形制斷代

講到書畫鑒定與收藏，首先就要講到書畫鑒定的主要依據(jù)和輔助依據(jù)的問題。所謂主要依據(jù)，主要指時代風(fēng)格和個人風(fēng)格等。這里先談?wù)剷r代風(fēng)格中的一個小點，就是形制斷代問題。形制包括對聯(lián)、屏條、扇面等。通過形制的斷代，有時候不開卷也能知道真?zhèn)巍β?lián)

對聯(lián)最初叫楹聯(lián)，是刻在木頭上的文字，最早出現(xiàn)在五代時期。明代后期演變?yōu)閷懺谛?、絹本上，既可以掛在廳堂，又可以掛在門上做春聯(lián)用，融實用性、藝術(shù)性與觀賞性于一體。如果市場上看到一件號稱是文徵明和唐伯虎的對聯(lián)，其真?zhèn)尉椭档酶叨葢岩?，因為明朝中期還沒有出現(xiàn)對聯(lián)這種形制。對聯(lián)的演變從明代后期一直到清朝、近代、民國直至今日，長盛不衰。

對聯(lián)中有一種“龍門對”，即上款和下款都是在中間部分，中間部分形成一個空位，像現(xiàn)在看到的龍門架。這種對聯(lián)是在清乾隆以后才出現(xiàn)的。如果遇到年代是清乾隆以前的“龍門對”，就非常可疑了。

對聯(lián)的書體，有一個演變過程。明朝后期到清朝前期，最多的是行書、草書和隸書。乾隆、嘉慶以后，由于乾嘉學(xué)派的興起，考據(jù)學(xué)、金石碑版學(xué)勃興，出現(xiàn)了篆書、金文等對聯(lián)，像鄧石如、張廷濟(jì)、吳大瀲等。晚清民國則出現(xiàn)了金文、甲骨文的對聯(lián)。1898年由山東文人王懿榮發(fā)現(xiàn)甲骨文后，很多書法家對甲骨文進(jìn)行臨摹、創(chuàng)作，風(fēng)靡一時。在對聯(lián)中，1898年以后才開始出現(xiàn)甲骨文對聯(lián)，如果一副甲骨文對聯(lián)的年代在1898年以前就有問題了。吳昌碩、趙之謙、陳含光、鄧爾雅、黃士陵等人的對聯(lián)有不少是甲骨文和金文，出現(xiàn)的時間都較晚，在晚清民國以后。如果有人拿一副對聯(lián)說是明朝文徵明、沈周的甲骨文和金文的對聯(lián)，不用開卷便知是開門假。

屏條

屏條一般有六條、八條的，也有二十四條的，甚至有四十八條的。其數(shù)量往往是雙數(shù)，以四條最常見。屏條形成的時代和對聯(lián)一樣，從最初的實用性演變到裝飾性和觀賞性、藝術(shù)性相結(jié)合的一種形式，在紙絹等載體上出現(xiàn)是在明代后期。

其中，畫面連為一體，只有合為一個整體才形成一幅完整畫面的，叫做“通景屏”。反之，也有每一個屏條都是一幅獨立的畫面的，這種屏條的出現(xiàn)要到明朝后期。

清代后期出現(xiàn)了一種特殊的屏條，是由中國科舉考試最后一科的前四名，狀元劉春霖、榜眼朱汝珍、探花商衍鎏、傳臚張啟后合作的書法四屏。這四人形成了一個固定的組合，在民國時期風(fēng)靡一時。而且這是中國書法史上唯一的一個組合。一般是每人寫一條屏，合成為四條屏。其特點是：雖然同一個上款，紙張尺幅也一樣，但紙的顏色不一樣，不同的顏色代表了四個人不同的身份?，F(xiàn)在市場上經(jīng)?？梢钥吹剿麄兊臅ㄋ钠?。

在清代中后期，還出現(xiàn)了同一個人所書的四條屏為不同的書體的情況，如北京故宮博物院藏成親王的行楷書詩文四屏和俞樾的四體書六屏?xí)ū銓俅死?/p>

不同的書體，小篆、大篆、隸書、行楷書一并書寫在六條屏中，是在晚清以后常見的現(xiàn)象。

扇面

通常說的扇面是指折扇。折扇又稱為“折疊扇”或“聚頭扇”，據(jù)說最早是宋代從朝鮮傳入的。從文獻(xiàn)記載可知，當(dāng)時已經(jīng)偶有人用其作書畫，但是從現(xiàn)存的實物來看，以扇面創(chuàng)作書畫到明朝才開始?，F(xiàn)存實物中，最早的折扇畫是宣德二年（1427年）明宣宗畫的設(shè)色山水人物折扇畫；而在折扇上面寫字始于明朝中期成化年間，萬歷和崇禎年間開始流行。

