王宏任

一

加拿大人邁克爾·蘇立文是外國(guó)人中最了解中國(guó)畫(huà)的第一人，他去年9月去世，享年九十七歲，他從二十四歲開(kāi)始接觸中國(guó)畫(huà)，幾乎認(rèn)識(shí)二十世紀(jì)中國(guó)絕大多數(shù)繪畫(huà)大師。他所著的《中國(guó)藝術(shù)史》是牛津、耶魯、普林斯頓等等世界名校沿用四十年的教材，西方人從這本書(shū)認(rèn)識(shí)研究中國(guó)畫(huà)，他去世前一個(gè)月還訪問(wèn)了上海美術(shù)館，并且出版了自己的《二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)與藝術(shù)家》，面對(duì)面對(duì)于中國(guó)畫(huà)做了交代。他是唯一站在世界的高度觀察、研究中國(guó)畫(huà)的人，他對(duì)于中國(guó)畫(huà)怎么說(shuō)呢？他很謙虛地說(shuō)：“這個(gè)問(wèn)題不好回答，因?yàn)槎兰o(jì)的中國(guó)藝術(shù)沒(méi)有走出中國(guó)，對(duì)于世界的影響比較小，只是最近十到二十年，世界才開(kāi)始關(guān)注中國(guó)藝術(shù)?！痹瓉?lái)我們所謂畢加索也推崇的中國(guó)畫(huà)在世界上并沒(méi)有什么位置，這是這個(gè)研究中國(guó)藝術(shù)七十多年的學(xué)者的肺腑之言。

他在回答另一個(gè)問(wèn)題時(shí)也解釋了走不出中國(guó)的原因：“中國(guó)的藝術(shù)界產(chǎn)生了許多自我重復(fù)的東西，不斷的重復(fù)，失去自己的創(chuàng)造方向與道路?！边@是他2005年在北京大學(xué)演講時(shí)說(shuō)的，直到他去世前，他也沒(méi)有改變對(duì)這個(gè)問(wèn)題看法。這句話確實(shí)非常準(zhǔn)確的指出了中國(guó)畫(huà)的弊病。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)千篇一律，沒(méi)有變化，脫離生活，山水花鳥(niǎo)，梅蘭竹菊，牡丹仙鶴，柿子錦雞，都是成了符號(hào)。蘇立文和中國(guó)的觀眾走進(jìn)任何國(guó)畫(huà)展覽大廳，都是這些東西，不過(guò)是用不同的筆墨技法表現(xiàn)著的同樣內(nèi)容而已，這是藝術(shù)嗎？假如對(duì)于沒(méi)有新鮮感的陳舊的千篇一律的東西入迷，那感情肯定已經(jīng)是病態(tài)了。中國(guó)畫(huà)如此，油畫(huà)呢？他談到岳敏君、方力鈞的作品，認(rèn)為反映了生活的某些方面真實(shí)。他在談到張曉剛的家庭畫(huà)時(shí)說(shuō)：“他最初的創(chuàng)作很有新意，但是他在二十年后繼續(xù)畫(huà)同樣的畫(huà)，我感覺(jué)就不一樣了，這不符合邏輯，因?yàn)樗麄儽旧硎窍嗤淖髌?，這只是市場(chǎng)需求。”他指出：“每個(gè)人都注意到了這個(gè)圈子里的病態(tài)，但大家只是說(shuō)說(shuō)，沒(méi)有人愿意改變它，因?yàn)樗麄儚闹蝎@利。有些大師的經(jīng)典之作，譬如沈周、石濤，還是能夠保值，并可能升值，但是其他一些當(dāng)代藝術(shù)作品一定會(huì)貶值?！彼J(rèn)為“好作品的條件必須是：藝術(shù)家誠(chéng)實(shí)、有激情、有技巧，有強(qiáng)烈的情感——消極、憤怒、絕望，或者快樂(lè)，他們通過(guò)作品來(lái)傳達(dá)，是我們能感同身受的，這樣的藝術(shù)家創(chuàng)作的作品就是好的！”

