趙望云
(1906-1977),現(xiàn)代畫家,河北束鹿人。早年與王森然、李苦禪等組織吼虹藝術(shù)社,1937年創(chuàng)辦《抗戰(zhàn)畫刊》。擅長(zhǎng)山水、人物,創(chuàng)作面向生活,畫風(fēng)于質(zhì)樸厚重中蘊(yùn)含秀雅,尤長(zhǎng)于表現(xiàn)西北山水和各族人民的勞動(dòng)生活,為長(zhǎng)安畫派的開創(chuàng)畫家之一。曾任西北軍政委員會(huì)文化部文物處處長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)首任主席、陜西省人大代表、陜西省政協(xié)委員、陜西省文化局副局長(zhǎng)等職。主要作品有:《農(nóng)村寫生集》《西北旅行畫集》《埃及寫生畫集》《趙望云畫集》等。
此幅畫作以中近的崖岸起筆,用兩位勞作的農(nóng)人點(diǎn)景,極為率意的樹石勾勒,讓虛化的田地富含更深的意味。中景被岸崖推高至畫面的上部,鱗次排布的房舍,讓突起的山崖,既聳立于畫面的中心部分,又顯得非常有節(jié)制;遠(yuǎn)景掃出幾筆淡墨,氣足神全,人間煙火已飛出畫面之外。
以斜出的蒼松形成畫面的對(duì)角之線,此構(gòu)成之法,在趙望云先生的作品中并不多見。兩棵蒼松之夸張,占去了畫面的大部分位置。
趙望云先生在其繪畫中少用對(duì)比夸張的方法,但此畫作不見張狂,老辣的松枝與樸厚的農(nóng)舍之間,所暗含的歲月與生活之間的關(guān)系,似太極綿掌,構(gòu)成內(nèi)在的張力,一改過(guò)往國(guó)畫表現(xiàn)中以小見大的外化習(xí)氣。新意自生,松風(fēng)撲面。
趙望云先生早年的農(nóng)村寫生,所以能讓當(dāng)時(shí)的畫壇有耳目一新之感,概因先生的筆墨氣息與20世紀(jì)30年代鄉(xiāng)土中國(guó)的現(xiàn)實(shí)境況之間形成了有機(jī)的契合,在此之前,中國(guó)畫的筆墨少有鄉(xiāng)村的泥土氣味。一代畫風(fēng)也因此而別出新開。
這幅畫可以說(shuō)是對(duì)于早期農(nóng)村寫生經(jīng)歷的憶寫。依然是農(nóng)村寫生的元素與符號(hào)構(gòu)成,但重新地憶寫,使當(dāng)時(shí)中國(guó)鄉(xiāng)村郊野的荒寒之氣,躍然于紙上。
趙望云先生的畫,多以淡墨起稿,墨與水的含量與比例恰當(dāng)。他的用筆沉著中有節(jié)奏的變化,筆的多重特性均展現(xiàn)淋漓。行筆過(guò)程的彎折頓挫,以及筆勢(shì)的變化,都隨著筆在使用中性狀的變化而顯現(xiàn)出不同;筆鋒的散聚與合攏,其間的出鋒與順帶,在一筆揮出之后,都通過(guò)變化將筆墨和水與筆在使用中的狀況,串通聯(lián)結(jié)成整體的表現(xiàn)。他的墨色透潤(rùn)如玉,鮮活自然;他的筆氣厚樸內(nèi)斂,此幅云頂之上,山石樹叢的風(fēng)云際會(huì),動(dòng)中有靜,在動(dòng)靜的變化中,盡顯出大手筆。趙先生在此所繪的是天外之天、云上之云。
