張麗軍

一、概論

（一）釉色

鈞窯屬于北方青瓷系統(tǒng)，其獨特之處是使用一種乳濁釉，即通常說的一種窯變色釉。鈞瓷的釉色中有一種熒光一般的幽雅的藍色乳光，造成乳光的原因是浮在釉層中的無數(shù)二氧化硅圓形小顆粒造成的。由于釉色的相互交融而產(chǎn)生的無數(shù)顏色不一，形成各異的窯變，是構成鈞瓷區(qū)別于其他青瓷的一個特色。藍色較淡的稱為天青，較深的稱為天藍，比天藍淡的稱為月白。

（二）器型

研究者一般把鈞瓷造型分為三類：傳統(tǒng)器皿類、人和動物類以及異型鈞藝類。傳統(tǒng)器皿類指新中國成立前尊為正統(tǒng)的碗、盤、鼎、尊、洗等，以實用性為出發(fā)點，逐步過渡到審美功能。前期以碗、盤、罐類居多，后期以花盆類居多。再以爐、鼎、尊類居多，漸漸上升到人類的純粹審美功能。人和動物類造型是新中國成立后神垕鈞瓷藝人借鑒南方造型藝術逐步完善起來的。人物類以民間宗教信仰崇尚的神、仙類居多，也有典型的人物形象，如偉人像和英雄肖像。動物類以生肖動物，傳說中的吉祥動物為主。異型鈞藝類始于20世紀80年代，當時不少陶藝家到鈞瓷原產(chǎn)地神垕造訪，如韓美林、劉煥章、周國禎等，他們打破傳統(tǒng)造型模式，改變鈞釉施滿釉的習慣而創(chuàng)造出來的一種鈞瓷造型藝術。比較有名的韓美林的魚系列、生命系列、遠古系列。造型藝術的演變，表現(xiàn)了一種審美情趣的改變，傳統(tǒng)造型張揚著一種自然無為的藝術風格，追求一種美滿平和的文化內(nèi)涵；而現(xiàn)代造型藝術追求一種自由個性化的藝術風格，多以怪異、超脫的造型，凝練為時代的反應。

鈞瓷絕妙的窯變效果不僅來自于燒成和釉色，還需要造型上的三位一體的搭配契合。鈞釉十分豐厚并具有流動感，于是造型上除注意扁、圓、方、長、曲、直、縮、張格局和稱和虛實得當之外，還必須做到渾厚端莊，古樸典雅，裝飾簡練，線條明朗，棱角突出，起伏適當，以增加鈞釉的藝術美。鈞瓷幾乎沒有任何花紋裝飾，其藝術美體現(xiàn)在造型線條的處理上，杜絕成型上的輕薄花哨，追求端莊肅穆、宏大的氣魄，顯示一種內(nèi)在的含蓄美。

二、新中國成立后

新中國成立后鈞瓷恢復生產(chǎn)到20世紀80年代末，鈞瓷造型追求仿古風味，吸收古陶瓷、宋元鈞瓷以及青銅器的造型和裝飾手法，點線面完美的結合，線條流暢，富于變化，在大的體面上加以小的浮雕裝飾，形成古樸大方的、端莊典雅、渾然一體的造型風格。如虎頭瓶、獸環(huán)瓶、活環(huán)瓶、玉壺春、雙龍尊以及各種鼎、洗、爐等。1991年禹州市鈞瓷研究所成立，加大對鈞瓷工藝的科研支持，集中技術力量加強對鈞瓷造型的創(chuàng)新，從而提高鈞瓷的藝術品位。

此后，隨著對鈞瓷傳統(tǒng)工藝和窯變特性理解和認識上的深化，借助氣燒等燒成工藝的變革，新原料，新材料的運用，鈞瓷藝人們開始更緊密地結合現(xiàn)代審美意識，大膽吸收其他瓷區(qū)和藝術品種的美學風格，造型上更加多樣化、自由化，作品輪廓線條流暢、飽滿、夸張、洗練。視覺面有意加大，少浮雕裝飾，以便充分發(fā)揮釉面窯變的裝飾效果。人物動物造型以傳統(tǒng)神話人物為主，如鐘馗、觀音、佛祖、羅漢等，吸收石灣造型，手法傳統(tǒng)，民間性、裝飾性強。這時期的作品以注漿品為多，白胎為主，胎質(zhì)細密清白，足部重加工，并施棕色護胎釉，做工精細，釉面光潔，手感潤滑，色澤清新素雅，棕眼釉泡較少。

