蔡杰

摘要：鋼琴作為音樂的一種表演形式，通過演奏動(dòng)聽的旋律來表達(dá)作品的內(nèi)涵、塑造聽者的聽感。在進(jìn)行日常指導(dǎo)傳授鋼琴理論知識(shí)和演奏技巧之外，也要注重提高學(xué)生理解、欣賞和交流等方面的內(nèi)在音樂素養(yǎng)和能力，使其能夠在準(zhǔn)確演奏音準(zhǔn)的基礎(chǔ)上更加細(xì)膩地表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵，如實(shí)還原作曲家創(chuàng)作作品的意境，最終通過提高自身藝術(shù)修養(yǎng)和音樂靈感來更好地傳達(dá)音樂的意境讓聽眾產(chǎn)生共鳴。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 音樂表現(xiàn)力 培養(yǎng)策略

如何讓學(xué)生在演奏鋼琴時(shí)能準(zhǔn)確表現(xiàn)樂曲，將樂曲的情感，意境通過鋼琴表現(xiàn)出來感染聽眾并使之產(chǎn)生共鳴，這就要求在鋼琴教學(xué)中，對(duì)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力進(jìn)行培養(yǎng)。樂感并非天生就具備，只要通過正規(guī)的學(xué)習(xí)和培養(yǎng)完全是可以得到加強(qiáng)的。所以，在教學(xué)中遇到的一部分樂感天賦一般的學(xué)生，授課老師要根據(jù)學(xué)生自身的情況和特點(diǎn)制定有針對(duì)性的教學(xué)方式來引導(dǎo)、啟發(fā)他們，激發(fā)他們對(duì)音樂的理解力和想象力，從而是這些學(xué)生得到進(jìn)步和提高，如何才能培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力呢？不妨從以下幾方面考慮。

一、通過對(duì)聽力的訓(xùn)練提高音樂表現(xiàn)力

由于人類可以通過自身的聽覺來感知和理解各種形式的音樂，并且由此產(chǎn)生對(duì)心靈上的浸潤(rùn)，因此音樂才被賦予了“聽覺藝術(shù)”的美譽(yù)。所以，歸根結(jié)底，音樂的表現(xiàn)力就是人聽力延伸到感知的結(jié)果。

顧名思義，聽力訓(xùn)練就是訓(xùn)練聽覺的訓(xùn)練，也就是對(duì)學(xué)生的受聲、辨聲能力的訓(xùn)練。追求對(duì)音樂作品的音量，音色和節(jié)奏的完美詮釋是彈奏音樂的目標(biāo)，所以對(duì)聽力部分的訓(xùn)練對(duì)學(xué)生有著重要的意義。

首先要學(xué)會(huì)自己能夠聆聽自己的聲音，用心去感受自己對(duì)音樂作品的重現(xiàn)是否符合原作的情感，了解自己彈奏的表現(xiàn)方式。不能一味地彈奏而不知道自己的問題所在，這樣根本無法分辨自己的音準(zhǔn)、音色，甚至完全無法表達(dá)作品本身該有的內(nèi)容。在培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力的過程中，需要老師調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的“聽”的能力，讓學(xué)生盡量通過自己的聽力來對(duì)比自己彈奏和作品之間的差異，并自己找出自己的不足，更主動(dòng)的學(xué)會(huì)用以耳練琴，只有調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的學(xué)習(xí)能力，才能更好地提高練琴的效果和質(zhì)量。

除此之外，多接觸一些經(jīng)典的音樂作品和其他的音樂形式的作品還可以培養(yǎng)學(xué)生更為開闊的想象力，激發(fā)對(duì)音樂的感受力，提高音樂的素養(yǎng)，從而提高自身的聽力和對(duì)作品的理解力。

學(xué)生要經(jīng)常接觸音樂，聆聽著名的音樂作品，才能夠逐漸形成自己對(duì)作品的一定了解，才能夠?qū)ψ髌愤M(jìn)行研究和思考，這些都對(duì)是加強(qiáng)聽覺極為有利的訓(xùn)練，只有提高自己的獨(dú)立思考聆聽的能力，才能更好地表現(xiàn)音樂，還原作品。學(xué)習(xí)鋼琴，不能一味只是從技法上尋求提高，更重要的就是學(xué)會(huì)用聆聽去引導(dǎo)學(xué)習(xí)。只有達(dá)到內(nèi)心有音樂，手上收技法才能完美詮釋音樂作品的魅力。

