格獨特，都是編導(dǎo)將自己富于個性的眼光投射于多彩的民族生活中創(chuàng)作出來的，具有對民族性的深刻認(rèn)識、理解和體驗?！端钟惋h香》的編導(dǎo)達娃達姆在創(chuàng)作體會中談到，她在牧區(qū)的采風(fēng)中不僅看到了牧區(qū)婦女的生活習(xí)俗和審美情趣，同時也看到了今天牧區(qū)婦女的幸福生活和樂觀向上的精神風(fēng)貌。編導(dǎo)以生活的感受來提煉她腦中的素材動作。這些動作不是原生態(tài)的動作，也不是其舞蹈動作的翻版，而是在掌握民族精神之后切合主題構(gòu)思的《酥油飄香》的動作，形成了獨特的風(fēng)格特征，并且展示了西藏女性的真實色彩。

三.民族性是民族民間舞創(chuàng)作繼續(xù)發(fā)展，走向世界的動力

（一）尋找民族民間舞蹈的源，把握根的民族性

在我國幾千年燦爛的舞蹈文化中，民族民間舞從社會生活、風(fēng)土習(xí)俗、情感表現(xiàn)方式、審美心理和藝術(shù)觀念等多方面與人民緊緊相連。傳統(tǒng)的舞蹈內(nèi)容是社會歷史生活的反映，民族民間舞創(chuàng)作僅僅利用傳統(tǒng)的民族民間舞遺產(chǎn)是遠遠不夠的，因為傳統(tǒng)的民族民間舞蹈是“流”，而不是“源”。例如在今天，舞臺創(chuàng)作的民間舞其動作語匯大多直接從課堂教學(xué)的教材中取用。我們課堂的民間舞教學(xué)，與原生態(tài)的民族民間舞相比，雖然規(guī)范性強，但是在情感表達上往往顯得蒼白無力。學(xué)生在學(xué)習(xí)時，通常只見其外不見其內(nèi)，無法體會到動作背后的典型民族性格，這樣在轉(zhuǎn)換為舞臺藝術(shù)時，曾作為學(xué)生的編導(dǎo)或演員，所產(chǎn)生的作品恐怕就離民間舞的真正意義相去甚遠了。

因此必須追求原汁原味的“源”，把握最本質(zhì)的民族性，而傳統(tǒng)的民族民間舞蹈也都是從這個“源”出發(fā)，從而創(chuàng)作了多種多樣的形式。例如《牛背搖籃》以巧妙的擬人手法和“卓”的動作，展現(xiàn)了質(zhì)樸的藏族人民與耗牛之間類似親人的生活場景。其編導(dǎo)蘇自紅在創(chuàng)作體會中寫道： “青藏高原母親般敞開胸懷，雪山臂膀擁抱著我的身體和心靈……最使我眷戀的當(dāng)然是這片凈土上的父老鄉(xiāng)親，還有那最吸引我的身披長毛、頭舉兩把彎刀的耗?！疑踔劣幸环N奇怪的錯覺，生成一種莫名的親昵，幻想中人與牛似乎分不清分不開?；蛟S性格太相似了，而正是這是打動了我的心，也是我一直追尋的民族藝術(shù)的性格?！闭怯捎诰帉?dǎo)對西藏生活深入透析、獨特的領(lǐng)悟，牢牢把握深層的民族性，才使《牛背搖籃》具有了生命的活力。

（二）只有具有濃烈民族性的作品，才被人民喜愛、世界接受

民族性雖然是一個老生常談的話題，但在今天看來卻仍然具有自身的生命力。中國民族民間舞創(chuàng)作要發(fā)展，要走向世界，必須牢牢把握住民族性。毛澤東說；“藝術(shù)有形式問題，有民族形式問題，藝術(shù)離不了人民的習(xí)慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發(fā)展。”民族民間舞創(chuàng)作也是如此，只有具有濃烈的民族性的藝術(shù)作品才能為本民族的群眾所喜愛、所理解，只有這樣的作品內(nèi)容是他們所關(guān)心的，形式是他們所熟悉的，才易于使本民族的群眾接受，引起共鳴。例如《彩虹》演出后得到了鄂溫克族群眾的肯定與歡迎，于是舞蹈動作和音樂旋律很快在鄂溫克族民間流傳開來。作品越是具有民族性，就越具有群眾性，就能發(fā)揮民族民間舞蹈作品的社會功能，就越具有長久的生命力。

一個國家和民族的文化是其在世界上賴以生存的根本，因此必須堅持我們國家和民族自己的文化特色，把握各個民族的獨特民族性，民族民間舞創(chuàng)作才能繼續(xù)發(fā)展，走向世界！