劉瀟瀟

20世紀(jì)的北歐畫家中，最出名的當(dāng)屬挪威的蒙克，以及近年來(lái)愈加被人熟知的丹麥畫家哈默休伊。其實(shí)在同時(shí)期北歐的另一國(guó)度芬蘭，也有一位非常杰出的畫家——海蓮娜·夏白克（Helene Schjerfbeck，1862-1946）。她的作品可以在芬蘭和瑞典乃至斯堪的納維亞所有重要的藝術(shù)館和私人收藏中看到，影響了當(dāng)今許多北歐藝術(shù)家。但是國(guó)際上對(duì)這位頗為神秘，且在創(chuàng)作的盛年即避世隱居的藝術(shù)家還知之甚少。

關(guān)于海蓮娜·夏白克

1862年，海蓮娜·夏白克出生于芬蘭首都赫爾辛基。三歲時(shí)，她因?yàn)橐粓?chǎng)意外摔下樓梯，髖骨永久性損傷，導(dǎo)致終身腿疾。盡管如此，夏白克卻從小便展現(xiàn)出了過(guò)人的天賦和頑強(qiáng)的意志。天資聰穎的她11歲便被推薦到了芬蘭藝術(shù)協(xié)會(huì)（Finnish Art Society， 現(xiàn)芬蘭美術(shù)學(xué)院的前身）學(xué)習(xí)，17歲時(shí)首次參加了該藝術(shù)協(xié)會(huì)的年度展覽，成為19世紀(jì)末20世紀(jì)初芬蘭國(guó)內(nèi)為數(shù)不多的與歐洲當(dāng)代藝術(shù)界緊密聯(lián)系的畫家。

在其繪畫生涯之初，夏白克便顯露出了對(duì)圣經(jīng)和歷史的極大興趣，這兩個(gè)主題在當(dāng)時(shí)都還是男性畫家占絕對(duì)主導(dǎo)的領(lǐng)域，歷史畫的創(chuàng)作更是鮮有女性畫家涉足。這是她另一件用來(lái)擺脫傳統(tǒng)桎梏的武器。歷史畫是經(jīng)典繪畫中展現(xiàn)最高水準(zhǔn)的主題類型，年輕的夏白克為能得到藝術(shù)界的認(rèn)可，特地選擇從這一領(lǐng)域出發(fā)，很早就開(kāi)始創(chuàng)作歷史畫。這體現(xiàn)了她職業(yè)生涯非常高的起點(diǎn)，也由此開(kāi)啟了她被學(xué)院派認(rèn)可的大門。

1880年，18歲的夏白克創(chuàng)作了歷史畫《雪地里的傷兵》，立即被芬蘭藝術(shù)協(xié)會(huì)收藏，并資助她去巴黎深造。三年后，憑借一幅《猶太節(jié)日》，夏白克首次得到了巴黎繪畫沙龍——由法蘭西藝術(shù)學(xué)院組織、決定當(dāng)時(shí)法國(guó)藝術(shù)家聲譽(yù)及作品價(jià)格的重要官方展覽——的認(rèn)可，并在此后數(shù)年陸續(xù)有作品在巴黎沙龍展出。1889年，27歲的夏白克在巴黎世界博覽會(huì)上得到了銀質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?/p>

從1886年開(kāi)始，屢次獲得學(xué)院獎(jiǎng)的夏白克游歷了法國(guó)、意大利、英國(guó)、荷蘭、維也納等藝術(shù)強(qiáng)國(guó)的主要博物館，為芬蘭藝術(shù)協(xié)會(huì)臨摹了許多繪畫大師的畫作。如今在芬蘭美術(shù)學(xué)院里還保留著夏白克臨摹的霍爾拜因、韋拉斯貴茲、波提切利、喬托，以及格列柯等藝術(shù)家的畫作。這是芬蘭當(dāng)時(shí)非常普遍的培養(yǎng)傳統(tǒng)繪畫技巧的方式。學(xué)習(xí)古典大師畫作時(shí)，夏白克盡量全尺寸臨摹，手法惟妙惟肖。在這一過(guò)程之中，她也為自己今后的繪畫技巧奠定了非常扎實(shí)的基礎(chǔ)。