我個(gè)人非常贊成蘇立文對(duì)于中國(guó)畫(huà)（包括油畫(huà)）的看法。我早就認(rèn)為：真正的藝術(shù)必須是發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)世間的新奇的事物，并且挖掘出其本身的優(yōu)美深邃的內(nèi)涵，并通過(guò)表現(xiàn)這些來(lái)啟迪人們的思想。美術(shù)大師要給我們展示前人沒(méi)有發(fā)現(xiàn)的新境地、新內(nèi)容、新形象。梵高作畫(huà)時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的感情即興而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫(huà)家的心點(diǎn)燃閃爍著熊熊的火焰的筆，？仔細(xì)運(yùn)轉(zhuǎn)艷麗，華美，而又是和諧，優(yōu)雅細(xì)膩的筆觸，用富有運(yùn)動(dòng)感的仿佛不停旋轉(zhuǎn)的筆觸，飽蘸?jiǎn)渭儚?qiáng)烈而有鮮明對(duì)比的色彩，創(chuàng)造出貌似粗厚、單純卻又充滿了智慧和靈氣的畫(huà)面。觀者在觀看此畫(huà)時(shí)，無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng)，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無(wú)不躍躍欲試，共同融入到梵·高豐富的主觀感情中去?？傊?，梵·高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體，它呼喚你與它同呼吸共命運(yùn)。

這緣于他對(duì)于向日葵與田園的深切愛(ài)戀，日思夜想，反復(fù)表現(xiàn)，于是，他筆下的向日葵與田野就有了奇異的魅力。藝術(shù)是愛(ài)戀與迷戀的產(chǎn)物，沒(méi)有愛(ài)就沒(méi)有藝術(shù)創(chuàng)造。西方大師與中國(guó)大師都是深愛(ài)自己的發(fā)現(xiàn)并且努力表達(dá)的結(jié)果。中國(guó)畫(huà)史上的大師之作，無(wú)論是顧愷之還是張擇端，都是深愛(ài)自己的生活的世界，發(fā)現(xiàn)新奇的美感而努力表現(xiàn)的結(jié)果。而我們現(xiàn)在這些畫(huà)手們，只會(huì)模仿前人筆意，并且以此為榮，評(píng)論作品經(jīng)常說(shuō)：你是那家筆意，好像沒(méi)有模仿就不是畫(huà)家，這非常愚昧的畫(huà)奴。我經(jīng)常到中國(guó)美術(shù)館和河北省某古玩市場(chǎng)，那里滿室的中國(guó)畫(huà)是千篇一律的山水、花、鳥(niǎo)、梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花，油畫(huà)則是對(duì)于自己的重復(fù)和別人的模仿，畫(huà)展只是技法的展示，沒(méi)有內(nèi)容的發(fā)現(xiàn)與挖掘，這是多么可悲的畫(huà)種？這樣的畫(huà)還能畫(huà)下去嗎？我曾經(jīng)問(wèn)一個(gè)河北師大畢業(yè)的碩士生，他在那里賣畫(huà)，滿屋是山水畫(huà)。我說(shuō)：你準(zhǔn)備一輩子就這樣畫(huà)下去？他說(shuō)不畫(huà)下去怎么辦，還能賣得了就畫(huà)吧！我說(shuō)：你覺(jué)得你的畫(huà)比“四王”怎樣？他說(shuō)時(shí)代不一樣了，怎么也有變化吧？我說(shuō)：你變化的是技法，而不是內(nèi)容，“四王”可能比你更愛(ài)他筆下的山水，而你畫(huà)過(guò)的東西你都沒(méi)有見(jiàn)過(guò)，你見(jiàn)過(guò)的能激起你感情的你不畫(huà)，非畫(huà)那些毫無(wú)感情的東西，你畫(huà)的山水讓你到里面去住你能住一個(gè)星期嗎？古人厭倦官場(chǎng)市井生活，隱居山林，小有資產(chǎn)能在山林居住，他能懷著感情畫(huà)它，你們現(xiàn)在畫(huà)山水是因?yàn)榍О倌陙?lái)傳統(tǒng)藝術(shù)培養(yǎng)了一批喜愛(ài)傳統(tǒng)藝術(shù)的觀眾，而今天這些喜歡者大都為了收藏賺錢。你周圍的大平原、青紗帳多么美麗可愛(ài)，你周圍的少男少女多么美麗動(dòng)人，你為什么不畫(huà)這些呢？他說(shuō)沒(méi)有市場(chǎng)，我說(shuō)市場(chǎng)可以創(chuàng)造，你們這樣為陳舊的、沒(méi)有激情只為賺錢的市場(chǎng)而畫(huà)，就是糟蹋自己才華、生命，也在停滯、降低中國(guó)藝術(shù)！這大約就是蘇立說(shuō)的“每個(gè)人都注意到了這個(gè)圈子里的病態(tài)，但大家只是說(shuō)說(shuō)，沒(méi)有人愿意改變它，因?yàn)樗麄儚闹蝎@利”。

