曲　義

(宿州學(xué)院， 安徽 宿州 234000)

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從針黹到名繡的發(fā)展脈絡(luò)探析

曲義

(宿州學(xué)院， 安徽 宿州 234000)

摘要：梳理針黹到四大名繡的發(fā)展演變歷程，探究了古代刺繡的起源，分析了周、漢、唐、宋、明和清代刺繡藝術(shù)發(fā)展的原因，研究了四大名繡發(fā)展的歷史文化背景和主要藝術(shù)特點，總結(jié)了傳統(tǒng)刺繡的文化性以及未來重放異彩的必然性。

關(guān)鍵詞：刺繡；發(fā)展脈絡(luò)；蘇繡；湘繡；粵繡；蜀繡

“針黹”是古時人們對刺繡的舊稱，民間俗稱“繡花”“針繡”或“扎花”[1]，它是以針線為工具，以面料為載體，運用不同的繡法，通過在面料雙面刺針，從而繡得人們想要的人物、動物、植物及其他自然與人造圖案紋樣，并往往有吉祥寓意的傳統(tǒng)工藝美術(shù)形式。針黹經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，最終以名繡的稱謂和形式積淀下來，其中最著名是人們所熟知的“四大名繡”。

1刺繡的歷史演變

關(guān)于我國刺繡的起源，學(xué)術(shù)界至今尚無統(tǒng)一的觀點。最新史料證明，我國最早的刺繡大致起源于堯舜至商周時期。其中，最能反映我國古代早期刺繡工藝和文化審美水準(zhǔn)的刺繡作品當(dāng)屬封建社會時期皇帝冕服上的十二章紋樣。該繡品體現(xiàn)了皇權(quán)至高無上，帶有強烈的政治色彩，也表現(xiàn)出較高裝飾藝術(shù)性和刺繡技藝。

總的來說，直至周代，我國早期的刺繡工藝仍然較簡單粗糙，自戰(zhàn)國起刺繡工藝才逐漸得以發(fā)展。隨著漢代絲綢之路的開辟，我國古代紡織業(yè)開始蓬勃向前，刺繡工藝隨之開始漸入佳境，愈發(fā)呈現(xiàn)出一派繁榮的景象。到了唐朝，刺繡刺法已然巧妙精細(xì)，顏色搭配瑰麗，并在繼承了前代技法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出了環(huán)環(huán)相套的“鎖繡”針法。宋代是我國古代刺繡發(fā)展的一個高峰時期，繡品備受上層社會的喜愛，宮廷設(shè)置了專門的機構(gòu)“刺繡作”，并在城外開辦了“文繡院”，專門為達官貴人進行繡品的加工制作。人們熟知的“宮廷繡葉”和“閨閣繡”便源于宋時[2]。明清是我國古代刺繡工藝走向成熟化和體系化的輝煌時期，透繡、戳繡、紙繡、貼繡等大量的新繡法和新工藝層出不窮，并且在民間得以廣為流傳，進而成為一種喜聞樂見和極富生活氣息的民間傳統(tǒng)工藝美術(shù)形式。藝術(shù)的活躍和繁榮必然由主流推動，不同流派風(fēng)格的刺繡藝術(shù)形式在刺繡藝術(shù)舞臺上百花齊放。經(jīng)過數(shù)代的積淀，終于在清代形成了京繡、蘇繡、魯繡、粵繡、蜀繡和湘繡等6種成熟的刺繡風(fēng)格門類。其中最杰出的便是四大名繡，即江蘇的蘇繡、廣東的粵繡、四川的蜀繡和湖南的湘繡。

2中國傳統(tǒng)刺繡流派分析

中華大地幅員寬廣，刺繡的形式和風(fēng)格因受區(qū)域環(huán)境和區(qū)域文化差異的影響而豐富多彩。黃河流域的刺繡風(fēng)格粗獷豪邁，長江流域的刺繡則精美寫實。發(fā)源于蘇、湘、粵、蜀的四大名繡是我國長江流域刺繡藝術(shù)的經(jīng)典代表，更是中國傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的主流。

2.1蘇繡

蘇繡在四大名繡中的藝術(shù)價值和藝術(shù)成就是首屈一指的。早在宋代宮廷“刺繡作”“文繡院”和民間“繡花坊”時期，蘇繡便有了相當(dāng)大的規(guī)模，且對其他刺繡門類產(chǎn)生廣泛的影響。明清是蘇繡風(fēng)格確定并走向繁榮的時期，針法越來越巧奪天工，大量的蘇繡精品服務(wù)于宮廷，蘇州也因“繡市”貿(mào)易的興起而名揚四海。

