陳昨宇

摘 要：《RENT》堪稱美國百老匯音樂劇中的輝煌傳奇，也是百老匯音樂劇史上的革命性作品，其全新的創(chuàng)作風(fēng)格雖與傳統(tǒng)的音樂劇風(fēng)格大相徑庭，卻獲得了非凡的成功。《吉屋出租》敘述的“紐約愛情故事”，似乎過于貼近生活，沒有遙遠(yuǎn)的傳奇，沒有童話的環(huán)境，沒有虛擬的時空。仿佛這些人，這些事就活在我們身邊，波西米亞的另類作風(fēng)并沒有洗脫生活的真實色彩。

關(guān)鍵詞：音樂?。粋鹘y(tǒng)；人文

一、音樂劇在中國

2005年12月30日在北展劇場上演的純正百老匯音樂劇《吉屋出租》，是百老匯有史以來革命性的作品。它所產(chǎn)生的連鎖效應(yīng)，顛覆了百老匯的傳統(tǒng)音樂劇體系，是現(xiàn)代美國音樂劇史上的絕佳范本。在東方音樂劇活力迸發(fā)之時，

如此巨作登陸北京，促使廣大中國觀眾產(chǎn)生對音樂劇強(qiáng)烈的熱愛，并使這種熱情生發(fā)成為更加強(qiáng)大的創(chuàng)作激情；同

時，也為中國本土音樂劇的創(chuàng)作實踐發(fā)展和理論能力的提升提供不可多得的視聽教材。

2000年以后，國內(nèi)市場引入了很多成熟的西方音樂劇，《貓》《劇院幽靈》《巴黎圣母院》，等等。這些林林總總、紛繁復(fù)雜而又美輪美奐的音樂盛宴，卻同時帶給了中國的觀眾負(fù)面的印象，一種錯誤的先入為主的觀念，認(rèn)為音樂劇就是用音樂、舞蹈串聯(lián)起來的一個奇妙故事，或者是一段久遠(yuǎn)的故事。如果用中國觀眾最熟悉的音樂劇《貓》與《吉屋出租》驚醒對比，結(jié)論不言而喻——《吉屋出租》比《貓》好看！為什么？

《貓》，以貓喻人，至多是成年人童話音樂?。哼@是一個帶有童話色彩的劇目——杰里科貓族每年都要舉行一次舞會，眾貓們會在一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現(xiàn)。最后，當(dāng)年曾經(jīng)光彩照人今日卻無比邋遢的貓格里澤倍拉以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升上天堂的貓。 必須承認(rèn)，《貓》曾經(jīng)獲得了巨大的商業(yè)成功，但，如果以現(xiàn)代人的觀點審視，正如美國音樂劇協(xié)會主席M.S.Jason所說：“《貓》也是一個時代的象征，但對于今天的人們來講，如果再讓那些滿身毛的家伙張嘴對我們講話，我們一定會說，‘先生，你走錯了時空隧道，我可以介紹你跟我的奶奶認(rèn)識，讓她告訴你你要找的地方?！?/p>

相比之下，《吉屋出租》，真人故事，體現(xiàn)人本關(guān)懷：諸多周刊、雜志都有著大同小異的評論—這是一部真人的故事，劇作家Larson用自己的生命實現(xiàn)了他作為藝術(shù)家的夢想，他用一部最杰出的音樂劇講述了發(fā)生在他自己身上的故事。故事也向世人揭示了一個信念：堅持夢想，為此不懈努力，終將獲得夢想綻放之花。舞臺上演繹的是紐約東區(qū)，這是一個匯聚著才華橫溢而又窮困潦倒的青年藝術(shù)家，男主角在生活的重?fù)?dān)和艾滋病的威脅下始終沒有丟棄自己的理想，最終用生命的力量收獲了成功。整劇制作并不奢華，但充滿生活氣息，其間，演員的表現(xiàn)與其說是舞臺的表演不如說是生活原生態(tài)的再現(xiàn)，生動感人、催人淚下，體現(xiàn)了深刻的人性關(guān)懷。

二、兩個時代的觀眾，兩個時代的音樂，《RENT》的音樂讓愛“放縱”

音樂有著時代烙印，不同的時代也就有不同的音樂風(fēng)格。毋庸置疑，以《貓》為代表的音樂劇乃是成型于30年前的傳統(tǒng)音樂劇，當(dāng)時的音樂風(fēng)格仍舊是以學(xué)院派音樂風(fēng)格為主，這種音樂劇追究的更多的是優(yōu)美的旋律線條以及和聲的使用，而這種特色卻恰恰在一定程度上使得戲劇缺乏情感表達(dá)。譬如，在《貓》的表演過程中，在音樂的表達(dá)上，演員需要具有扎實的美聲演唱功底，作為欣賞大眾的觀眾也不得不配合演員，而這樣卻使得音樂劇失去了其固有的個性魅力。