然而，在自己的繪畫風(fēng)格上，她卻越來(lái)越趨向簡(jiǎn)單和現(xiàn)代派的手法。尤其是在1902年以后，身體欠佳的夏白克辭掉了藝術(shù)協(xié)會(huì)的教職工作，在芬蘭南部距赫爾辛基50公里的小鎮(zhèn)許溫凱的火車站附近，租下一間帶廚房和露臺(tái)的一居室，與母親一起生活。在這里，她開(kāi)始大膽地進(jìn)行現(xiàn)代風(fēng)格的嘗試，在新風(fēng)格的發(fā)展過(guò)程中，可以看到格列柯等她曾經(jīng)模仿過(guò)的大師們的影子，以及她如何用自己的視覺(jué)語(yǔ)言對(duì)其重新加以詮釋。

自畫像與肖像畫

海蓮娜·夏白克一生創(chuàng)作過(guò)40多幅自畫像，成為她作品中最重要的一部分。人們可以從這些自畫像中非常清晰地看到她藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。從20歲到80歲，她的自畫像經(jīng)歷了從最初精雕細(xì)琢的現(xiàn)實(shí)主義及自然主義，到20世紀(jì)之后漸漸抽離具體的形象、更加注重內(nèi)心聲音表達(dá)的表現(xiàn)主義風(fēng)格，直至老年時(shí)期完全投入到抽象繪畫的表達(dá)之中。此外，她還嘗試用許多不同的顏料與材質(zhì)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。她的自畫像是她對(duì)于繪畫風(fēng)格的不斷探索以及發(fā)自內(nèi)心的表達(dá)與認(rèn)同。她曾經(jīng)說(shuō)，人們都會(huì)想要將自己內(nèi)心的激情用畫表現(xiàn)出來(lái)，但是許多女人會(huì)羞于表達(dá)自己，因此無(wú)法實(shí)現(xiàn)這個(gè)夢(mèng)想。而夏白克選擇用強(qiáng)烈的自我表達(dá)來(lái)突破自己內(nèi)心的界限。

同時(shí)，她也是一位高產(chǎn)肖像畫的畫家。與當(dāng)時(shí)通常的肖像畫不同，夏白克創(chuàng)作的肖像畫似乎和坐在她對(duì)面的模特本人并沒(méi)有太大關(guān)系。即便是在畫自己的母親時(shí)，她也并不刻意表現(xiàn)出她與畫中人物的親密關(guān)系?？梢哉f(shuō)，她的肖像畫是另外一種“自畫像”，表現(xiàn)的純粹是她自己的心理世界。她筆下的人物常常并不是看著“鏡頭”的，大部分都是垂下眼瞼，陷入沉思。有的即使面對(duì)著觀眾，卻又好像在思考著別的什么事，并沒(méi)有和畫面以外的人交流的意愿，而只顧陷入自己的內(nèi)心，即畫家自己的內(nèi)心。

此外，在1918年到1925年之間，夏白克還創(chuàng)作過(guò)兩幅在當(dāng)時(shí)、尤其是在女性畫家作品中極為罕見(jiàn)的男性裸體畫。在《天堂入口的掠奪者》這幅畫中，一位男性裸露的背影占據(jù)了畫面的四分之三。夏白克似乎很清楚地意識(shí)到當(dāng)時(shí)藝術(shù)界對(duì)于畫家的性別定位，并且有意打破這種限制。從她的經(jīng)歷可以看出，19世紀(jì)末20世紀(jì)初的芬蘭女性藝術(shù)家與當(dāng)時(shí)法國(guó)或英國(guó)的女性畫家相比，得以享受了更加廣泛的自由和學(xué)院的支持。

畫作的“再生”

1913年，50歲的海蓮娜·夏白克認(rèn)識(shí)了年輕的畫商和新聞工作者戈斯塔·斯坦曼（Goesta Stenman， 1888-1947），他在此時(shí)便開(kāi)始購(gòu)買夏白克的畫作。1927年，斯坦曼開(kāi)始委托夏白克對(duì)她的早期作品進(jìn)行再創(chuàng)作，包括她早年非常精彩的作品《威廉·馮·施維林之死》、《康復(fù)的孩子》及《女裁縫》等。她將這一時(shí)期的作品看作是為自己的畫作賦予新的生命，是畫的“再生”。她非常喜歡這樣的創(chuàng)作方式，并且之后時(shí)常在不同的階段嘗試將過(guò)去的作品拿出來(lái)重新加以詮釋。包括她許多后期的自畫像，也都是在此前畫像的基礎(chǔ)之上創(chuàng)作的。在這樣的再創(chuàng)作過(guò)程中，她得以突破自己傳統(tǒng)的繪畫方式，使畫面越來(lái)越趨于平面和抽象化，從中可以看出當(dāng)時(shí)藝術(shù)風(fēng)格流派的走向和趨勢(shì)。

