■李倩

從“我”到“她”的舞臺體現(xiàn)

■李倩

演員在舞臺上塑造藝術(shù)形象，就是從自我到角色，從生活到藝術(shù)，從被動到主動，從外在到內(nèi)在，從體驗到體現(xiàn)，從模仿到創(chuàng)造，從必然王國到自由王國的過程。演員只有在充分體驗的情況下，充滿激情，充滿自信，無拘束地、松弛地運用豐富的想象進(jìn)行準(zhǔn)確體現(xiàn)，才能達(dá)到表演藝術(shù)的最佳境界。舞臺實踐中，一個演員要完成從自我到角色的轉(zhuǎn)換，其過程是復(fù)雜而艱難的。這個過程由體驗開始再通過排練到最后的體現(xiàn)。演員要塑造各種各樣人物，要創(chuàng)造有靈魂、有情感、有個性的人物形象。因此演員在創(chuàng)造舞臺角色的時候，體驗角色、把握角色到最后完成角色形象，對角色的語言、行為、性格、以及精神世界的體驗與理解就顯得尤為重要。

羅伯特科恩的《戲劇》中有一句直白而深刻的話：“表演（Acting）就是演員扮演劇中的人物角色?！笨梢娫谡麄€舞臺表演過程中，演員在飾演各種人物的同時，都在體驗各種人生。所以每當(dāng)我拿到一個劇本，每當(dāng)我詮釋一個新的角色，我都會覺得這是我遇到的一個“她”。那如何塑造一個成功的角色？如何從“我”過渡到“她”？演員扮演角色，是戲劇藝術(shù)最重要的基礎(chǔ)，演員所扮演的角色都必須經(jīng)過精心的研究、設(shè)計加上反復(fù)排練，通過體驗和揣摩再上升到體現(xiàn)，從而讓“我”與“她”合為一體。這里特別重要的過程就是從“我”到“她”這中間的過渡。演員必須通過不斷地體驗到最后完成體現(xiàn)，也就是通過不斷地排練把自己化身為所扮演的人物。在劇本總的構(gòu)思框架內(nèi)和導(dǎo)演的啟發(fā)指導(dǎo)下，經(jīng)過演員細(xì)致分析和充分想象，并調(diào)動運用自身的體驗積累，演員會對人物的一切漸漸的清晰起來，也會慢慢地看清楚這個人物是個什么樣子，是什么樣的形象，怎么走路，怎么說話，性格如何等等，也會慢慢地看到這個人物在劇本的規(guī)定情境中想干什么，為什么會這么想，會怎么樣去干他想做的事情，這一切在演員感受體驗后會漸漸的清晰，同時更重要的是去準(zhǔn)確地體現(xiàn)這一切。演員要體驗人物的生活，按照角色應(yīng)該具有的一切去靠近人物，并把有意識的行動轉(zhuǎn)換成不用過腦子的下意識行動，你扮演的人物才會真實可信。才能使人物生動鮮活起來。當(dāng)然，這些都必須建立在科學(xué)的排練的基礎(chǔ)上。