恰恰從去年夏秋以后，中國(guó)各種報(bào)刊的副刊都把豐子愷先生的畫(huà)幅搬上臺(tái)面，上海、北京的大街上的裝飾墻上，也是豐子愷的作品，還有反映生活的農(nóng)民畫(huà)，還有剪紙藝術(shù)，總之是貼近生活的作品在取代那些模山范水、千篇一律的傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)和裸體女人的油畫(huà)，這不知是那位權(quán)威人士發(fā)了這種議論的結(jié)果抑或是城市決策者自己的覺(jué)悟？當(dāng)然，那些迷戀國(guó)畫(huà)的人還是照樣迷戀山水、花、鳥(niǎo)這些老掉牙的內(nèi)容，畫(huà)油畫(huà)的照樣是光頭、大嘴、女人、生殖器地出彩表現(xiàn)，他們正像迷戀毒品與賭博的人照樣迷戀一樣，他們有自己應(yīng)當(dāng)知道他們的“病態(tài)”，但是他們不改，因?yàn)椤八麄儚闹蝎@利”——因?yàn)榍陚鹘y(tǒng)已經(jīng)培養(yǎng)出一批欣賞這樣重復(fù)作品的觀眾，他要改得費(fèi)多少時(shí)間與精力？于是他們就這樣畫(huà)下去了，這是一種“藝術(shù)愚民主義”（這個(gè)詞是我發(fā)明的）。當(dāng)我要表述這種觀點(diǎn)時(shí)，到網(wǎng)上一看，原來(lái)與我同樣感覺(jué)的人不但大有人在，而且不乏名家大腕，原來(lái)吾道不孤！

二

1904年，當(dāng)戊戌變法失敗后流亡海外的康有為第一次站在意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)杰作面前時(shí)，他被達(dá)芬奇、拉斐爾、米開(kāi)朗基羅等大師的寫(xiě)實(shí)技法驚呆了，在欽佩折服之余，他不禁喟然長(zhǎng)嘆：“我國(guó)畫(huà)疏淺，遠(yuǎn)不如之。此事亦當(dāng)變法！”他在《萬(wàn)木草堂藏畫(huà)目》的序言中寫(xiě)道：“中國(guó)畫(huà)發(fā)展到了明清的正統(tǒng)派（即以“四王”為代表的文人畫(huà)派），其衰頹已達(dá)到了極點(diǎn)，模山范水，梅蘭菊竹，千篇一律，若不圖變法，中國(guó)畫(huà)學(xué)遂應(yīng)滅絕?！彼闹鲝埵恰敖褚巳W畫(huà)寫(xiě)形之精，以補(bǔ)吾國(guó)之短”。蔡元培在“五四”時(shí)期，身體力行地倡導(dǎo)以美育代宗教，不遺余力地引進(jìn)西式美術(shù)教育，對(duì)中國(guó)畫(huà)卻表現(xiàn)出深深地失望，他寫(xiě)道：“我們現(xiàn)在除文學(xué)界稍微有點(diǎn)新機(jī)外，別的還有什么？書(shū)畫(huà)是我們的國(guó)粹，卻是模仿古人的?！标惇?dú)秀第一次明確提出打倒“王畫(huà)（四王）”的口號(hào)，向傳統(tǒng)繪畫(huà)宣戰(zhàn)。他在《美術(shù)革命——答呂徵》一文中明確提出：“要改良中國(guó)畫(huà)，斷不能不采用洋畫(huà)的寫(xiě)實(shí)精神。”“人家說(shuō)王石谷的畫(huà)是中國(guó)畫(huà)的集大成，我說(shuō)王石谷的畫(huà)是倪、黃、文、沈一派中國(guó)惡畫(huà)的總結(jié)束?！薄跋襁@樣的畫(huà)若不打倒，實(shí)是輸入寫(xiě)實(shí)主義、改良中國(guó)畫(huà)的最大障礙。”魯迅雖然沒(méi)有什么言論，但是，他推崇木刻與外國(guó)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是對(duì)于中國(guó)畫(huà)的行動(dòng)上的否定。