“長(zhǎng)安畫派”之所以能夠產(chǎn)生重大的影響,與趙望云和石魯先生的生命風(fēng)格有極大的關(guān)聯(lián)。兩位前輩除了留下驚世的畫作之外,他們都完成了將自己的生命也打造成一件完美的藝術(shù)品的壯舉。他們的生命甚至比他們的繪畫,還要驚世駭俗,當(dāng)之無(wú)愧地可以被稱為“生命”的藝術(shù)家。中國(guó)畫史里,能完成如此通過(guò)繪畫而實(shí)現(xiàn)生命蛻變的人,寥寥無(wú)幾。從經(jīng)由繪畫而達(dá)致生命極點(diǎn)的這一譜系看過(guò)去,歷史上也只有徐渭一人也,而長(zhǎng)安在20世紀(jì)就有趙石二人,雙峰并立。讀這幅急流中行船的畫作,也讓我得此感嘆。
大師不是自稱的,也不是讓別人叫呼的,而是用生命弄出來(lái)的。這當(dāng)中有一種精神叫“犧牲”。一切偉大的藝術(shù),說(shuō)穿了,都得敢于向死而生。
松風(fēng)吹過(guò)處,
不見有人來(lái)。
冷了功名心,
山道復(fù)條條。
趙望云先生的筆墨是能落地的,接著地氣呢。中國(guó)畫講究形神兼?zhèn)?,氣韻生?dòng),以神來(lái)塑形。趙望云先生此幅畫作,把上述的一切變成了味道。他的這幅畫畫的是味道。
此一幅畫用淡墨來(lái)?yè)]掃黃土高坡,枯筆寫出枝頭開花的老樹,畫家完全處在真正的繪畫狀態(tài)之中,讓人感到一點(diǎn)都沒(méi)有使勁費(fèi)力。
好畫就像呼吸一樣來(lái)得自然。從這個(gè)角度看,它根本就不是畫出來(lái)的,而是呼之欲出的東西。歷史上的繪畫杰作,都是繪畫之神尋找到了畫家的結(jié)果,而非畫家找到了繪畫。
趙望云先生對(duì)于中國(guó)寫意山水畫的進(jìn)入是以逆向的方式完成的。他在自己的繪畫中體現(xiàn)出的主體人格是有尊嚴(yán)的自尊:既不高高在上,盛氣凌人,又不想表現(xiàn)所謂高人一籌的才華技巧。他把自己始終視為一個(gè)普通的鄉(xiāng)下人。畫自己作為一個(gè)鄉(xiāng)下人的感受。他是在那些所謂的崇高價(jià)值面前背過(guò)身去,獨(dú)自行走,回歸于平凡和日常生活的先鋒和戰(zhàn)士。這是他作為畫家在當(dāng)時(shí)了不起的地方。他更了不起的地方還在于:他揭開了世俗之眼中對(duì)中國(guó)鄉(xiāng)村情景的遮蔽,讓人們看見了其上本原的光輝,同時(shí)也以自己一顆平凡的心,印證出了自己繪畫的偉大。
山水畫也好,花鳥畫也好,其實(shí)都是畫家在畫他自己呢。我讀趙望云先生的畫,見到路途的行旅之人,總想到趙望云先生把自己也畫在了其中。他的畫,讓人感到了他身體的痛和他生命遭受的磨難,更多地還讓我感受到了他用自己的堅(jiān)韌戰(zhàn)勝那些磨難之后所透射出的大愛與頑強(qiáng)的力量。
中國(guó)畫的境界,歷來(lái)被視作繪畫之魂。境界貴在曲深,貴在靜遠(yuǎn)。
趙望云先生繪畫的境界,給人的感覺(jué)不是刻意營(yíng)造出來(lái)的。像這幅湖邊樹林草坡上正在吃草的馬群,在畫面中的位置既不遠(yuǎn)也不近,湖水和近處的岸石,以及松林和作為背景的遠(yuǎn)山,給人一種和睦安詳之感;自然、山水和動(dòng)物在此一瞬間被凝固于宣紙之上。
畫境沒(méi)有人的心境是不行的。人心靜了,畫境才談得上曲和深。趙望云先生此幅畫境,得自一顆無(wú)私之我的誠(chéng)心。
人牽驢或趕著馬車行走在路上,這樣的意象在趙望云先生早期的作品和晚期的作品中都不鮮見。每一次與上一次都不一樣,每一次都和前一次情態(tài)相異。相同的是在路上,不同的是永不重復(fù)的差異。
