萬(wàn)芳+李文心

摘 要：隨著第一次世界大戰(zhàn)的結(jié)束，20世紀(jì)20年代的歐洲服裝產(chǎn)業(yè)及發(fā)生了翻天覆地的變化。伴隨著女性的社會(huì)地位地位與生活方式的變遷，這一時(shí)代的審美眼光也顛覆了以往的標(biāo)準(zhǔn)。同時(shí)，裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)席卷歐洲，這種藝術(shù)風(fēng)潮影響了20年代時(shí)尚風(fēng)潮的方向，造就了一批極具天賦頭腦靈活的設(shè)計(jì)師，而他們?yōu)檫@一時(shí)期所設(shè)計(jì)的最具代表性的服裝便是直筒女裙。國(guó)內(nèi)業(yè)界對(duì)這一時(shí)期女裙的特點(diǎn)研究，仍是停留在廓形和整體風(fēng)格，而未對(duì)具有標(biāo)志性的裝飾特點(diǎn)加以分類研究。美國(guó)大都會(huì)博物館館藏豐富，尤其是這一時(shí)期的裙裝實(shí)物，實(shí)屬難得，文章以大都會(huì)博物館館藏1920年代女裙實(shí)物為研究對(duì)象，研究和總結(jié)這一時(shí)期女裙裝飾手法，從而加深對(duì)該時(shí)期服飾風(fēng)格的理解和掌握，能夠運(yùn)用到以后的設(shè)計(jì)與創(chuàng)新中。

關(guān)鍵詞：大都會(huì)博物館；20世紀(jì)20年代；西方；女裙；裝飾

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中圖分類號(hào)：J53 文獻(xiàn)標(biāo)志碼： A 文章編號(hào)：1008-2832（2014）07-0103-03

Research on Western Dress of 1920s Collected in the Metropolitan Museum of Art

WAN？Fang，？LI？Wen-xing？

（？Donghua？University，？Fashion.？Art？Design？Institute，？Shanghai，？200051，China？）

Abstract ：As the end of the Great War， the European clothing industry in 1920s took place dramatic changes. With the change of womens social status and life style， the aesthetic taste of this period also destabilized the previous standard. Meanwhile， Art Deco movement swept across Europe， which influenced the fashion trend of 1920s. It brewed a number of talented designers with quick minds and the most typical clothing they designed for this period was straight dresses. The domestic researches on the dress characteristics of this period still stay in silhouette and the whole style， but havent conducted classified research on the symbolic decorative characteristics. The Metropolitan Museum has rich collections， especially rare to find the real dresses of this period. This paper takes real dresses of 1920s collected in the Metropolitan Museum as object to research and summarize the decorative methods in this period so that the clothing style of this period can be better understood and mastered to apply it in the future design and innovation.

Key words ：The Metropolitan Museum of Art； 1920s； Western； dress； decoration

Internet ：www.artdesign.org.cn

坐落于紐約的美國(guó)大都會(huì)博物館，創(chuàng)建于1870年，目前館藏品逾兩億件，是美國(guó)規(guī)模最大的綜合性藝術(shù)博物館，也是世界范圍內(nèi)，近現(xiàn)代服飾品收藏?cái)?shù)量最大，品質(zhì)最高的博物館之一。近年來(lái)，美國(guó)大都會(huì)博物館致力于建立“虛擬博物館”，即在官網(wǎng)上以圖片形式展示其藏品，以供更多人學(xué)習(xí)與研究。這也使得我們得以了解博物館所收藏的大量18世紀(jì)以來(lái)的服飾品，每件藏品皆有不同角度的高清晰度照片，并有設(shè)計(jì)師、出品年代、主要尺寸、材質(zhì)等內(nèi)容介紹，故而是近代服飾研究極為珍貴的資料，也為我們深入了解研究西方近代服飾的設(shè)計(jì)及制作，提供了可能。

20世紀(jì)20年代，被稱為享樂(lè)時(shí)代、爵士時(shí)代，是西方民眾走出一戰(zhàn)陰影，經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇的時(shí)代，同時(shí)也是近代女裝的變革時(shí)代。由于緊身胸衣的取消，千百年來(lái)西方世界所崇尚的S型女性體型審美，為消瘦、平坦的“男孩風(fēng)貌”所取代。女裝，尤其是女裙，隨著各類膨體結(jié)構(gòu)的消失而煥然一新，其簡(jiǎn)約的造型開(kāi)啟了近代女裙發(fā)展的新篇章?！?0年代復(fù)古”一向是當(dāng)代設(shè)計(jì)師們所鐘愛(ài)的設(shè)計(jì)主題之一，如Gucci 2012年春夏高級(jí)成衣秀、Etro 品牌2012年春夏高級(jí)成衣秀等，均表現(xiàn)了當(dāng)今時(shí)尚舞臺(tái)反復(fù)上演的“20年代”復(fù)古情結(jié)。對(duì)于當(dāng)代中國(guó)設(shè)計(jì)師而言，融入此時(shí)國(guó)際流行的“復(fù)古”潮流的前提，是以實(shí)物為基礎(chǔ)了解彼時(shí)西方服飾構(gòu)成的細(xì)節(jié)。

