摘 要：意象油畫構建了具有中國文化精神的詩性審美意境，它蘊含了我國傳統(tǒng)文化內涵、民族審美心理和地域文化特征。本文把其放在我國傳統(tǒng)文化語境中進行解讀，探討意象油畫的現代審美意義。

關鍵詞：意象油畫；傳統(tǒng)文化

中國油畫經過百年的歷史發(fā)展至今，這種具有典型西方文化精神的畫種被賦予了我國傳統(tǒng)文化的精神內涵和民族審美，其審美心理和審美結構逐漸與我國傳統(tǒng)文化融合、同化并予以發(fā)展，“意象油畫”的概念漸漸明晰。當然，意象油畫并不是一種簡單的藝術風格或藝術流派，其語言特征、表現形式、造型方法、色彩觀念等藝術元素都體現了我國的民族性審美特征，尤其是受到我國文人畫的審美精神的影響尤甚。正如丹納所指出的那樣：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況?！盵1]他所說的時代精神和風俗習慣自然包含民族的審美精神和價值理念，中國藝術家在進行油畫創(chuàng)作時不可避免地受到他周圍的“時代精神和風俗習慣”的影響，導致他們特別偏愛某種色彩，表現某種情感，從這個意義上說，意象油畫的藝術形式在我國衍生并發(fā)展可以說是一種必然趨勢，“油畫本土化的過程，是一個從不自覺到自覺的過程，也是融合主義精神不斷完善和強化的過程，從表象上分析，這個過程基本上是沿著寫意和寫實的語言結合模式而展開，而從精神上說，這個過程，又正是藝術家對中國特定的社會情境自覺對應的結果?！盵2]我們從20世紀初期的林風眠的仕女人物、關良的戲劇人物，龐熏琹的中國圖案到現代的吳冠中、蘇天賜、邱瑞敏等人的油畫作品，我們不難發(fā)現我國傳統(tǒng)文化因素的有機融入和自覺表達，油畫中的文人畫筆墨趣味和意境躍然而出，用關良自己的話說就是學西畫，要用中國畫法畫，我是中國人，應畫出中國的東西來。

“意象”是我國古典審美中一個重要的美學命題，也是衡量藝術作品美學價值和文化品位的主要標準之一。意象的本質，是這個民族觀照社會與自然的一種思維方式和敘述經驗，它既不是純客觀的唯表象的感性，也不是純主觀的唯經驗的理性，而是以直覺的方式在感性之中把握理性的經驗。[3]油畫的意象性特征符合我國詩性文化特征的藝術表達方式，從更深層次的意義上來說，它是觀照自然的意象思維和描述方式在審美經驗上的投射，最終轉換成油畫的詩性藝術語言特征。

1 感性與理性

中國傳統(tǒng)文化中對藝術的追求是感性的，其理想境界是“澄懷觀道”，不滿足于純客觀的摹寫，如宗白華先生所說的：“中國藝術意境的創(chuàng)成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂‘得其環(huán)中。超曠空靈，才能如鏡中月，水中花，羚羊掛角，無跡可尋，所謂‘超以象外?！盵4]中國藝術注重心源和造化，其造型觀念是意象性的，藝術家面對客觀世界不能簡單孤立進行審美觀照，而要把主觀的情感參與對形象的理解和認知，追求“得意忘象”，并不尋求物象的真實再現，夸張、取舍是意象性造型的主要藝術特征，以達到抒情表意的藝術目標。我國傳統(tǒng)繪畫造型的審美取向無意于精準的描繪，重視意象的情趣抒發(fā)，就是所謂的不求形似，但求神韻。齊白石就認為造型太似為媚俗，不似則欺世，貴在“似與不似之間”。用傳統(tǒng)的中國畫寫意精神的手法來表現情感，以表達作品的神韻和意境。而油畫是追求理性的“秩序、和諧、比例、平衡”之美，在這里中西文化的異質就需要在情感的表現和抒寫中建立同構關系，對造型進行夸張和取舍，賦予造型以情趣和生氣，畫面的韻律通過筆墨式的節(jié)奏來表現，最終衍生出具有中國氣派的意象油畫，我們從吳冠中、趙無極等人的油畫作品中不難看出。