《RENT》是徹頭徹尾的美國現(xiàn)代娛樂的代表，它的音樂結(jié)合了各種現(xiàn)代的元素，美國鄉(xiāng)村、重金屬、搖滾、RAP，甚至還能夠看出少許HI-POP的影子。記得曾看到過一本音樂雜志，這樣介紹：作者Larson生前在談到自己的音樂創(chuàng)作的時候，這樣講：“我的音樂沒有格式，就像美國人的生活，我們只有需要，表達(dá)的需要、娛樂的需要，音樂是我的夢想，夢想的顏色就是我音樂的顏色，表達(dá)我們這一代美國人共同夢想的需要，就是我的音樂的需要，我用音樂表達(dá)生活的愛。”而在全球公映的同名大片《RENT》中，則直接將舞臺音樂部分搬上了銀幕，其中最抓人眼球的一幕就是所有主人公的一段合唱《愛的季節(jié)》，其中的歌詞寫道——525600分鐘/ 時間飛逝 / 怎樣度過生活的分分秒秒 / 為了愛 / 在充滿愛意的季節(jié)。

三、從《RENT》開始，音樂劇舞臺充滿“光芒”

由于受到后現(xiàn)代主義哲學(xué)思潮的影響，追求晦澀、灰暗、陰暗的表達(dá)方式，一度成為大多數(shù)現(xiàn)代派藝術(shù)的特色。當(dāng)時的劇作家和演員似乎認(rèn)為只有運用黑暗低沉的色彩才能表達(dá)自己內(nèi)心對于現(xiàn)實的不滿，對于光明的追求和熱愛，盲目的熱衷于表達(dá)內(nèi)心的悲哀和傷痛，以期望依靠這種手法得到觀眾的認(rèn)同。這種思想和偏好，讓傳統(tǒng)百老匯音樂劇也出現(xiàn)晦澀刁鉆的特色，譬如，在欣賞《貓》中，使人久久不能忘懷和揮之不去的陰暗骯臟的垃圾堆、在觀看《劇院幽靈》中，所營造的陰冷幽深的下水道；劇作家正是運用這些黑暗恐怖的東西，與觀眾進(jìn)行心靈的對話和交流。

從內(nèi)容上講，《RENT》是最應(yīng)該用“黑色”作為表現(xiàn)主題的，過著流浪漢一般生活的藝術(shù)家們，他們居無定所，房東們的辱罵逼債、艾滋病毒在他們中的傳播所帶來的困擾，似乎這所有的東西都應(yīng)該用最黑暗低沉的色彩表達(dá)出來才是合理的。但《RENT》這部成功的音樂劇最大的突破卻在于，它大膽的使用善良的舞臺效果，鮮明的人物個性、震撼的舞蹈和音樂，讓整個舞臺散發(fā)出迷人的光彩。然而，眾所周知，《RENT》是一部小成本的舞臺制作，這種特色使之鮮明的區(qū)別以《貓》為代表的傳統(tǒng)音樂劇，并未以所謂的“宏大敘事”取勝。因為，舞臺的奢華太過遠(yuǎn)離現(xiàn)實的生活。對此，Larson說：“舞臺就應(yīng)該是觀眾的家，在這個用家構(gòu)成的舞臺上，你應(yīng)該可以找到自己的影子、自己的位置”。（摘錄自同一本音樂雜志中對Larson的介紹）

坐落在美國紐約的百老匯大道（Broadway）是讓一個讓全世界熱愛藝術(shù)的人們充滿向往的藝術(shù)圣地，這里是美國現(xiàn)代歌舞藝術(shù)表演中心、美國娛樂業(yè)發(fā)展巨頭的代名詞。每年，這里都會吸引幾百萬的來自世界各地的游客到此欣賞百老匯上演的音樂劇。這種綜合的藝術(shù)表演特色讓全世界的人們青睞有加，真正讓人體驗到“音樂無國界”這句話的正確性，同時正是“音樂無國界”使得百老匯音樂劇也得以出口國外，在國外的舞臺上同樣受到追捧。 對于中國觀眾來說《貓》《歌劇魅影》《音樂之聲》《歌劇魅影》等都是再熟悉不過的作品，堪稱近幾年來欣賞到的佳作，也為中國培育了更多的音樂劇愛好者。

而北京展覽館劇場演出的《吉屋出租》，這部產(chǎn)自美國本土的百老匯音樂劇卻與國內(nèi)的表演風(fēng)格完全不一，帶給人一種耳目一新的清新之感。該劇展現(xiàn)的是近現(xiàn)代生活中，美國人面對的社會出現(xiàn)的種種問題，當(dāng)代年輕人所要面對的各種壓力，但是作品卻采用的是樂觀積極的勵志題材和表達(dá)方式。

這部作品生活氣息濃厚，強(qiáng)烈的貼近現(xiàn)實生活，與現(xiàn)實生活幾乎毫無距離感，每個觀看者似乎都可以在劇中看到那個奮斗的自己的身影，正是這樣讓觀眾在內(nèi)心引起強(qiáng)烈共鳴。作為該劇中唯一出現(xiàn)中國演員，莫文蔚在接受采訪時表示，明白這部作品的真實與大膽。她坦言，這個故事不是為了嘩眾取寵，而是為了表達(dá)一群熱愛生活、熱愛生命，卻被生活和社會遺忘的人們，面對現(xiàn)實，所做出的最真實的反應(yīng)和表達(dá)。