一、大都會(huì)博物館館藏1920s女裙概況

通過(guò)檢索，美國(guó)大都會(huì)博物館官網(wǎng)展示的20世紀(jì)20年代服飾品多為女裙，計(jì)有96件。此外，還有與女裙研究相關(guān)的面料樣本51件。這些藏品中不乏有保羅·波烈（Paul Poiret）、加布里埃·香奈兒（Gabrielle Chanel）、瑪?shù)铝铡ま睔W奈（Madeleine Vionnet）以及簡(jiǎn)奴·朗萬(wàn)（Jeanne Lanvin）等著名設(shè)計(jì)師的代表作品。endprint

（一）廓形結(jié)構(gòu)

96件女裙中67件為H型廓形女裙，即20年代最具代表性Flapper dress。余29件，多為體量較大的A型裙，且均為晚裝（evening dress）。H型女裙結(jié)構(gòu)相似，均是無(wú)袖、無(wú)領(lǐng)、低腰線、裙長(zhǎng)至膝樣式。此時(shí)的設(shè)計(jì)師們，喜愛(ài)將女裙的腰線位置降低至人體的臀圍附近。①簡(jiǎn)單易制的結(jié)構(gòu)，對(duì)該時(shí)期女裝產(chǎn)生了兩方面的影響，一是家庭自制（home make）的數(shù)量上升，即使沒(méi)有任何縫制經(jīng)驗(yàn)的女性，亦可在家自己動(dòng)手完成裙子的制作。此外，無(wú)需量體裁剪的制作形式，同時(shí)促進(jìn)了成衣（ready-towear）行業(yè)的形成與發(fā)展。②

60余件 H型女裙結(jié)構(gòu)的差異重點(diǎn)，在于下擺和兩側(cè)有無(wú)垂褶。無(wú)垂褶樣式女裙，前片裙身多連裁，在側(cè)縫和后中進(jìn)行縫合，無(wú)多余分割線。如圖1所示香奈兒設(shè)計(jì)女裙（館藏號(hào)：2009.300.1345），利用流蘇本身的垂感，勾勒出整條裙子的H廓形，又利用肩上垂墜而下流蘇統(tǒng)一整齊的長(zhǎng)度，從視覺(jué)上將整條裙子的腰線定在了偏低的位置。而另一類有垂褶樣式，可以圖2（館藏號(hào)：2009.300.1279）為例，在臀圍處分割，加入適量垂褶，更利于行走活動(dòng)便利。

（二）色彩面料

大都會(huì)博物館館藏20世紀(jì)20年代女裙中，無(wú)彩色女裙所占比例較小，主要以加布里埃·香奈兒（Gabrielle Chanel）所設(shè)計(jì)的小黑裙系列“l(fā)ittle black dress”為代表（圖1）。盡管小黑裙為世人津津樂(lè)道，但并非當(dāng)時(shí)的主要潮流。早在1905年，俄羅斯芭蕾舞團(tuán)巡演給歐洲藝術(shù)與時(shí)尚界帶來(lái)了一場(chǎng)風(fēng)暴，以保羅·波烈（Paul Poiret）為首的設(shè)計(jì)師們，開(kāi)始大膽在女裝中使用鮮艷的色彩。因而，今天我們所能看到大量20年代女裙傳世品，均色彩亮麗而豐富。如耀眼的紅色、粉紅色、機(jī)械質(zhì)感的藍(lán)色、探戈服裝的橘色，及帶有金屬味的金色、銀白色以及古銅色等等。

盡管色彩豐富，但并無(wú)某一特定色相傾向或趨勢(shì)，而配色方法則極為相似，多是通過(guò)刺繡等裝飾手法尋求同一色相的明度或純度變化，即單色配色方法。圖2女裙，是以綠色絲綢為主面料，又選用同一色相的低純度色彩珠片為輔料，以珠繡形式形成圖案以及和諧的色彩變化。