作為我國第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，今天的蘇繡技術(shù)更為精湛且勇于創(chuàng)新。用蘇式繡法繡制出的動物、人物、花草和山水成品活靈活現(xiàn)，杰出的工藝有齊、網(wǎng)、沙、套、雙面繡等針法，廣泛運用于高檔的床品、服飾和屏風(fēng)、掛簾、繡墊等家居用品和環(huán)境裝飾設(shè)計中。

2.2湘繡

湘繡是以湖南長沙為中心的民間傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)門類，是當(dāng)?shù)厝嗣窬膭?chuàng)造的具有湘楚文化風(fēng)韻特色的傳統(tǒng)工藝。湘繡的起源至少可以追溯至漢代，擁有2 000多年的悠久歷史。湘繡工藝文化內(nèi)涵深厚，并在本地刺繡的基礎(chǔ)上吸取了粵繡、京繡和蘇繡的針法特點和藝術(shù)風(fēng)格。到了清代，湘繡已經(jīng)發(fā)展為藝苑的后起之秀。

從刺繡的取材上來說，湘式繡法以中國傳統(tǒng)繪畫為藍(lán)本，并在金石、書法和詩經(jīng)等文學(xué)藝術(shù)形式中提取藝術(shù)語言[3]，手法巧妙，構(gòu)思獨特，具有豐富的色彩視覺效果。從刺繡的技法上來說，湘繡針法多變，在摻針繡的基礎(chǔ)上，運用散套、虛實、打點、正反搶針和集套等針法繡出形象生動的畫面。在被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之后，湘繡得以保護、發(fā)展和創(chuàng)新。現(xiàn)在的湘繡藝術(shù)品在保留了傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，已經(jīng)開始與現(xiàn)代時尚美學(xué)的形式美法則接軌，繡品廣泛應(yīng)用于條屏、畫片、靠墊、桌布、手絹、奉歷和服飾等家居產(chǎn)品設(shè)計和生產(chǎn)中。

2.3粵繡

粵繡源于廣東，在其發(fā)展演變的過程中，吸收了黎族織繡的部分藝術(shù)精髓。相比蘇繡、湘繡和蜀繡來說，粵繡的藝術(shù)風(fēng)格頗具民族性與地域性。與我國傳統(tǒng)刺繡的制作者基本為女性不同，粵繡的制作起初是以男工為主，因而粵繡的藝術(shù)風(fēng)格又具有一定的男性美學(xué)色彩[4]?；浝C慣用的刺繡針法有絨繡、絲線繡和金線繡，主要追求金翠奪目和富麗華貴的裝飾效果與視覺沖擊力，從而達到醒目且奪人眼球之目的。清代在廣東沿海地區(qū)還設(shè)有專門的繡坊，其繡品繁而不亂、色彩明艷、構(gòu)圖精巧、栩栩如生。除了在國內(nèi)備受關(guān)注，粵繡作品在東南亞國家和歐洲的流傳度和歡迎度也極高。著名的粵繡經(jīng)典傳統(tǒng)紋樣有孔雀開屏、吉林春燕、百鳥朝鳳和三陽開春等，出口海外的衣料、荷包、被面和掛屏等產(chǎn)品還深受歐洲上流人士的青睞?；浝C針法的改良創(chuàng)新可謂典范，早在民國時期，業(yè)內(nèi)就把粵繡譽為四大名繡改良創(chuàng)新的范本。

2.4蜀繡

蜀繡來源于民間，在其由發(fā)展走向成熟的過程中，統(tǒng)治階級的審美傾向和意識形態(tài)對蜀繡的影響極小，更多表現(xiàn)了勞動人民的智慧和辛勤勞動。蜀繡的歷史悠久，早在晉代，蜀地的刺繡便已頗具名氣，被當(dāng)時的文人雅士譽為“蜀中之寶”，并與當(dāng)?shù)氐氖皴\合稱蜀地人文名產(chǎn)。漢代以后至明清時期，當(dāng)?shù)匕捕ǖ纳鐣置娲偈故窭C工藝不斷發(fā)展。至宋代，精湛的工藝已經(jīng)達到成熟和繁榮階段，明清時期傳統(tǒng)工藝美術(shù)的繁縟化趨勢更促使蜀繡達到了發(fā)展的巔峰階段。穿針走線或平整疏朗，或圓潤獨特，暈針、摻針、沙針、截針等針法生動靈活且嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)。