2 詩性的審美意境

王夫之在《詩繹》里論到詩中意境的創(chuàng)造，指出我國藝術的最后理想和最高成就是“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷?！敝袊嫷膶懸庑杂霉P所表現的一山一水、一樹一石，無不承載著畫家的深情與深意。意象油畫正是運用這種傳統(tǒng)繪畫的寫意性表現方式負載了藝術家的情感與理想，滲入和包含了中華民族的審美氣質與文化心理，在創(chuàng)作理念上，不局限于真實的形象再現，而是綜合提煉出客觀物象的體驗和感悟，凸顯我國文化的品位格調和審美境界，正是以追光躡影式的筆法來表達胸中之逸氣與情懷，創(chuàng)造詩性審美的意象，所呈現的是純粹的心中景觀，如徐復觀所說：“我國的繪畫，是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過某種形相，而將其畫了出來。所以最高的畫境，不是摹寫對象，而是以自己的精神創(chuàng)造對象”。[5]所表達的正是一種詩性的精神存在與生命躍動。

意象油畫展現了詩性與油畫的“異跡而同趣”的審美意象，內在精神追求中不僅凝結著我國傳統(tǒng)藝術的美學精神，還預示獨特的東方哲思，是一種油畫本土化的詩化意境的展現，其蘊含著獨特的“詩中有畫、畫中有詩”的民族審美心理和文化精神。在藝術構思上，中國油畫家借鑒文人畫的逸氣抒發(fā)的表達方式，啟發(fā)受眾對生命的思索與追問。在審美的外在表現上，忽視油畫的光影、空間、體積等藝術元素，以靈動的筆法來訴求審美心理和審美感受的滿足，極大地融入個人情感，從視覺方式上予以概括，以詩性的審美觀照來體現民族藝術的特質。

3 結語

油畫在進入中國之初，就因其脫離中國傳統(tǒng)平面視覺習慣而受到詬病，因而也無法得到宣揚，當油畫作為完全的視覺畫種，而不是傳教士的道具進入中國，中國的畫家也面臨如何改造以適應中國人的視覺審美樣式，這也就為意象油畫的形成埋下文化之伏筆。因此，在第一批完整學習西畫的畫家的意象性表現中，可謂是被動的意象性，因為其本質就包含了對東方藝術本質的獻媚，當中國畫家們慢慢從西方藝術中梳理之后，感受到中國文化與西方技術之融合的空間，這種意象的追求進而從被動變?yōu)橹鲃樱浔憩F力也就慢慢得到了最大的強化。意象油畫作為中國文化語境下的藝術創(chuàng)造，邊界十分寬泛，它表現的典型的東方審美，我國的意象美學結合于油畫的創(chuàng)作實踐中，透析著我國意象的思維方式和表述經驗對油畫的審美結構的“我化”，傳達出中國藝術家以獨特的自然感悟方式駕馭油畫的語言，詮釋東方精神和東方意蘊。我們在解讀意象油畫的同時，不能簡單地理解為用油畫材料畫中國的水墨語言，需要重新審視東方審美的現代性意義，盡管西方油畫在我國的本土化進程并不局限于此，但在當代文化語境下，任何一種藝術形式都面臨現代文明下的文化沖突。藝術的時代性和傳統(tǒng)的融合會形成“意象油畫”，但是，藝術的多元價值又鼓勵我們可以從任何一種文化中汲取營養(yǎng)，我們不知道未來會出現什么樣的藝術，但任何成功的樣式，都足以建立一個解讀的建構體系，成為藝林一枝，創(chuàng)造我們藝術發(fā)展的歷史。

參考文獻：

[1] 丹納（法）.藝術哲學[M].傅雷，譯.天津社會科學院出版社，2004：28.

[2] 李超.中國現代油畫史[M].上海書畫出版社，2007：285.

[3] 尚輝.意象油畫百年[J].美術，2005（6）：45.

[4] 宗白華.藝境[M].北京大學出版社，1999：146.

[5] 徐復觀.中國藝術精神[M].臺灣學生書局，1984：257.

作者簡介：陳光龍，男，上海大學美術學院博士。