進入21世紀，神垕鈞瓷藝人對傳統(tǒng)鈞瓷造型規(guī)范、整理、改造的同時，進而將人物造型、動物造型及陶藝引入鈞瓷作品中，對其他瓷種造型的借鑒以及對其他藝術門類如剪紙、青銅鑄造、玉雕等學習更為普遍，不斷豐富著鈞瓷的表現(xiàn)形式。季羨林、韓美林等大家直接參與鈞瓷的造型設計，為當代鈞瓷造型注入了更加豐厚鮮明的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和現(xiàn)代先鋒藝術意識。禹州當?shù)氐拟x瓷造型研究者深受其影響，意識到好的造型，每一個裝飾都不是一個單純的裝飾，而是一個文化符號，具有一定的象征意義，從而成功設計出眾多包括傳統(tǒng)文化符號，承載深厚文化內(nèi)容的鈞瓷作品。在新生代藝人那里，鈞瓷造型似乎走出了繁瑣裝飾的時代，鈞瓷藝人都在為鈞瓷損招更加適合的變現(xiàn)題材：一是高檔生活用品；二是帶有很濃郁文化內(nèi)涵的藝術陳設。

不管是一般的日用陶瓷還是工藝陶瓷，都程度不同的具有實用的功利性與精神超越性。陶瓷的實用功利性和超越實用的精神性，首先體現(xiàn)在陶瓷的造型上。

“由于陶瓷藝術創(chuàng)作人員文化素質(zhì)的提高，思想解放，促使了陶瓷藝術創(chuàng)觀念的更新，由過去的小家經(jīng)濟保守型向市場經(jīng)濟的開拓型轉變。”所以陶瓷的創(chuàng)作也要跟上時代的步伐，迎合社會人的心理要求，滿足迅速變化著的社會需求。由繁變簡，迎合了在日趨繁忙的工作生活中的消費人群。

鈞瓷《金秋私語》“豆豆壺”閻夫立教授之作作品系高溫立體釉，粗獷的紋路、緊縮的小口、鼓腹的形狀、寓意：海納百川，有容乃大，歌頌立德、立言、立功，本色做人、出色做事的智慧的人生。富貴平安（淑女梅瓶）梅瓶釉面為金鑲翠藝術效果，造型似亭亭玉立的少女，錦衣霞披，有皇家之高貴典雅、超凡脫俗。

三、改革開放以來

可以說，20世紀90年代以來，神垕鈞瓷造型出現(xiàn)創(chuàng)意迭出的繁榮景象。很多現(xiàn)代民窯以期通過造型的翻新來彌補窯變難以控制的缺憾。當眾多窯口和鈞瓷藝人將造型作為努力的方向時，鈞瓷工藝上的一些根本或本質(zhì)問題就浮出水面：窯口和鈞瓷藝人會把造型加以簡單的符號化堆砌，以造型的繁復為追求目標。由于過分強調(diào)造型的寓意，無節(jié)制的通過一些浮雕、耳飾的組合來表現(xiàn)一些大而空的主題，不但牽強媚俗，而且違背了點、線、面互為補充、渾然一體的鈞瓷制作工藝。另一結果是，仿造造型“一哄而上”，僅是把一些窯口的經(jīng)典造型簡單翻新改造，拿來搬用，破壞了造型的整體審美效果。這樣由于過于看重鈞瓷的“工藝”而忽略“藝術”，只關注“手工技巧”而無文化內(nèi)涵，出現(xiàn)了“匠氣有余，藝術不足”的局面。

