駱森歡
(湖北省武漢城市職業(yè)學(xué)院文化創(chuàng)意與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院,湖北 武漢 430064)
動畫藝術(shù)中的民族文化研究
駱森歡
(湖北省武漢城市職業(yè)學(xué)院文化創(chuàng)意與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院,湖北 武漢 430064)
【摘要】本人論文主要論述這些古老的中國元素在動畫影片中的運用,希望通過那些成功的影片借鑒經(jīng)驗,找出中國傳統(tǒng)元素在動畫影片中的積極作用。我將主要從四個方面論述,首先介紹動畫片中的中國傳統(tǒng)元素構(gòu)成,例如,中國的儒、道傳統(tǒng)思想,民間故事、神話傳說等故事題材,以及水墨、剪紙等傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)格等。第二個方面主要介紹中國傳統(tǒng)元素在動畫影片中的運用,比如,水墨風(fēng)格、剪紙風(fēng)格的類型動畫,還有根據(jù)中國傳統(tǒng)神話故事改編的動畫影片等。第三個方面,我將對比論述國外動畫與中國本土動畫對中國傳統(tǒng)元素運用的異同,主要以《花木蘭》《功夫熊貓》為例,將之與中國動畫史上的杰作《大鬧天宮》和水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》進行對比分析,總結(jié)論述中外創(chuàng)作的異同。最后一部分是探討分析中國元素的“中國特色”的魅力所在,從而總結(jié)出適合中國動畫發(fā)展的可行方向。
【關(guān)鍵詞】中國傳統(tǒng)元素;動畫影片;藝術(shù)風(fēng)格;中國特色
中華文明源遠流長,為動畫藝術(shù)源源不斷地輸送營養(yǎng),在中國的動畫影片中,民族文化中的人文、哲學(xué)、美術(shù)等元素影響著造型、場景設(shè)計、故事設(shè)計、色彩風(fēng)格等方方面面,中國的動畫藝術(shù)家和制作人們站在巨人的肩膀上,開創(chuàng)了獨具東方色彩的動畫藝術(shù)形式。
動畫藝術(shù)誕生之初,我國老一輩動畫藝術(shù)家一方面積極學(xué)習(xí)西方的制作技術(shù),一方面扎根于中華民族傳統(tǒng)的藝術(shù)文化,從而衍生出水墨動畫、剪紙動畫和壁畫等獨特的動畫形式。本文主要從中華民族傳統(tǒng)文化在動畫藝術(shù)中的運用來探索傳統(tǒng)民族文化對動畫藝術(shù)帶來哪些積極的影響,探索中國動畫未來發(fā)展中可行的方案。
中國動畫異彩紛呈,蘊含特有的民族特征,這與中國傳統(tǒng)文化是分不開的,例如,水墨畫、京劇、武術(shù)、剪紙、皮影、神話傳說、歷史典故等,其絢麗璀璨的表現(xiàn)形式和豐富多彩的內(nèi)容為中國乃至世界動畫都提供了優(yōu)秀的創(chuàng)作素材。
(一)水墨畫是水和墨調(diào)配不同的濃淡深淺所繪出的畫,是中國畫的一種形式
水墨是中國繪畫的一種,是最能代表中國傳統(tǒng)的一種繪畫。水墨畫將水、墨、宣紙三者的特性通過藝術(shù)的手法完美地展現(xiàn)出來,水墨相融、滲透表現(xiàn)一種似像非像的物象特征,也就是意象,其效果能夠讓人產(chǎn)生豐富的遐想。
傳統(tǒng)的中國水墨畫,認為自然之美是至美,水墨畫水乳交融的繪畫意境及其精神在內(nèi)涵上符合中國傳統(tǒng)的美學(xué)思維。
(二)水墨動畫是中國動畫的一種創(chuàng)新
老一輩的動畫藝術(shù)家將中國傳統(tǒng)的水墨畫與西方引進的動畫技術(shù)結(jié)合在一起,既來自于西方的動畫制作技術(shù),又有別于西方動畫以輪廓線為主的造型,沒有具體輪廓的水墨動畫,造型更加靈動優(yōu)美、渾然天成,形成了獨特的具有東方色彩的藝術(shù)效果。
老一輩的動畫藝術(shù)家創(chuàng)作的一系列水墨動畫片,曾一度轟動世界,是動畫史上一大創(chuàng)舉,曾被世界譽為“中國學(xué)派”。錢家駿執(zhí)導(dǎo)的我國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》將民間的童話改編成動畫并同水墨畫完美地結(jié)合在一起,其特別的視覺效果一問世便引起了世界的震驚。其后,我國第二部水墨動畫《牧笛》在1963年制作完成,用水墨畫的手法描述一個世外桃源的美好世界,《牧笛》的出現(xiàn),將水墨畫、古典樂、動畫等多種藝術(shù)形式完美地融合在一起,在動畫藝術(shù)領(lǐng)域達到了一個新的高度。另外《鹿鈴》《山水情》等多部水墨動畫影片,將水墨人物、寫意山水完美結(jié)合在一起,其散發(fā)出的浪漫田園氣息,清靜幽遠的畫面,展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中人與自然的完美融合,其中《山水情》的成功制作在海內(nèi)外獲得高度的評價,并在國際上屢獲大獎。