扇面是把扇骨抽出來，直接裱在宣紙上；如果保留了扇骨的，一般稱之為成扇。在古代，折扇和紈扇是有講究的。如唐寅的《秋風(fēng)紈扇圖》所見，古代仕女拿的一般是紈扇。而男士拿的則是折扇。

明代中期，書畫扇面中出現(xiàn)了多位書法家在同一個折扇上面共同創(chuàng)作的有趣現(xiàn)象。這種現(xiàn)象在明中期極為流行，明朝后期就不見了，清朝就更不用說了。

明代后期出現(xiàn)了少量的書畫成扇，比如北京故宮博物院所藏的明代陳道復(fù)的書畫成扇。成扇有兩面，一面是書法，一面是繪畫?，F(xiàn)在市場上有一個現(xiàn)象，同一個作者創(chuàng)作的同一把扇子，如果是成扇，會比扇面貴很多倍，這是目前收藏界的一個傾向。原因在于，除了收藏家個人的興趣、愛好和審美傾向之外，成扇的工藝水準(zhǔn)會比普通扇面高出很多。一把成扇不僅具有藝術(shù)性和實用性、觀賞性，同時具有工藝價值，包含著精湛的雕刻技術(shù)，價值自然要高于扇面。

清代中后期，尤其是乾隆后期到嘉靖、道光年間，流行把書法和繪畫集中在一起的“集錦扇”。這種集錦扇的組合人數(shù)和書畫家并不固定。要特別注意的是，現(xiàn)在所見的“集錦扇”往往是同一個人的上款。

除了書畫的集錦扇，還有集錦畫扇。書畫和繪畫是兩個不同的概念，書畫是書法和繪畫結(jié)合在一起，繪畫則單獨指繪畫。集錦畫扇于清朝中后期出現(xiàn)，將不同的畫面集中在一個扇面上，集中在一起又成為一幅非常完整的畫面，反映出當(dāng)時文人的雅趣。到了晚清，尤其是咸豐、同治年間，還出現(xiàn)了專門為合作書畫而制作的團(tuán)扇。

清代后期出現(xiàn)的很多人合作書扇的現(xiàn)象，和明朝中期極為相似，唯一不同的是形制：明朝中期是折扇；清代后期是圓形團(tuán)扇。

款識斷代

款識有兩類：一類是上款，一類是下款。下款是指作者本人的名款，一般指署款；上款指受書畫者名款，但不是每件作品都有。一般來說，一幅完整的作品要有下款，但不一定有上款。

署款斷代

在宋朝，畫家一般分成兩類：一類是職業(yè)畫家，一類是文人畫家。像蘇東坡是典型的文人畫家，不在我們考察的范圍，我們看一看職業(yè)畫家是如何署款的。宋朝職業(yè)畫家的地位非常卑微，被列入三教九流之列，地方志、史書中往往把畫家劃歸到“方技”。很多畫家是被一些富貴人家、達(dá)官貴人請去作畫、寫字，作畫之后很多時候不簽名，或者是簽在非常不顯眼的地方。

比如北宋《群峰晴雪圖》，由于署款殘缺不全，曾被定為明朝的作品。后來請謝稚柳先生鑒定時，發(fā)現(xiàn)在這幅畫的樹縫的位置出現(xiàn)了“熙寧辛”三個字，而“熙寧”是北宋的年號，其間以天干地支“辛”字開頭的只有“辛亥”年，據(jù)此，這件作品的絕對年款是公元1071年。從這個署款就能看出宋朝畫家的身份之低微了。

元朝以后，文人畫較為興盛，款識中詩書畫相結(jié)合，以黃公望、吳鎮(zhèn)、倪云林、王蒙及趙孟頫為代表，包括元朝初期以畫梅花著稱的高士王冕等人。這在元朝是一個大的變革。

明朝，職業(yè)畫家的署款與宋朝大相徑庭。從明朝宮廷畫家林良的《松鶴圖》可以看到，署款位于整幅畫的中心位置上面，由此也體現(xiàn)出明朝職業(yè)畫家的地位有了大幅提升。明朝的另一個職業(yè)畫家吳偉（又叫吳小仙）的《寒江獨釣圖》，畫面有兩個中心點，畫家把自己的名字寫在其中的中心點上，“小仙”是他的署款。而且“小”字的署款用三點表現(xiàn)，這是吳偉署款的個性特點。