康有為、陳獨(dú)秀對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)提出的改革觀點(diǎn)，使中國(guó)畫(huà)壇出現(xiàn)了眾多改良中國(guó)畫(huà)的新論點(diǎn)，以徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等為主要改革代表。徐悲鴻作《中國(guó)畫(huà)改良論》，把矛頭直指一味模仿、陳陳相因的明清正統(tǒng)派畫(huà)風(fēng)，提出“從西方的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中獲取借鑒，以之與中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)中的明清野逸派的筆墨相結(jié)合，合中西而為畫(huà)學(xué)新紀(jì)元”。徐悲鴻對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)與西畫(huà)的態(tài)度是“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫(huà)之可采者融之”的觀點(diǎn)。其所倡導(dǎo)的以寫(xiě)實(shí)主義改良中國(guó)畫(huà)的觀點(diǎn)有較大影響，以致在以后幾十年里成為中國(guó)畫(huà)變革的主流。

林風(fēng)眠、劉海粟對(duì)明清正流派的抨擊與徐悲鴻是相一致的。林風(fēng)眠指出“國(guó)畫(huà)幾乎到了山窮水盡、幾無(wú)生路的局面”，他主張“調(diào)合東西方藝術(shù)，以實(shí)現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)之復(fù)興”。他們都力圖在自身文化內(nèi)部建立一個(gè)現(xiàn)代發(fā)展的機(jī)制，使中國(guó)畫(huà)走向世界。蘇立文對(duì)于中國(guó)畫(huà)與油畫(huà)，亦即中西結(jié)合做得最好的，他認(rèn)為是林風(fēng)眠。讓我們聽(tīng)聽(tīng)這位鐘情中國(guó)藝術(shù)七十多年的學(xué)者的肺腑之言，他是真心希望我們克服我們的病態(tài)，走向輝煌的未來(lái)。中國(guó)的藝術(shù)是應(yīng)當(dāng)走向世界的。

當(dāng)代南京藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長(zhǎng)李小山提出中國(guó)畫(huà)將作為保留畫(huà)種，對(duì)于中國(guó)畫(huà)的發(fā)展，他說(shuō)：“我只能打問(wèn)號(hào)。我不太相信它能在未來(lái)有所發(fā)展，但是，我也不同意說(shuō)它會(huì)消亡。它不可能消亡，因?yàn)樗侵袊?guó)傳統(tǒng)土壤里成長(zhǎng)起來(lái)的東西，還有這么多華人喜愛(ài)這種藝術(shù)形式。因此，它會(huì)存在，但是這種存在是一種延續(xù)。很多群眾對(duì)中國(guó)畫(huà)的熱情不減，因?yàn)樗潜容^容易被接受的一種藝術(shù)形式，當(dāng)作一種業(yè)余愛(ài)好，一種修身養(yǎng)性的東西，是很好的。當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展有兩個(gè)傾向：一種是傳統(tǒng)的延續(xù)，一種是試圖革新的如實(shí)驗(yàn)水墨一類。但這兩種道路都有沉重的鐐銬。實(shí)驗(yàn)水墨受的是西方的鐐銬，傳統(tǒng)道路則是受中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)本身的鐐銬。兩種不同道路所依照的參考標(biāo)準(zhǔn)也不同。比如說(shuō)實(shí)驗(yàn)水墨，雖然是從架上走下來(lái)，也就是裝置、影像等手段，這些都是西方的。既然你這樣做了，你的參照標(biāo)準(zhǔn)、質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)就是西方的。不會(huì)因?yàn)槟闶撬途W(wǎng)開(kāi)一面，沒(méi)有這樣的好事情。這兩條鐐銬給中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)家們帶來(lái)了深刻的影響。這是顯而易見(jiàn)的?！?h3>三