二、加強(qiáng)對(duì)樂譜的研習(xí)提高對(duì)音樂的表現(xiàn)力

準(zhǔn)確要地把握一部音樂作品的內(nèi)容，就要認(rèn)真研習(xí)樂譜解讀其中蘊(yùn)含的語(yǔ)言。樂譜是作曲家對(duì)自己音樂作品的歸集和情感的表達(dá)，認(rèn)真研習(xí)作品樂譜就是對(duì)作曲家內(nèi)心的窺探和解讀。研習(xí)樂譜準(zhǔn)確把握作者情感，才獲得對(duì)作品所含的情感的正確把握，所彈奏的樂曲才能更忠實(shí)于作品、忠實(shí)于音樂內(nèi)容。特別是對(duì)于古典音樂作品，我們已經(jīng)無法再?gòu)淖髡呖谥腥チ私庾髌犯嗟膬?nèi)涵和背后的故事，只能依靠對(duì)作品樂譜的研習(xí)，才能最大可能地發(fā)掘出作品中的內(nèi)容和作者作曲時(shí)所傾注的情感。

養(yǎng)成良好的研讀習(xí)慣也是研習(xí)樂譜的重要一步。由于作者在完成作品過程中，對(duì)樂譜會(huì)存在各種標(biāo)記和符號(hào)來對(duì)作品進(jìn)行標(biāo)注修改，這些標(biāo)記或者音符可能對(duì)作品本身有比較大的意義，如果忽視這些符號(hào)、音符，可能就會(huì)對(duì)作品理解和重現(xiàn)產(chǎn)生偏差，無法完全忠實(shí)于樂譜。這就要求練習(xí)者認(rèn)真研習(xí)樂譜，包括其中節(jié)拍、音符、句法、指法、奏法、休止、延長(zhǎng)、重音、力度、速度、表情、調(diào)性變化、曲式結(jié)構(gòu)等等一系列的內(nèi)容來還原出原作。

引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真研習(xí)樂譜，是為了更好掌握作品風(fēng)格的，幫助學(xué)生更好的掌握樂曲風(fēng)格和自身音樂思維。

三、正確把握節(jié)奏和速度

很多初學(xué)者在講學(xué)習(xí)音樂時(shí)，很容易形成一個(gè)錯(cuò)誤的觀念，認(rèn)為“節(jié)奏”和“節(jié)拍”是一個(gè)意思，實(shí)際上兩者是有區(qū)別的。節(jié)拍是在樂譜上固定的東西，表示音樂基本的強(qiáng)弱關(guān)系。而節(jié)奏是由演奏者來把控，受情感影響，更富于韻律感，是演奏者內(nèi)心對(duì)作品的理解。

在表現(xiàn)作品時(shí)，如何才能表現(xiàn)出特定作品的曲風(fēng)，這就要通過把握住作品節(jié)奏和韻律來實(shí)現(xiàn)。把握好作品的節(jié)奏，需要有自己對(duì)作品和各類曲風(fēng)的理解，通過多聽，多研習(xí)，多學(xué)習(xí)來逐漸形成自己對(duì)音樂的節(jié)奏感。

一部音樂作品，除了節(jié)奏韻律外，還需要有其自身的速度，樂譜本身對(duì)這一條件進(jìn)行了要求和說明，從而來確定樂曲的性質(zhì)。

不同的速度可以反映不同的情緒，悲傷的樂曲不能用過快的速度去彈奏， 而較快的速度則適合反映歡快的情緒。當(dāng)然并非左右音樂都要嚴(yán)格按照一定的速度來彈奏，有的音樂也能夠根據(jù)實(shí)際需要，進(jìn)行一些速度上的調(diào)整來適應(yīng)當(dāng)時(shí)的需要，有的樂曲就經(jīng)常被人改成快板或者慢板來構(gòu)成新形式的音樂。而有的音樂標(biāo)記的速度只是一種參考，可以根據(jù)演奏者的要求來進(jìn)行一定變化。

在學(xué)習(xí)樂曲時(shí)，經(jīng)常會(huì)遇到節(jié)奏和節(jié)拍把握不準(zhǔn)的問題，一方面可能是由自身技術(shù)造成，另一方面也可能是由于對(duì)樂曲的情感把握不到位造成的。要克服遇難拖慢，遇強(qiáng)變快這些問題需從練習(xí)上解決，對(duì)難點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，從而熟能生巧。對(duì)于理解把握上造成的彈奏速度問題就需要提高自己對(duì)樂曲的理解，正確把握情緒，積極的去糾正錯(cuò)誤。