通過(guò)對(duì)大都會(huì)博物館館藏20世紀(jì)20年代女裙所用材料的搜索、分類，不難發(fā)現(xiàn)，此一時(shí)期女裙多以絲綢等柔軟面料制作，尤其到了20年代的中期，隨著簡(jiǎn)·帕特“回歸優(yōu)雅女性感覺(jué)”的倡導(dǎo)，雪紡、薄紗等面料亦大受歡迎。此外，柔軟輕薄的面料便于刺繡和印染，這也是原因之一。

二、大都會(huì)博物館館藏1920s女裙裝飾紋樣

（一）具象紋樣

裝飾性圖案可以說(shuō)是20世紀(jì)20年代女裙的靈魂。大都會(huì)博物館館藏1920年代女裙圖案極為豐富，其中，具象圖案以花卉為主，多以絲繡或珠繡形式完成。圖3所示為時(shí)尚之父worth創(chuàng)立同名品牌的作品（館藏號(hào)：C.I.46.4.20a–c），該裙采用珠繡裝飾手法，將無(wú)數(shù)金色小顆玻璃連縫，由此勾勒出金色花朵和卷曲枝葉的形象，藤條和葉子隨意的攀繞散開(kāi)，精致、華貴亦不失優(yōu)雅。

另一種具象紋樣以具有異域民族色彩的圖案為主。如前所述，1905年俄羅斯芭蕾舞團(tuán)所帶來(lái)的藝術(shù)革新風(fēng)暴，不僅表現(xiàn)在色彩的大膽應(yīng)用，還表現(xiàn)在對(duì)古代及異域文化的關(guān)注。此一時(shí)期的藝術(shù)家開(kāi)始從考古發(fā)現(xiàn)中學(xué)習(xí)了解古代南美、非洲以及亞洲的色彩及圖案特點(diǎn)，并將其應(yīng)用于藝術(shù)實(shí)踐中。美國(guó)大都會(huì)博物館所藏美籍設(shè)計(jì)師Thurn所創(chuàng)作的20年代女裙作品（館藏號(hào)：2009.300.1384a，b），即為其例。該裙以深灰色絲綢為主面料，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔，重點(diǎn)在于裝飾圖案為古埃及代表性的飛鷹展翅。圖案采用黑、棕、藍(lán)綠以及紅色繡線刺繡，平針繡作底，再在翅尾及鷹頭部作色珠點(diǎn)綴，使得展翅飛鷹栩栩如生，精美異常。這一作品也體現(xiàn)了同時(shí)代裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的多元民族文化特色。③

（二）抽象紋樣

裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格圖案的另一種類型，為機(jī)械感線條及幾何塊面表現(xiàn)，如扇形輻射狀的太陽(yáng)光、對(duì)稱簡(jiǎn)潔的幾何構(gòu)圖、齒輪型或流線型的線條等等。這類裝飾紋樣在大都會(huì)館藏女裙作品中，可謂比比皆是?？筛爬槿悾皇抢觅N布繡及珠繡結(jié)合所完成的不規(guī)則幾何紋樣裝飾。如圖5中女裙，即是采用貼布繡構(gòu)成的幾何圖案的案例。圖案由無(wú)數(shù)小塊面、色彩相異的面料拼湊而成，猶如中世紀(jì)的鑲嵌畫一般，不同的是，通過(guò)不同色相明度的統(tǒng)一，達(dá)到整個(gè)“畫面”的和諧統(tǒng)一。

另一類抽象幾何紋強(qiáng)調(diào)放射性或流線形的幾何形態(tài)。多是通過(guò)色彩漸變、細(xì)小精致的珠粒連輟而成。圖6為粉紫漸變的H型女裙，通身施珠繡，以形態(tài)大小漸變的金色珠粒、珠片表現(xiàn)弧線、發(fā)射形直線組成的抽象紋樣，猶如羽毛，格外精美。而第三類抽象幾何紋具有東方意味，如中國(guó)及日本傳統(tǒng)服飾中常用的云紋（圖7）。

三、大都會(huì)博物館館藏1920s女裙裝飾手法

（一）絲繡與珠繡

由以上對(duì)館藏女裙圖案類型和表現(xiàn)形式的分析，不然發(fā)現(xiàn)，包括絲繡、珠繡、貼布繡在內(nèi)的各類繡法是圖案裝飾表現(xiàn)的主要方法。大都會(huì)博物館所藏20年代女裙實(shí)物中，單純以絲繡為表現(xiàn)手法的作品，相對(duì)較少。多是絲繡與珠繡的結(jié)合使用。如以直針、槍針又或長(zhǎng)短針繡法鋪底，再以近似顏色的珠繡點(diǎn)綴或勾勒。此外，值得注意的是，單純線繡中有不少以金屬絲為材料的作品，也一定程度上體現(xiàn)了俄羅斯刺繡對(duì)西歐刺繡審美的影響（圖8）（館藏號(hào)：2009.300.1888）。

