董攀攀

試從科學(xué)視域談鋼琴音樂的審美
—— 以形式、材料、效應(yīng)為例

近年來，國內(nèi)外學(xué)界對于音樂與科學(xué)關(guān)系的探討愈演愈烈，這一命題最珍貴的理論價(jià)值正是在探討過程中，以更寬廣的學(xué)術(shù)胸懷、更高遠(yuǎn)的學(xué)術(shù)眼光來推動(dòng)音樂與科學(xué)的雙重發(fā)展。因此，本文以鋼琴音樂審美為切入點(diǎn)，從其形式、材料與效應(yīng)三方面來重新認(rèn)識與傳統(tǒng)審美視野不同的鋼琴音樂藝術(shù)。

近年來，國內(nèi)外學(xué)界對于音樂與科學(xué)關(guān)系的探討愈演愈烈，它們的共同特征與差異性成為理論家們爭論的焦點(diǎn)。這一命題最珍貴的理論價(jià)值，正在于從一個(gè)新的視域，不斷發(fā)現(xiàn)、認(rèn)識、接受、研究、運(yùn)用衍生出的新概念、新觀念、新角度、新方法，以更寬廣的學(xué)術(shù)胸懷、更高遠(yuǎn)的學(xué)術(shù)眼光來推動(dòng)音樂與科學(xué)的雙重發(fā)展。

1.形式之美

鋼琴音樂的形式美是構(gòu)成音樂美感的重要組成因素，且并不僅等同于作品的曲式，它包含了這一體裁所承載的一切基本要素和組織手段。鋼琴音樂除了具有作為人文藝術(shù)形態(tài)的感性特征之外，還與科學(xué)研究的思維方式與實(shí)驗(yàn)精神有著理性上的共識。

在創(chuàng)作思維及其所表現(xiàn)的意識形態(tài)上，鋼琴音樂在歷史過程中承襲了西方古典藝術(shù)發(fā)展的種種因素，表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)、縝密的邏輯思維與思辨能力，醞釀、催熟了一些內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一的鋼琴體裁，并由此表現(xiàn)出作曲家對社會(huì)、人生、藝術(shù)、理想等方面的深刻思考。譬如，巴洛克時(shí)期，巴赫（J·S·Bach）就將鋼琴音樂的數(shù)學(xué)思維推向了極致，對后世歐洲音樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。他尤其注重鋼琴作品中調(diào)性和和聲間的邏輯關(guān)系，以富有創(chuàng)造性的主體旋律，展開織體細(xì)密繁復(fù)的復(fù)調(diào)創(chuàng)作?？梢哉f，在鋼琴音樂的創(chuàng)作過程中，作曲家理性地構(gòu)建了一個(gè)邏輯嚴(yán)密的寫作體系，并嚴(yán)格遵照其內(nèi)部規(guī)則嚴(yán)格對位，這一過程的實(shí)施與此類體裁的確立，充分表現(xiàn)出鋼琴音樂形式美法則中的嚴(yán)謹(jǐn)特征。再如，莫扎特與貝多芬的鋼琴音樂——尤其是奏鳴曲，凸顯了這一時(shí)期典型的結(jié)構(gòu)清晰、嚴(yán)謹(jǐn)、勻稱，音樂語言精練、深邃的音樂特點(diǎn)。比較而言，莫扎特更著迷于尋找、試驗(yàn)鋼琴與弦樂器、管樂器完美配合的平衡點(diǎn)；而貝多芬雖然多以傳統(tǒng)創(chuàng)作形式與慣常音樂語匯開展鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作，但如果它們不能完整地表達(dá)他的思想，作曲家便會(huì)采用一些實(shí)驗(yàn)性的嶄新創(chuàng)作因素，來追求哲學(xué)內(nèi)涵大于固有形式的藝術(shù)境界。

如果說以上作曲家在鋼琴音樂的形式上更傾向于追求技法的實(shí)驗(yàn)與內(nèi)涵的縱深，那么在經(jīng)過了浪漫主義時(shí)期的過渡與渲染之后，西方作曲家在鋼琴音樂之路上探索得愈加大膽，多變。新潮音樂、先鋒音樂等概念與元素極大沖擊了傳統(tǒng)鋼琴音樂，并為其審美帶來了新的啟示，提供了嶄新模式，作曲家們將其作為突破傳統(tǒng)、建造理想新世界的主要載體。譬如，隨著藝術(shù)思潮的發(fā)展與科學(xué)技術(shù)的日新月異，色彩音樂成為當(dāng)時(shí)歐洲音樂藝術(shù)的一個(gè)新現(xiàn)象。色彩音樂發(fā)展的一個(gè)重要標(biāo)志，便是“克拉維拉克”（Clavilux）色彩投影儀的發(fā)明，它能隨著所播放音樂的旋律變化，相應(yīng)放映出彩色圖像，將聽覺與視覺的雙重審美結(jié)合在一起。斯克里亞賓正是利用“色彩鍵琴”，演奏鋼琴曲《普羅米修斯》，開創(chuàng)了聲、光、色、影一體的鋼琴音樂審美方式。