四、提高對(duì)作品的認(rèn)知和感悟

旋律優(yōu)美、音色動(dòng)聽、準(zhǔn)確的情感表達(dá)和豐富的音樂感染力是完美演繹一首作品應(yīng)該具備的。這不但要求演奏者要掌握扎實(shí)的演奏技巧、豐富的樂理知識(shí)還要有對(duì)樂譜的準(zhǔn)確解讀能力。

首先，應(yīng)該學(xué)習(xí)掌握各類型音樂的特點(diǎn)，了解音樂構(gòu)成的要素，懂得快慢，節(jié)奏和情緒的關(guān)聯(lián)。其次，要對(duì)各種音樂類別中的各層次體現(xiàn)出的音樂意境有明確的認(rèn)識(shí)。 第三，將樂曲中的表情、連音、斷奏、調(diào)音等音樂符號(hào)理解，靈活識(shí)別演奏。endprint

心靈的境界也能反映音樂的境界，他能促使音樂表現(xiàn)力提高。對(duì)于音樂的感悟是無盡的，每一位演奏者對(duì)于同一作品的理解在演奏時(shí)都有不同的表現(xiàn)，就連肖邦這種音樂家在演奏自己音樂時(shí)所傳達(dá)出的感覺都不是完全一致的，但并不能夠因?yàn)槊看蔚牟町惥湍軌蛟u(píng)判哪次更好，因?yàn)檫@都是在不同心境下對(duì)作品不同的詮釋，每種演奏都是即興而極富內(nèi)涵的，是演奏者情感的表達(dá)，是當(dāng)時(shí)靈感擦出的火花。藝術(shù)的精髓并不是藝術(shù)本身，而是藝術(shù)家的心靈，表現(xiàn)力一旦達(dá)到自由的境界，便能創(chuàng)造出完美的音樂效果，老師要引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)知，感悟作品，但最終要傳達(dá)出音樂的情感，還是要靠學(xué)生自己的感悟來表現(xiàn)作品。

五、倡導(dǎo)學(xué)生的鋼琴演奏實(shí)踐

培養(yǎng)積極向上的意識(shí)，經(jīng)常參加實(shí)踐表演，在實(shí)際演奏中能更好積累和掌握舞臺(tái)控制能力。鋼琴表現(xiàn)力的培養(yǎng)不能只局限在平時(shí)的練習(xí)和訓(xùn)練中，為了追求更有效的訓(xùn)練，要把平時(shí)的練習(xí)結(jié)合實(shí)踐進(jìn)行匯報(bào)展示，一方面可以促使學(xué)生自身對(duì)于技藝的注重提高，另一方面也能提高對(duì)樂曲臨場(chǎng)發(fā)揮的把控，有利于自信的培養(yǎng)和自身對(duì)心態(tài)的控制，克服外在因素對(duì)演奏心態(tài)的影響，從而保證實(shí)踐中能夠穩(wěn)定發(fā)揮，將注意力放在作品本身，增加對(duì)作品的理解，從而更真實(shí)的還原作品。教學(xué)中老師就要為學(xué)生經(jīng)常創(chuàng)造實(shí)踐機(jī)會(huì)，為學(xué)生培養(yǎng)從容的心態(tài)和演奏氣質(zhì)。演奏鋼琴是結(jié)合技術(shù)與思想的事，要走這要用心去表現(xiàn)作品，傳到作品中蘊(yùn)含的情感，讓觀眾在欣賞之余在心靈上與作品和演奏者產(chǎn)生共鳴。

六、結(jié)語(yǔ)

在高校鋼琴教學(xué)中要著重培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，這是鋼琴教學(xué)中的重要組成部分，為了加深學(xué)生對(duì)音樂的理解和感悟，使他們能將理解和表現(xiàn)結(jié)合起來，在實(shí)際教學(xué)中就必須遵循鋼琴學(xué)科的科學(xué)性和可行性，并針對(duì)不同學(xué)生的學(xué)習(xí)習(xí)慣來制定行之有效的教學(xué)方案，幫助學(xué)生提高鋼琴演奏的水平，開發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和領(lǐng)悟力。

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