晶瑩閃亮的珠繡是20世紀(jì)20年代女裙的另一特征，該時(shí)期女裙也因此被稱為“beaded dress”。大都會(huì)博物館館藏作品中，珠繡的材質(zhì)種類豐富，如珍珠、玻璃珠、寶石珠以及貝殼等，此外，還有金屬材質(zhì)的各色珠片。小型珠粒多采用圖6所示的平繡法，即珠粒首尾相連，無(wú)交疊，著重于不同形態(tài)線條的表現(xiàn)。而珠片的繡法中，常見(jiàn)有片片相疊的立體或半立體繡，是以珠片穿結(jié)為串，或以盤繡的形式局部固定，使得部分珠片交疊形成層次變化（圖9）（館藏號(hào)：2009.300.1281）endprint

（二）貼布繡

貼布繡也叫補(bǔ)花繡，是一種將其他剪裁布料繡縫在面料上的一種刺繡方法。大面積使用貼布繡為女裙裝飾，是其它時(shí)代較為罕見(jiàn)的現(xiàn)象，也可以說(shuō)是1920年代所獨(dú)具的特色。大都會(huì)博物館所藏貼布繡多為抽象幾何紋樣表現(xiàn)。以異色異質(zhì)面料剪裁為圓、條或其他幾何形，再覆蓋于裙面，中間加入布襯，再以各種針?lè)▽⑦吘壒潭āD案多是較隨意的單獨(dú)紋樣，由于內(nèi)襯及繡法的關(guān)系，貼布繡較有立體感。

相對(duì)于單純絲繡或珠繡來(lái)說(shuō)，風(fēng)格更為粗獷。如編號(hào)為 2009.300.3247的女裙，為法國(guó)高級(jí)定制品牌Myrbor1926年產(chǎn)品。裙身大量采用了貼布繡裝飾，組合了不同色彩絲綢及金屬光澤材料，貼片周圍都有著細(xì)細(xì)密密的鎖縫針跡，在大的貼片上又用小的貼片或做紋理裝飾的線跡進(jìn)行刺繡固定，既穩(wěn)固了貼片又增加了層次。貼片與貼片之間位置適中，整條裙子看起來(lái)精美又活潑。House of Myrbor是個(gè)十分傾向于前衛(wèi)藝術(shù)的品牌，創(chuàng)始者曾并用包括畢加索和馬蒂斯在內(nèi)的藝術(shù)家，進(jìn)行圖案創(chuàng)作。

四、結(jié)論

大都會(huì)博物館收藏并展示的1920年代西方女裙數(shù)量較大，品相完好，具有極強(qiáng)的代表性。通過(guò)對(duì)這些實(shí)物圖片的分析，使得我們得以了解這一重要時(shí)代女裙的風(fēng)貌。歸納其特點(diǎn)有以下三個(gè)方面。

首先，此一時(shí)期女裙以結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔的H型為主，也正是由于款式結(jié)構(gòu)的極簡(jiǎn)，帶來(lái)了面料圖案的重工裝飾風(fēng)潮。第二，1920年代女裙以有彩色女裙居多，盡管大量使用絲繡、珠繡等裝飾手段，但珠飾之間，珠飾與面料之間多采用類似或鄰近色配色方式，故而即使?jié)M地施繡，亦融為一體，遵循統(tǒng)一與多變的形式美原理。第三，豐富的圖案和各種繡法裝飾是此一時(shí)期女裙的靈魂所在。絲繡多輔以珠繡點(diǎn)綴，而珠繡更是因材質(zhì)和繡法以及圖案風(fēng)格的不同，而變化多端，極具代表性。此外，貼布繡運(yùn)用于高級(jí)女裝中可謂是這一時(shí)期女裙的特點(diǎn)之一，是由抽象圖案流行和前衛(wèi)藝術(shù)風(fēng)格影響所致。

注釋：

①M(fèi)endes ， Valerie D. 20th century Fashion，Thames & Hudson， 1999：62.

②Charlotte Fiell， Fashion Sourcebook-1920s（Fiell fashion sourcebook），Goodmna/Fiell Publishing，2012：19-20.

③Lussier Suzanne， Art Deco Fashion， V & A Publishing， 2009：2.endprint