署款對于研究一幅畫的真?zhèn)魏苤匾?。如果作品中畫家署款的筆順、筆性不對，就有可能是偽作。

明代宮廷畫家署款時，習(xí)慣署上自己的官銜，這是一個特點。比如明朝宮廷畫家繆輔，署款“武英殿直錦衣鎮(zhèn)撫蘇郡繆輔寫”。這種署款模式一般稱為“一柱香”，在職業(yè)畫家、宮廷畫家中最為多見。書法家也是如此。明代于謙的署款“正議大夫資治尹兵部侍郎于謙書”，把自己所有的官銜都署上去了，用以顯示自己的身份和地位。當(dāng)然，由于篇幅所限，他署的是自己最大的頭銜，這是明朝書法家的一個署款習(xí)慣。

除了“一柱香”的署款之外，從明朝初期開始，還出現(xiàn)了一種直接把自己的畫名寫上去的情況。比如明朝畫竹的大名家夏昶有一幅《奇石清風(fēng)圖》，畫名直接寫在畫上?，F(xiàn)在我們所知道的展子虔的《游春圖》、唐朝的《虢國夫人游舂圖》、宋朝張擇端的《清明上河圖》等等，都是后人命名的。只有到了明朝的時候畫家才給自己的畫命名。明代陳錄的《推蓬春意圖》就寫上了作品的名稱，這是明朝畫家的特點。

古人寫信，最后一頁除了落款之外還會寫一個“完”或“終”，表示信到這里結(jié)束。因為“完”或“終”給人感覺不太吉利，明朝后期開始以諧音的“沖”字來代替。這種最后寫一個“沖”字的信札幾乎都是明朝末期的，大概是明朝末年五六十年的時間。后來很多人干脆不再寫“沖”，而寫一個“左瑟”，表示左邊有人彈琴，這封信結(jié)束了，比如王時敏的一封信。董其昌則寫“左慎”，王原祁寫“慎余”，都是明朝、清朝初期書信的一個特點。

清代以后書畫的署款方式，雖然時代特色非常不鮮明，但是書畫家的構(gòu)成越來越復(fù)雜，出現(xiàn)了一些比較多元化的書款模式。當(dāng)時最主要的書款模式是在繪畫上直接寫上“仿某某法”、“擬某某某筆意”。這在明朝人的繪畫作品中是很少見的，但到了清朝，尤其是清朝中晚期，由于缺乏文化上的自信，即便是獨創(chuàng)的，也會寫“仿某某法”。比如大名家任熊，也會寫上“仿新羅山人粉本”，實際上他的風(fēng)格和新羅山人風(fēng)馬牛不相及。

署款中還要注意避諱的情況。在古代尤其是清朝，非常重視避諱。比如，康熙的名字叫玄燁，康熙年間有一個畫家叫王元照，他有一個別號叫王玄照，康熙年間，他就把“玄”字改成了“元”字。如果一件作品顯示是康熙年間創(chuàng)作的，但署名是“王玄照”，就有可能是偽作。除了避官方的諱之外，還要避家諱，主要是避和自己的祖輩有關(guān)的諱，這對于我們研究書畫家個人的作品很有幫助。

上款斷代

上款就是受畫之人的名款。明代中期以降出現(xiàn)了一些有上款的書畫，一般習(xí)慣稱之為“雙款”。

唐伯虎《秋聲圖》的卜款中，把自己的名款寫在前面：“吳門唐寅為叔高畫秋聲圖”。“吳”是指蘇州地區(qū)，“叔高”是一個人的名字。上款人的名字放在第二行最前面，而且比第一行的字高出半格，有的甚爭高出兩格，表現(xiàn)出對受畫之人的尊重?！扒锫晥D”是他對這幅畫的命名。其中的“畫”字值得留意，和古代的“畫”字不一樣，這個“畫”字就是現(xiàn)在的簡化字。實際上我們現(xiàn)在使用的很多簡體字都來自于古代書法中的草書。曾經(jīng)有媒體因為南方某博物館展出的一批清朝書畫中發(fā)現(xiàn)大批簡化字而指其為贗品，真是貽笑大方。