看看人們是如何評價該劇的：“他就是生活在我們周圍的鄰居們，或者就是我們自己。我們都租住在簡陋擁擠的公寓里，我們或者是剛剛走出學(xué)校的茫然的學(xué)生們，或者從小城市來到繁華紐約不知所措的小人物們。我們需要面臨許許多多的壓力，但是我們卻依然懷揣著自己內(nèi)心那微弱的夢想，哪怕現(xiàn)在的生活可能連讓我們果腹的面包都沒有，我們還是會去用盡自己的努力，完成自己的夢想。因為‘I have a dream，因為沒有人是天生就會得到成功的，成功從來都是公平的，從來都是需要付出努力，從來都是從汗水中得來的，這就是我們那么喜歡《RENT》的原因，因為他們就是我們?！?/p>

那么，為什么該劇能在中國的觀眾心目中產(chǎn)生如此大的共鳴呢？

筆者個人認(rèn)為：由于受到唐宋以來話本藝術(shù)的影響，中國人習(xí)慣了講故事一樣的表現(xiàn)劇情的方式。這樣導(dǎo)致了中國電影、舞臺、戲劇，最能打動觀眾的往往是故事情節(jié)吸引人的作品，譬如，“編輯部的故事”“茶館”“英達(dá)的情景喜劇”“馮小剛的電影”，只要故事足夠吸引人，就能夠引起觀眾強(qiáng)烈的反響，就能帶來可觀的票房收益。北京每年都是國內(nèi)表演最為密集的地方，北京的觀眾看演出更是看故事闡述的劇情是否吸引人。

《吉屋出租》這部作品本身就是以天才導(dǎo)演、音樂創(chuàng)作者Larson自己的親身經(jīng)歷為藍(lán)本，這就具有強(qiáng)烈的故事性以及吸引性；同時，為了讓劇中的人物豐滿、充滿生活氣息，他自身更是多次深入到社會的底層階層進(jìn)行觀察，并根據(jù)社會生活出現(xiàn)中各種人物原型的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出了舞臺上一個個個性極為鮮明，充滿著愛恨情仇的角色。

該劇再現(xiàn)了與現(xiàn)代北京人生活的共鳴，現(xiàn)在社會的發(fā)展已經(jīng)打破了封閉的地理疆域，大家有了更加自由迅速的發(fā)展空間，在新的環(huán)境中“北漂一族”每個人大多經(jīng)歷了租房經(jīng)歷、為了生活四處奔波、為了理想堅持不懈、為了愛情不停地尋找、在社會中尋找自己的位置，一個支點。如此的相似經(jīng)歷、如此的內(nèi)心共鳴、積極樂觀的生活態(tài)度，自然會成為觸及到生存于現(xiàn)今時代的人們心靈深處的劃時代音樂劇巨作。

四、《RENT》顛覆百老匯傳統(tǒng)音樂劇

該劇基于普契尼的經(jīng)典歌劇《藝術(shù)家的生涯》，講述的是在世紀(jì)交替時，一群藝術(shù)家住在租來的房屋里，懷著各自的抱負(fù)，為了自己的理想不懈地努力。生活中發(fā)生的點點滴滴，親情、友情、愛情的交織，劇中幾對情人，分分合合，尋覓著真愛，讓人們體會到只有在失去的時候，才發(fā)現(xiàn)它的可貴。只有學(xué)會珍惜和體諒，愛情才會長久不息。他們雖然在生活上很困窘，有的人疾病纏身甚至患有絕癥，但是他們始終在逆境中堅持著夢想和信仰，朝著自己的人生夢想努力著、掙扎著。即使再大的挫折也不愿更不會放棄自身的夢想，他們敢于與不公平、不公正的社會現(xiàn)象進(jìn)行反抗，敢與艱難困苦的人生較量。生活上的苦痛，反而激勵他們更加努力的奮斗，從而充實自己的生活，他們物質(zhì)上雖然貧瘠，但精神上卻足夠富有。如此一個面對死亡和艾滋病，一群社區(qū)里的努力奮斗的藝術(shù)家如何享受生活和生命的故事，反映了當(dāng)代青年崇尚在逆境下?lián)碛袠酚^心態(tài)不斷成長的歷程。

據(jù)有關(guān)報道載：該劇在1996年4月首次出現(xiàn)在紐約前衛(wèi)派戲院時，它的現(xiàn)代題材、表演形式、音樂風(fēng)格等，無不讓觀看者震驚，全世界立即認(rèn)識到它的出現(xiàn)顛覆了百老匯傳統(tǒng)音樂劇，標(biāo)志百老匯音樂劇一個新時代的來臨。

參考文獻(xiàn)：

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[3]慕 羽.西方音樂劇史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

（作者單位：四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院）