演員創(chuàng)造角色的過程十分復(fù)雜，在所有的行動呈現(xiàn)在舞臺之前，有著諸多的環(huán)節(jié)，在排練原創(chuàng)話劇《民生巷 11號》的過程中，我深切地體會到這一點。在劇中我扮演“小李”，初讀劇本的時候，我對小李的直觀感受就是：一個從農(nóng)村來的20歲小保姆，在劇中鬧出不少笑話，并且和“于哥”有一段隱隱約約的感情糾葛。真正進(jìn)入到坐排、下地，小李的形象越來越清晰。比如第一次看到都市女孩小川的那種好奇那種熱情，能看出來小李對都市對時尚的向往。從她對表哥老馬的關(guān)心，對肖哥的照顧，對于哥的仰慕，能看到這個女孩的可愛和善良，還有她的質(zhì)樸她的直白。王冰茹導(dǎo)演在坐談小李這個人物時提到了一個詞 “善良”，“善良”體現(xiàn)在哪兒？知道表哥得了癌癥時的痛哭，到看到肖哥老年癡呆種種行為的茫然，再到得知表哥“被癌癥”之后的喜極而泣，以及對于哥從一開始的仰慕到后來發(fā)自內(nèi)心的照顧，這種種行為就是善良。初排時我總是不自覺地把小李的臺詞說得很有“想法”，肖明老師在排練場跟我反復(fù)強調(diào)的一句話就是“小李是個沒有心眼的女孩”，我也是反復(fù)揣摩，小李的生活背景以及成長環(huán)境和我是不一樣的，我不能用我自己的思維去思考和處理問題，而是“她”會怎么想怎么做。所以我在成為“她”的時候說出的臺詞以及行為都比較“直白”。這個角色對待事情發(fā)生的態(tài)度以及給出的反應(yīng)都是直接的，沒有心計的。因此在創(chuàng)作中，我必須從“我”的現(xiàn)實生活中跳出，去尋找農(nóng)村女孩的生活狀態(tài)以及思維方式。要為自己的行動找到合理的依據(jù)，更好的組織舞臺行動，不能單一的體現(xiàn)角色和演員的差異，否則很容易事倍功半。

也會有一些演員會讓角色來遷就自己，愛角色中的自己勝過愛自己心中的角色，把自己的個人魅力建立在完成角色之上，其結(jié)果只能是演來演去還是你自己。由此可見，演員創(chuàng)造角色，不能一味的把角色往自己身上靠，把自己的特點硬加到角色身上去，表現(xiàn)自我絕不是在塑造角色。我們在塑造角色時，必須由第一自我積極地向第二自我靠攏，從“這一個”向“那一個”轉(zhuǎn)換，最終“靈魂附身”融為一體，讓觀眾看到舞臺上活靈活現(xiàn)的“她”。

前段時間，我接到團部通知，讓我在音樂舞臺劇《南京攻略》飾演女主角“寧寧”的媽媽“惠芬”，以前自己飾演的角色基本都是花旦的形象，這一次讓我提前做了“媽媽”，一瞬間有點發(fā)懵。在排練前期，我總找不到媽媽的感覺，聲線比較細(xì)，以及外形的局限，給我在人物塑造上形成了不小的障礙。經(jīng)過和導(dǎo)演的溝通，以及我尋找到生活中原型的比照，我有了對惠芬這個角色新的定位——時尚辣媽。為了尋找人物，在排練期間，我也盡量避免穿著青春活力，而是穿著貼近人物的“成熟造型”，積極的向媽媽靠攏，使自己最大可能的化身為人物。音樂舞臺劇和傳統(tǒng)話劇還是有著一定的區(qū)別，相對來說除了有“演唱+舞蹈+對白”，舞臺劇中的語言以及肢體都要更夸張一點，除了尋找自身與角色的共同點外，清醒的意識到與角色之間性格的差異，對體現(xiàn)也十分重要，所以，在《南京攻略》的舞臺呈現(xiàn)上，惠芬在面對老王時的“作”“嗲”絕對是這個角色非常出彩的地方。遇見“惠芬”我特別開心，我明顯地感到“她”與“我”之間的距離在漸漸縮短，我獲得了一次寶貴的創(chuàng)作體驗，那是在“我”和“她”的心靈撞擊中迸發(fā)出來的。演員去詮釋一個角色的時候，除了劇本本身賦予這個角色的內(nèi)容，演員還可以從自身出發(fā)，去挖掘去體驗，去選擇去設(shè)計，去完成去實現(xiàn)，從“我”到“她”的成功轉(zhuǎn)變。

一個專業(yè)演員要想在舞臺上實現(xiàn)人物的完美創(chuàng)造，演員與角色之間應(yīng)該建立起一種“戀人”般的關(guān)系：從陌生到熟悉，從相識到相知，再到最后的相互結(jié)合，這樣才能最終在舞臺實踐中完成從“我”到“她”的成功轉(zhuǎn)變。