其實(shí),在趙望云先生之前,也有畫家有此類的表現(xiàn),但趙望云先生與他們有所不同,也與自己每一次的表現(xiàn)有所不同。
中國(guó)畫在一定程度上講,題材和技法都應(yīng)退到次要的位置。法不完備自出新。有些畫,筆筆到位,有板有眼,整體看去,則滿盤皆輸。
畫的氣息和筆的味道,是學(xué)習(xí)無(wú)法得來(lái)的。要心中有。訓(xùn)練的過(guò)程,畫的過(guò)程,也是畫家心中沉睡的潛能激發(fā)的過(guò)程,這也是趙望云先生能將一種題材常畫常新的原因所在。
大道守常?;f為新,點(diǎn)石成金,才是高手所為。新是溫穆清正,不是扭捏作態(tài),更不得劍拔弩張。
禪能讓孤掌響鳴。
讀趙望云先生的畫,總有一種親切之感,像是朋友之間的交談。這幅反映農(nóng)家生活圖景的畫,在鄉(xiāng)村里都是慣??梢姷?老人與小女孩提著籃子從地里趕回家,樹枝頭掛的果實(shí),房頂?shù)南铲o,所有畫面上呈現(xiàn)出的場(chǎng)景,都像是趙望云先生在對(duì)朋友講述自己的經(jīng)歷。
畫自己的目光所見,讓自己的所見不超出目光的視野,既不抬升所見之物,又不讓所見之物的不可見性脫離畫面。趙望云先生是通過(guò)所見來(lái)展現(xiàn)可見物的不可見性,這從根本上顛覆了對(duì)象先在的意指。從目光的外部來(lái)展現(xiàn)觀看行為的內(nèi)在性,目光所觸及的表層,才是最為深刻之處。趙望云先生繪畫最厲害的地方,就在于它廢除了此前繪畫為畫家們預(yù)設(shè)的各種前提和意指系統(tǒng)。
意義永遠(yuǎn)只在觀者一方。好的畫家最懂得節(jié)制。既不讓繪畫承載的東西滿溢而出,又不使它們略顯不足。這便是創(chuàng)造與表現(xiàn)之間的區(qū)別。
三步之內(nèi)可見神明。具體到繪畫上來(lái)講,應(yīng)當(dāng)是一切皆可入畫。為什么那些名山大川可以入畫,而普通鄉(xiāng)間人的生活場(chǎng)景,耕地的馬和馱重奔路的毛驢就不能入畫?日常生活也應(yīng)當(dāng)被藝術(shù)地看待,成為藝術(shù)品,而且是最偉大的藝術(shù)品。這便是趙望云先生在20世紀(jì)里對(duì)于中國(guó)畫的觀念更新所做出的貢獻(xiàn)。
趙望云先生早在20世紀(jì)30年代,就被譽(yù)為走出“象牙之塔”而“蒼頭特起”的畫家,開當(dāng)時(shí)畫壇一代新風(fēng)。其一是因?yàn)椋脗鹘y(tǒng)的筆墨方法,解決了自身繪畫當(dāng)下性的問(wèn)題;其二是因?yàn)椋宰约簩?duì)傳統(tǒng)和生活的理解,重新開啟和承載了中國(guó)繪畫本身所具有的非預(yù)期性,即永遠(yuǎn)都在一種肯定與否定的悖論格局中體現(xiàn)新生與變化的張力和生氣;其三是因?yàn)椋纳剿畬懸?,是從?dāng)時(shí)的觀念被認(rèn)為毫無(wú)意義的地方開始的。
讀趙望云先生這幅鄉(xiāng)村院前的生活寫景之作,讓人想起??聦?duì)畫家馬格利特那幅著名煙斗的評(píng)論文字。福柯那篇評(píng)論文字名為《這并非一支煙斗》,而趙望云先生這幅畫,連名字都不需要了。
杜愛民
現(xiàn)居西安。著有《非此非彼》《眼睛的沉默》《馬語(yǔ)》《西安往事》《你的城市以西》等?,F(xiàn)任西安市文聯(lián)副主席。
◎ 畫 趙望云