以《女裁縫》為例，這幅油畫最初創(chuàng)作于1905年，畫面中是一位黑頭發(fā)、穿著黑色高領(lǐng)工作袍的年輕女人的側(cè)面全身肖像，她安詳?shù)刈谝话寻导t色的搖椅上，從搖椅扶手上垂下的一把金屬剪刀可以猜測(cè)到她的職業(yè)。這幅畫神秘而靜默的氛圍以及整體構(gòu)圖，都讓人聯(lián)想到惠斯勒1871年創(chuàng)作的《畫家的母親》，不難看出此時(shí)夏白克的繪畫技巧已經(jīng)非常純熟。而畫家在1927年兩次對(duì)這幅畫進(jìn)行再創(chuàng)作，每一次都比前一幅更加“拉近”人物，像是用照相機(jī)進(jìn)行變焦趨近;同時(shí)畫面原有的寫實(shí)細(xì)節(jié)被逐次省略，越來(lái)越向抽象的幾何形體演變，非常具有現(xiàn)代感。

藝術(shù)與時(shí)尚

和許多年輕女孩一樣，夏白克也十分熱衷于時(shí)尚。從她自己的照片和自畫像中，不難看出她對(duì)自身（廣義來(lái)說(shuō)是對(duì)女性）形象的關(guān)注以及對(duì)時(shí)裝的熱愛(ài)。藝術(shù)與時(shí)尚的結(jié)合尤其體現(xiàn)在她后期完成的一系列當(dāng)代女性肖像中。

這些作品充分體現(xiàn)了流行文化與高雅藝術(shù)、摩登與傳統(tǒng)之間的互動(dòng)。這和當(dāng)時(shí)西方社會(huì)時(shí)尚行業(yè)的興起有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。在這樣的時(shí)代背景下，夏白克為自己筆下的肖像畫也賦予了永恒與現(xiàn)代的兩面性。她希望畫出“如拜占庭圣母像那樣古典、同時(shí)又充滿現(xiàn)代元素的肖像畫”。

中年以后夏白克的生活環(huán)境仍然非常單一，時(shí)尚成為了她逃避生活中的平淡和病痛的安慰，仿佛能夠帶她回到年輕時(shí)在巴黎經(jīng)歷的都市生活中。當(dāng)時(shí)雜志中的時(shí)尚插畫已經(jīng)開(kāi)始流行，通過(guò)閱讀來(lái)自巴黎最新的藝術(shù)和時(shí)裝雜志，夏白克的畫風(fēng)更加與時(shí)代貼近。芬蘭小鎮(zhèn)質(zhì)樸的普通居民，在她的畫作中被描繪成大都市中的時(shí)髦女郎與紳士，從發(fā)型到服飾都是最流行的式樣。比如她1935年創(chuàng)作的《戴貝雷帽的女孩》，便完美地詮釋出當(dāng)時(shí)巴黎時(shí)尚雜志中模特的時(shí)髦裝扮。

晚年的夏白克疾病纏身，幼年時(shí)患下的疾病使她的身體也越來(lái)越不適合作畫。她始終將藝術(shù)看作自己的第一使命，但同時(shí)也被與此相矛盾的現(xiàn)實(shí)生活所困擾。盡管如此，她卻始終堅(jiān)持創(chuàng)作直至生命的最后，她一大部分自畫像也都是晚年創(chuàng)作的。夏白克的一生，對(duì)于芬蘭的藝術(shù)界來(lái)說(shuō)，具有劃時(shí)代的意義。2012年，為紀(jì)念其誕辰150周年，她的一幅晚年自畫像被刻印在芬蘭的兩歐元硬幣上。借2014年法蘭克福書展主賓國(guó)的契機(jī)，法蘭克福錫恩美術(shù)館將海蓮娜·夏白克回顧展帶到了德國(guó)，讓芬蘭以外的更多藝術(shù)愛(ài)好者得以了解這位北歐的杰出女畫家。展覽從2014年10月2日持續(xù)至2015年1月11日。（編輯：孫源）