(一)傳統(tǒng)剪紙是我國民 間藝術(shù)中的一種特有的藝術(shù)方式
剪紙,有的是用刻刀,有的是用剪刀,但創(chuàng)作出來的結(jié)果基本相同,所以統(tǒng)稱為剪紙。剪紙是民間百姓在業(yè)余生活
中對美好生活的記錄、期盼,同時也是內(nèi)心情感的一種表達,因此,剪紙藝術(shù)重在形似。
(二)剪紙動畫
最初的剪紙動畫是我國萬氏兄弟中的老二萬古蟾先生創(chuàng)始的,他經(jīng)過反復(fù)的嘗試實驗,于1958年成功拍攝第一部彩色剪紙動畫片。隨后陸續(xù)拍攝了《 濟公斗蟋蟀》《漁童》《金色的海螺》等剪紙動畫片,萬氏兄弟開創(chuàng)的剪紙動畫,將原本靜態(tài)的造型賦予了生命,在屏幕中栩栩如生、活靈活現(xiàn)。我國最早一部剪紙動畫,是萬氏兄弟1958年創(chuàng)作的《豬八戒吃西瓜》,片中的美術(shù)造型用色大膽,采用民間美術(shù)常用的對比色,色彩對比強烈,視覺效果突出,既吸取了剪紙藝術(shù)的優(yōu)點,還借鑒傳統(tǒng)戲曲的服裝,使整個美術(shù)片獨具魅力。
我國開創(chuàng)的剪紙動畫,其造型古拙大氣、樸實可愛,造型流暢,色彩明快、色調(diào)飽和,帶有濃厚的歡樂祥和的氣氛,極具裝飾性,是廣大勞動人民智慧的結(jié)晶,體現(xiàn)了我國獨有的民間藝術(shù)特色。
皮影戲最早起源于西漢時期,距今已有兩千多年的歷史,其材料多用驢皮或羊皮,所以也稱為“羊皮戲”、“影子戲”、“驢皮戲”等,一般是用燈光照射,透過白布映現(xiàn)角色輪廓表演民間的戲劇,民間藝人表演時,邊操作皮影角色,一邊按照配樂說唱故事,極具民間特色。在電影誕生之前,皮影是最受歡迎的影像藝術(shù)。中國的皮影藝術(shù)歷史悠久,是祖國文化沃土中誕生的一門組合藝術(shù),它融繪畫、文學(xué)、戲劇、音樂為一體,是我國民間智慧的結(jié)晶,國際電影史一致認為,皮影藝術(shù)是電影藝術(shù)的雛形。
中國早期的動畫藝術(shù)家們,在非常艱苦的條件下,憑借對動畫藝術(shù)的熱情,創(chuàng)作了許許多多優(yōu)秀的動畫藝術(shù)作品,其中《人參娃娃》《金色的海螺》《濟公斗蟋蟀》《漁童》等美術(shù)片,都是吸取了皮影的造型及表演技巧來創(chuàng)作完成的。
中國的民間故事是勞動人民幾千年來積累的智慧結(jié)晶、其中不僅包含勞動人民的智慧和幽默,同時還蘊含哲理,非常適合動畫的二度創(chuàng)作。
我國第一部動畫長片《鐵扇公主》和后來制作的《大鬧天宮》都是取材于古典小說《西游記》中的內(nèi)容,另外根據(jù)神話傳說改編的《人參果》《葫蘆兄弟》《九色鹿》等動畫,其來源都是民間的傳說、故事。中國是一個歷史悠久的國家,浩如煙海的傳說故事是動畫取之不盡的財富。
動畫藝術(shù)不僅是一種視覺欣賞及心靈的愉悅,動畫也是一種文化,更是民族文化傳承的載體,我國擁有著豐厚的傳統(tǒng)文化資源,是我們創(chuàng)作動畫作品的藝術(shù)源泉,也是我們得天獨厚的優(yōu)勢。所以,我們應(yīng)該深入研究各我國民族的傳統(tǒng)文化,并從中探尋適合用于動畫創(chuàng)作的藝術(shù)元素來進行動畫創(chuàng)作,使中國傳統(tǒng)元素所承載的文化在傳播中得到不斷的發(fā)展。中國改革開放的成功,綜合實力的增強,中國傳統(tǒng)文化越來越受到各國人民的喜愛,許多國外的動畫創(chuàng)作都紛紛借鑒中國傳統(tǒng)文化,如美國動畫《功夫熊貓》《花木蘭》,日本動畫《七龍珠》等,這些動畫無論從造型、色彩及題材上,都是借鑒中國傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分,所以我國的動畫創(chuàng)作者們更應(yīng)該行動起來,在創(chuàng)作上對祖國傳統(tǒng)文化進行發(fā)掘使用,深層次地理解我國民族文化的精神內(nèi)涵,為祖國的動畫事業(yè)爭創(chuàng)美好的明天!
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【中圖分類號】J954
【文獻標識碼】A