國(guó)畫(huà)發(fā)展到今天，已到了步履維艱的地步了。國(guó)畫(huà)作為一種藝術(shù)的門類，曾成功地表達(dá)過(guò)農(nóng)業(yè)的中國(guó)，也就是說(shuō)，國(guó)畫(huà)作為一種語(yǔ)言，是農(nóng)業(yè)文明的語(yǔ)言，她所描繪的山水、花卉，甚至她所描繪的人物，無(wú)一不具有農(nóng)業(yè)文明的特點(diǎn)。國(guó)畫(huà)發(fā)展的歷史已有了一千多年，這門藝術(shù)經(jīng)過(guò)數(shù)十代藝術(shù)家的努力，曾有過(guò)輝煌的頂峰。過(guò)了頂峰，它就衰落，衰落的表現(xiàn)是脫離生活，脫離廣大的人民群眾，尤其是底層人民群眾，“高鳴常向月，善舞不迎人”是它的極大弊病。中國(guó)歷史上發(fā)生許多歷史事件，我們的畫(huà)家哪怕是大師級(jí)的畫(huà)家，有幾個(gè)表現(xiàn)過(guò)？文人雅興的玩玩而已！這樣的藝術(shù)要讓人承認(rèn)實(shí)在太難了！現(xiàn)在，國(guó)畫(huà)垂垂老矣！它的老是因?yàn)榻裉斓漠?huà)家還是重復(fù)康有為先生曾經(jīng)指斥過(guò)的那種道路。她還能表現(xiàn)我們當(dāng)今的世界嗎？當(dāng)今的世界是城市文明的世界，國(guó)畫(huà)又何曾描繪過(guò)這一文明的現(xiàn)狀——哪怕它的側(cè)面呢？現(xiàn)在從事國(guó)畫(huà)的畫(huà)家已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了中國(guó)古代從事這一行業(yè)的藝術(shù)家的總數(shù)，更為可悲的是，現(xiàn)在的畫(huà)家依然在重復(fù)他們前輩的語(yǔ)言。當(dāng)齊白石、張大千等老一輩藝術(shù)家作古后，這一門藝術(shù)也無(wú)疑成了他們的殉葬品。徐悲鴻、黃胄、李苦禪、關(guān)山月等等所謂的大師不得不把自己的藝術(shù)語(yǔ)言泥定于馬、驢、鷹、梅等這樣一些狹隘而又單一的題材上，并以獨(dú)霸這一題材而稱雄畫(huà)壇，簡(jiǎn)直就跟畫(huà)霸一般。而一些碌碌無(wú)為的畫(huà)匠們，卻依然孜孜不倦地浪費(fèi)一刀刀的宣紙?jiān)谥貜?fù)古人畫(huà)過(guò)的題材，說(shuō)他們是藝術(shù)家，不如說(shuō)他們是商人——利用傳統(tǒng)習(xí)俗賣畫(huà)的商人。