明朝后期上款有小同的稱謂，出現(xiàn)了“詞學(xué)”“社長”“社學(xué)”“社兄”“辭丈”“詞丈”“詞盟”“詞宗”“詞兄”“詞壇”“盟兄”“盟翁”“道翁”“道兄”等，表現(xiàn)當(dāng)時文人結(jié)社，是對男性文人的尊稱。比如“社長”是對書畫社團(tuán)里德高望重的男性文人的一種尊稱。而對女性文人則稱為“女史”。到了民國以后，對女性文人的尊稱開始出現(xiàn)“先生”兩字，往往是年紀(jì)較大而且德高望重的人物。

清代乾隆、嘉慶以后，直到民國時期，很多書畫家在書寫上款時習(xí)慣將兩種稱謂一起并署。兩種稱謂合在一起，是鮮明的晚清特色。在現(xiàn)實生活中也有沿用的稱呼，比如岳父大人、岳母大人等，這都是從古代的書畫署款演變而來的。趙之謙是晚清“海上畫派”的代表畫家，他在《牡丹菊石圖》上寫的是“瑟齋公祖大人正畫，同治九年夏四月，治趙之謙”。首先，“瑟齋”是受畫者的名字，“公祖”是對對方的尊稱，“大人”也是一種尊稱，把“公祖”和“大人”合在一起，是晚清時候的典型特點；“正畫”是說請對方雅正?！爸巍?，有時候會寫“治下”，或“治弟”，說明公祖大人是趙之謙所在地的一個父母官，趙之謙在他的治理之下。如果對方是皇帝，可能什么都不寫，直接寫上“臣趙之謙恭繪”。建筑斷代

從建筑看繪畫的時代，主要適用于在繪畫中出現(xiàn)大量建筑物的界畫。界畫里判斷時代有很多標(biāo)志，其中有一個重要的判斷標(biāo)準(zhǔn)，是看城門。比如，宋朝的城門是方形的，明朝的城門是拱形的。北京地區(qū)很多城門幾乎都是拱形的，說明北京地區(qū)的城門很多是明朝或明朝以后建成的；而河南、開封、西安等地，很多城門都是方形的，因為那些城門都是宋朝或者是更早的時候建的。比如在張擇端的《清明上河圖》中，城門都是方形的。

對于鑒定書畫，宋朝和明朝城門不同的形狀最重要的意義是可以證偽，不能證真。比如看到一幅宋朝的畫中出現(xiàn)的城門是拱形的，一定是假畫；但是在明朝人的畫里可以有拱形的城門，也可以有方形的城門。但是，如果在宋朝的畫里出現(xiàn)的是方形的城門，也不一定證明這幅畫就是宋朝的，還要看其他的因素，也就是繪畫本身。

古代房頂上端有一個作裝飾的配件叫“鴟尾”。在宋徽宗的《瑞鶴圖》中，鴟尾朝內(nèi)；明朝以后則朝外，比如紫禁城的房頂都是朝外的。

其他斷代依據(jù)

除了建筑、形制、署款之外，還有很多因素都是判斷書畫的重要依據(jù)，比如服飾。在一幅明朝人的畫里發(fā)現(xiàn)清朝人的服飾，一定是假畫。

此外，重大的歷史事件也是證偽的必要依據(jù)。比如在一件寫于1790年的信札中出現(xiàn)了“洪毛”、“長毛”的字眼，足以證明是偽作。因為“洪毛”是指洪秀全的隊伍，“長毛”則是鴉片戰(zhàn)爭以后對外國軍隊的蔑稱。“洪毛”作亂大致是1850年以后，“長毛”作亂則是1840年以后，與寫信的時間相差了近五十年。很顯然，做假的人不知道這些歷史事件，犯了一個很低級的錯誤。

提問環(huán)節(jié)

提問：中國國家博物館對于古代書畫和近現(xiàn)代書畫有哪些展陳計劃？

朱萬章：書畫方面的展覽日前分為三大塊：一是相對固定的陳列；二是目前正在籌備中的館藏歷代書法展覽；三是臨時性的陳列展覽。國家博物館還有一個經(jīng)典講座欄目“國博講堂”。

提問：榮寶齋木版水印和印刷品作偽哪個容易識別？

朱萬章：榮寶齋木版水印和二玄社的印刷品都能用肉眼看出，沒有層次感，比較光滑，很容易識別?，F(xiàn)在最難鑒定的是噴繪印刷。印刷品也是現(xiàn)在書畫鑒定中的難題。

（責(zé)任編輯：李珍萍）