■譚敏

群口評話
——揚州評話與小品藝術(shù)的交融

■譚敏

揚州曲藝自誕生以來，揚州評話就以單人表演為主，此所謂“滿場風雷喉，全憑一張口”。盡管在農(nóng)耕社會中，揚州評話的神韻不知傾倒了多少聽眾。然而，到了信息時代，電視網(wǎng)絡(luò)成為主要娛樂方式，觀眾更喜歡看到舞臺上立體化的表演，尤其是具有沖擊力的視覺效果。正是在這樣的背景下，揚州曲藝團推出了全新的揚州評話表演形式——群口評話。

群口評話本質(zhì)上是揚州評話與小品的藝術(shù)交融，也可以叫“雜交”。在揚州評話的原著中植入了小品的藝術(shù)基因，筆者試就群口評話與小品的異同點進行分析。

一．群口評話屬于多人表演，有點類似群口相聲，但是，與群口相聲不同的是，群口評話要求，每個演員的語言圍繞同一個邏輯線展開，甚至同一個故事，不像群口相聲那么散漫。通俗的說，群口相聲可以”各敲各的鑼，各吹各的號”，而群口評話”雖然南腔北調(diào)，但是做的同一個報告”。迄今為止，揚州市曲藝團先后創(chuàng)作排練了20多個群口評話，基本上一個節(jié)目一個主題。如：《年終決算》，講的是會計年終作報表，為做不做假產(chǎn)生了激烈的爭論，最后統(tǒng)一到朱镕基的題詞”不做假賬”，讓觀眾在笑聲中獲得深刻的感悟。再如《社區(qū)主任》，四個演員從不同的角度，吐露了”60本臺賬壓垮小巷總理”的呼聲，讓觀眾意識到，為社區(qū)主任減負勢在必行。解讀上述兩個案例可以看出，群口相聲絕沒有這樣的風格。

二．群口評話對舞臺表演要求較高，每個人都有相應(yīng)的角色，其喜劇效果十分類似小品。事實上，群口評話絕非把一個人的話簡單的分給幾個人說，而是演員之間必須具有角色差異。這一點正是小品的風格。此外，演員可以適當進行輔助型表演，從而擺脫了“一桌一椅一屏風一醒目”的局限。

由于這些原因，群口評話的排練離不開導演的舞臺調(diào)度。而在傳統(tǒng)的揚州評話中，導演的作用近乎為零。以影響較大的群口評話《路過文昌閣》為例：舞臺上還特意設(shè)置了文昌閣的背景，四名評話演員中，一人飾演全國優(yōu)秀交通警察吳杰，一人飾演經(jīng)過文昌閣的老年婦女，一人飾演普通行人，一人飾演社區(qū)主任。他們因身份不同，著裝讓觀眾一看就明，說話的語調(diào)和內(nèi)容完全符合各人的身份定位，警察是執(zhí)法語境，老年婦女是遇到困難的語境，行人是旁觀者的語境，社區(qū)主任是評判者的語境，語境不同，難免產(chǎn)生誤會與碰撞，由此產(chǎn)生了一個個“喜劇點”。而在揚州評話中，同樣帶來笑聲的語言只能叫“噱頭“，“喜劇點”與“噱頭”的根本差異在于，前者屬于戲劇效果，具有立體化的特點，而后者僅僅屬于語言效果，平面的，單一的。再如群口評話《別開生面的審計》，導演特地設(shè)計了一段雙簧表演，男的在前面表演，女的在后面配音，格外增加了喜劇效果。由此可以看出，群口評話十分追求舞臺呈現(xiàn)，說它是“袖珍短劇”毫不過分，從美學理論分析，這種表演形式是在語言藝術(shù)的基礎(chǔ)上融進了喜劇藝術(shù)，由此將藝術(shù)魅力放大了若干倍。

若是傳統(tǒng)揚州評話，關(guān)于具體場景，演員口頭描述一下就行，從來不需要什么布景。由此可見，群口評話變單純的聽覺效果為綜合的視覺效果，用觀眾的話說“有的看，有的聽，有色彩，有形象”，使揚州評話這門古老的藝術(shù)登上了大舞臺。事實上，揚州大型綜藝晚會中，都少不了群口評話這個藝術(shù)品種，若有缺失，觀眾就感到好比央視春晚中少了壓軸的小品。

三．群口評話依然保留了“口眼身步神”的特點，與小品相比，群口評話更加重視語言的魅力。這里說的“語言”不僅指人物間的對話，還包括演員“跳進跳出”的描述。小品演員一旦屬于什么角色，從頭到尾就必須是劇本定位的人物。如小品《不差錢》，趙本山就是帶孫女巴結(jié)老畢的“爺爺”，小沈陽就是飯店服務(wù)員，鴨蛋就是孫女，老畢就是導演畢福劍。他們的思維徹頭徹尾角色化。而群口評話不同，演員忽而是人物角色忽而是說書人，這就是“跳進跳出”。一般來說，群口評話的開場，演員通常以說書人的角色出現(xiàn)，一人一段，盡可能把揚州方言的魅力表現(xiàn)的淋漓盡致。如群口評話《稅務(wù)點滴系民生》的開場白，甲:生活離不開水，如果沒有水，一天三頓到不了嘴，乙：生產(chǎn)離不開水，如果沒有水，機器仿佛斷了腿;丙:生態(tài)離不開水，如果沒有水，大樹小草都枯萎；?。荷x不開水，如果沒有水，人類全部變成鬼。說到這里，觀眾的情緒一下子達到了沸點。事實上，小品絕沒有這樣的鋪墊。

四．群口評話必須以故事取勝，當然它不像小品，從頭到尾講一個故事，并且受到時間空間的嚴格限制。群口評話或者讓演員在同一個場景中表演自己的角色語言，或者采用演繹同一個主題一人講一個故事的辦法，不管哪種形式，都必須堅持"形散神不散?！薄都彝ゾo急會議》圍繞抗擊非典，家庭四個成員根據(jù)自己所處的角度，分別發(fā)表自己的觀點，在爭論中把揚州方方面面采取的緊急措施和盤突出，觀眾領(lǐng)悟到在這場前所未有的挑戰(zhàn)面前，干部應(yīng)該怎么做，教師應(yīng)該怎么做，普通職工應(yīng)該怎么做，家庭主婦應(yīng)該怎么做。該節(jié)目獲得全國抗非宣傳節(jié)目二等獎?！抖悇?wù)點滴系民生》，則是圍繞同一個主題，各講各的故事，甲講了個水多(水災(zāi))的故事，乙講了個缺水（旱災(zāi)）的故事，丙講了個換水(河塘清淤)的故事，丁講了個改水(區(qū)域化供水)的故事。角度不同的闡述，全方位表現(xiàn)了水務(wù)人興修水利，治理水患，改善水環(huán)境的作為，由此產(chǎn)生了強烈的感染力。

2008年，揚州評話被評為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其傳承與弘揚也得到了政府層面的高度重視。問題在于，不管哪種舞臺藝術(shù)，都是活化的，并依賴觀眾而生存。不肯能像博物館保存文物一樣，只要“恒溫恒濕，加上防盜措施”就行，揚州評話必須順應(yīng)受眾的審美需求，不斷融進時代的元素，始終保持受眾的喜愛，否則將是“皮之不存，毛將焉附”。從這角度講，群口評話當是揚州評話傳承與創(chuàng)新的一場有益實踐。