令人欣慰的是仍然有一些中堅力量在推動歷史的車輪。

試看楊曉峰大師的這件名為《弦音》的作品，那五條弦紋似拼搏，奮進的奧運五環(huán)，在五大洲譜寫著團結、友誼、和平的樂章。那五條弦紋，是中國五大名窯的脈絡，環(huán)環(huán)相套，你中有我我中有你，取長補短，共同發(fā)展。渾然天成的釉色，更是精美絕倫的山水畫，不得不感嘆這是一個意境悠運的佳作。這是一個成功的作品，也是鈞瓷在創(chuàng)新的標準下成功的案例?！耙驗橛泻x的藝術品的內(nèi)涵因素更為豐富，或者由于制作者的藝術活動本身就具有美學價值。既然這些形式是有意義的，它就必然具有代表性。”[3]所以《弦音》代表了當下在鈞瓷上追求創(chuàng)新的大多數(shù)人的方向。

自從推出“鈞瓷概念作品”之后，概念作品的概念在工藝美術界意味著獨特的造型、創(chuàng)意非常的超前。鈞瓷的概念作品旨在體現(xiàn)鈞瓷藝人的設計理念和制作技藝，富有創(chuàng)意。在作品的設計上具有深厚的文化內(nèi)涵和時代特點。

隨著時間的推移，會有更多的各大院校各個專業(yè)的精英人士加入到這個隊伍中來，更多參與者的文化素養(yǎng)的提高必將會 觀賞工藝陶瓷，不僅要考慮市場的需要，但它更多的表達了創(chuàng)作者即 當下藝術家的人生體驗和精神世界，反映了他們當前對世界的認識，既要張揚個性，又要完成這個時代賦予他們的使命，簡約而不失簡單。

在觀賞工藝陶瓷中，李紅斌（河南師范大學.環(huán)藝專業(yè)）和黃克（景德鎮(zhèn)陶瓷學院 現(xiàn)任于鄭州雕塑研究所）是這個潮流中的兩個典型。李紅斌的鐘魁系列，吸取幾何元素中簡潔干練的塊面，大膽概括的形體，強調(diào)“點、線、面”，是多年從事設計事業(yè)形成的審美觀念在陶藝創(chuàng)作中的反映，我以為，藝術的相通和互補在他的身上得以展現(xiàn)。黃克的器皿系列，簡單大方的造型，鮮明的雕塑語言，從原始陶器中抽離的新概念，它已沒有傳統(tǒng)日用陶瓷涵蓋的功能與意義?！坝捎谌魏瓮獗硐旅娑急囟[蓋著內(nèi)在內(nèi)容，每一種形式也就有其內(nèi)在內(nèi)容，形式是對內(nèi)在內(nèi)容的表述?！盵4]所以，它不需先考慮它的經(jīng)濟性。他們讓我們嗅到了一絲未來鈞瓷的新鮮氣息。他們敏銳的捕捉到這個時代中大眾心底在呼喚的東西，所以他們是應該被推上舞臺的鈞瓷的拓荒者。

四、 結語

在鈞窯青瓷中，不管是在釉色還是造型上的變革和發(fā)展，都與所處的時代審美息息相關，釉色和器物造型的變化表達著時代意境的變化。如歷史一樣，藝術也是有其客觀的發(fā)展規(guī)律的。當下時代的審美是簡約而不簡單。鈞窯青瓷以精練的造型線條和整體的裝飾展現(xiàn)其自身的特殊語言，切入時代的主題，讓人在簡潔明快的表現(xiàn)形式下感知藝術的宏大。

【參考文獻】

[1]李爭鳴，丁建中，溫劍博.追根求源話鈞瓷[M].鄭州：河南人民出版社，2003：73-74

[2]李知宴.鈞瓷的藝術成就[M].北京：紫禁城出版社，1987：23

[3][美]弗朗茲·博厄斯.原始藝術[M].貴陽：貴州人民出版社，2004

[4][俄]康定斯基.藝術中的精神[M].北京：中國人民大學出版社，2003

【作者單位：景德鎮(zhèn)陶瓷學院】