2.5其他刺繡

京繡和魯繡雖不在四大名繡的之列，但同樣屬于我國傳統(tǒng)刺繡工藝美術(shù)的瑰寶。京繡在明清時期被稱為宮繡，是以封建社會統(tǒng)治階級的審美喜好為主導(dǎo)的非親民型刺繡。京繡早在唐代便已誕生，它以取材豪華而著名，通常使用上等的綢緞作為刺繡的載體，并選用蠶絲絨線，甚至是純金銀絲來穿針走線，其華麗程度不亞于粵繡，盡顯宮廷的華麗氣派。雙絲捻線的魯繡作為純粹的民間刺繡藝術(shù)，其藝術(shù)風(fēng)格則講求“四實”，即緊實、粗實、結(jié)實和密實，在實用性的基礎(chǔ)上體現(xiàn)美感，展現(xiàn)出了一種樸實的美。

3結(jié)語

包括四大名繡在內(nèi)的我國傳統(tǒng)刺繡文化的最大意蘊在于祈福納吉和倫理教化，中華民族的優(yōu)秀文化與民族精神也在刺繡藝術(shù)中得到淋漓盡致的展現(xiàn)。

縱觀我國傳統(tǒng)的民族民間工藝美術(shù)裝飾藝術(shù)形式，被列入國家或省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄并傳承至今的主要有剪紙、刺繡、皮影、臉譜、織造和印染等。但就傳統(tǒng)和現(xiàn)代裝飾藝術(shù)有效結(jié)合的角度而言，刺繡是運用最多、結(jié)合最好的一種直接拼貼表現(xiàn)手法，廣泛運用于服飾和建筑室內(nèi)裝飾之中。以刺繡圖案紋樣為藍(lán)本的彩繪裝飾更是令人嘆為觀止，并且其裝飾形式正在不斷創(chuàng)新。從刺繡制作的角度來說，與現(xiàn)代機繡不同的是，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)范疇的傳統(tǒng)刺繡是一種手工藝術(shù)品，它雖然不具有機繡產(chǎn)品的絕對標(biāo)準(zhǔn)化，但卻賦予作品更多的情感性和個性差異?，F(xiàn)今的四大名繡不但在工藝、藝術(shù)題材和藝術(shù)手法上有了長足的發(fā)展，而且也在積極探求與市場的默契度。隨著人們民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)認(rèn)同感和消費能力的不斷提高，相信會有越來越多的傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)形式被廣泛地運用于諸如服裝、配飾、床上用品和建筑軟裝飾等與日常生活息息相關(guān)的物品上，傳統(tǒng)刺繡這一悠久的藝術(shù)奇葩必將在未來重放光輝。

參考文獻：

[1]李友友.民間刺繡[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2005:4.

[2]董季群.中國傳統(tǒng)民間工藝[M].天津：天津古籍出版社，2004:255.

[3]楊韶榮.清代的四大名繡[J].上海工藝美術(shù)，2003(1)：57-58.

[4]冷堅.風(fēng)格迥異的四大名繡[J].上海工藝美術(shù)，2014(3)：14-16.

(責(zé)任編輯：陸俊杰)

From the Zhenzhi to the Embroidery Development Venation Analysis

QU Yi

(Suzhou University, Suzhou 234000, China)

Abstract：Combing needlework to four famous embroidery evolution, and explores the origin of ancient embroidery, analyzes the Zhou, Han, Tang, song, Ming and Qing Dynasties, embroidery art development, four famous embroidery development of the historical and cultural background and the main characteristics of the arts are studied.The traditional embroidery culture and inevitability of future replay extraordinary splendour are summed up.

Key words：embroidery; development; Suzhou embroidery; Xiang embroidery; Yue embroidery; Shu embroidery

中圖分類號：TS941.1

文獻標(biāo)志碼：ADOI:10.3969/j.issn.1671-6906.2015.05.023

文章編號：1671-6906(2015)05-0102-03

作者簡介：曲義(1985- )，男，山東煙臺人，碩士，主要研究方向為民族服飾藝術(shù)與服裝服飾設(shè)計。

收稿日期：2015-01-24