我曾看過(guò)不少國(guó)畫(huà)的專題展覽，發(fā)現(xiàn)新一代的藝術(shù)家最大的突破無(wú)非是從審美的角度出發(fā)，在人物與事物的形體上的變形。這種變形除了發(fā)展國(guó)畫(huà)不成比例的人物造型以外，其他一無(wú)是處。而且迄今為止，我沒(méi)讀到一幅能準(zhǔn)確表達(dá)當(dāng)代生活的國(guó)畫(huà)。從題材來(lái)說(shuō)，如果是人物，無(wú)一不是反映古代人物的一些情景畫(huà)，并且畫(huà)家也盡量使自己像個(gè)古代人：穿無(wú)領(lǐng)中式衣衫布鞋，留大胡須，看這種畫(huà)，我就覺(jué)得跟遇見(jiàn)一個(gè)穿古代衣帽、說(shuō)話講文言文的人一樣虛假可笑。而我們所謂的藝術(shù)家卻沉浸在這樣一種錯(cuò)覺(jué)中，既營(yíng)造一種自以為是的“偽古代”的氛圍里，并沾沾自喜。山水畫(huà)更是遠(yuǎn)離時(shí)代的作品，我們所處的時(shí)代是一種多元的、浮躁的、動(dòng)蕩的時(shí)代，國(guó)畫(huà)在把握這一主題上顯得力不從心。山水畫(huà)是遠(yuǎn)離城市文明的虛構(gòu)，它恬靜、自然、沒(méi)有工業(yè)、沒(méi)有污染，甚至沒(méi)有人文。它從骨子里宣稱一種“偽自然”，這種繪畫(huà)我們還讀它干什么！尤其可悲的是人物畫(huà)，顧愷之、韓熙載、唐寅畫(huà)得是他們當(dāng)時(shí)的人物，他們是當(dāng)時(shí)的寫(xiě)實(shí)派畫(huà)家，而今天，我們的中國(guó)畫(huà)畫(huà)家卻仍然追摹古人，畫(huà)不過(guò)王淑暉了，就索性把男人女人都畫(huà)的非常草率而丑陋，如楊新建，如李老十，如李津，如果這也算發(fā)展藝術(shù)，那么，中國(guó)的藝術(shù)非滅亡不可！讓我們聽(tīng)聽(tīng)這位鐘情中國(guó)藝術(shù)七十多年的學(xué)者蘇立文的肺腑之言吧，他沒(méi)有成見(jiàn)與私心，他是真心希望我們克服我們的病態(tài)，中國(guó)的藝術(shù)應(yīng)當(dāng)出彩出新。

中國(guó)畫(huà)所以如此重復(fù)，是與中國(guó)文化的老病共生的。中國(guó)文化就是重復(fù)的，尤其是獨(dú)尊儒術(shù)以后，中國(guó)人就只是解釋儒家學(xué)說(shuō)，就在研究《易經(jīng)》上做文章。今天還有無(wú)數(shù)人把《易經(jīng)》神化到天書(shū)的程度，三千年前一個(gè)被囚禁的人在小黑屋里發(fā)出的囈語(yǔ)真有那么神奇的作用嗎？它給中國(guó)帶來(lái)了什么？！還是魯迅清醒：《易經(jīng)》倘不能咒翻鬼子的潛水艇，《論語(yǔ)》假如不能說(shuō)服外來(lái)侵略者，我們還是不要讀經(jīng)的好（大意）。對(duì)于既往所謂經(jīng)典的過(guò)分崇拜，閹割了我們中國(guó)人的思想激素，使我們因循守舊，這在中國(guó)書(shū)畫(huà)界非常嚴(yán)重，講“氣韻生動(dòng)、骨法用筆”，好像中國(guó)書(shū)畫(huà)就是筆墨游戲，這種愚昧的思想還在流行，張口這是那家筆法，閉口這是誰(shuí)家筆意，他們不管內(nèi)容多么重復(fù)，只要有遒勁的筆墨就好！杰出的吳冠中對(duì)此非常憤怒：他說(shuō)“筆墨等于零”！他說(shuō)：“一百個(gè)齊白石不如一個(gè)魯迅！”這是真正覺(jué)醒的畫(huà)家，他知道畫(huà)家作為文人是應(yīng)當(dāng)有思想的，是應(yīng)當(dāng)承擔(dān)國(guó)家與民族的道義的，是應(yīng)當(dāng)關(guān)注人民生活與紅塵煙雨的。中國(guó)畫(huà)的重復(fù)，歸根到底在于中國(guó)畫(huà)家沒(méi)有思想，只追求瀟灑飄逸的雅韻，這樣的只在小圈子里轉(zhuǎn)的畫(huà)種是沒(méi)有希望的！endprint