在鋼琴音樂發(fā)展的過程中，人們對其創(chuàng)作觀念與思維的認(rèn)知發(fā)生了巨大的變化，現(xiàn)代派音樂為鋼琴曲所烙上的標(biāo)識，更強(qiáng)調(diào)了傳統(tǒng)形式美法則之外的一些因素。鋼琴音樂在形式上所表現(xiàn)出的邏輯思維方式、實(shí)驗(yàn)性，以及音樂與科學(xué)技術(shù)的更多結(jié)合，都為音樂審美提供了傳統(tǒng)美學(xué)觀念之外的、更可從科學(xué)視域回溯的審美角度與課題。

2.材料之美

鋼琴音樂的音響是一種非對應(yīng)性的，在音高、音色、音質(zhì)上有既定要求的音響。在審美中，它又不僅僅是抽象化的組成音樂的單位，從更廣闊的定義上來說，它也是一種物質(zhì)的運(yùn)動(dòng)形態(tài)，與自然的音響存在密切的內(nèi)部聯(lián)系。在鋼琴音樂的創(chuàng)作與表演中，對自然聲音的模仿、模擬與藝術(shù)加工，改變了自然音響的天然屬性，使其可被用來明示或暗示創(chuàng)作者、演奏者與審美者的情感需要及思維活動(dòng)。在這樣的前提下，鋼琴音樂的音響材料，既是感性的藝術(shù)構(gòu)成元素，又是理性的自然科學(xué)元素，

律學(xué)與音響學(xué)正是通過大量科學(xué)手段來解釋、發(fā)展鋼琴音樂的。對于鋼琴音響的樂律學(xué)研究，可以說是橫跨了幾個(gè)與音樂、科學(xué)相關(guān)的學(xué)科，在這里，數(shù)學(xué)、物理知識的運(yùn)用，現(xiàn)代科學(xué)儀器的使用，都成為輔助鋼琴音樂審美的重要步驟。這種傾向性的研究深入、系統(tǒng)地剖析鋼琴音響的數(shù)理之美，積極探索鋼琴音律的豐富內(nèi)涵。

譬如，鋼琴作為國際通用樂器，代表了一種非語義性的國際語言，鋼琴的音準(zhǔn)與音高是影響音樂作品最終呈現(xiàn)形態(tài)的關(guān)鍵因素，對其進(jìn)行聲學(xué)、律學(xué)方面的研究、衡量，并最終確立一定的使用標(biāo)準(zhǔn)，是鋼琴音樂在創(chuàng)作、表演、審美等各個(gè)環(huán)節(jié)的重要基石。不同藝術(shù)發(fā)展時(shí)期對鋼琴標(biāo)準(zhǔn)音高的規(guī)定也有所差別，如17世紀(jì)所謂的“古典高度”位415—430Hz/周秒，18世紀(jì)為a1=422Hz/周秒，19世紀(jì)則為a1=440Hz/周秒。另外，除了鋼琴絕對音高的確立之外，其相對音高與音程的關(guān)系也必須依靠律學(xué)理論的支撐。而這一切，無疑是利用先進(jìn)的科學(xué)理論與儀器，通過大量測量、計(jì)算、實(shí)驗(yàn)與實(shí)踐來完成的。這使得我們在接觸鋼琴音樂時(shí)，不僅可以通過純粹的感性欣賞來感受樂音，更可以借鑒科學(xué)的理論與手段分析理解鋼琴音樂的音響材料。

3.效應(yīng)之美

鋼琴音樂的美在形式與內(nèi)涵中升華出特有的品格，它既蘊(yùn)含于鋼琴音樂本體之中，又凌駕于其上，它不等同于音樂本體，卻是衡量音樂本體品質(zhì)與價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)。從一定意義上來說，這種美是客觀存在的，但其價(jià)值的體現(xiàn)卻與欣賞者的主觀審美能力緊密相關(guān)。在欣賞主體具備一定欣賞能力的前提下，鋼琴音樂的審美目的往往成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)。對于鋼琴音樂審美體驗(yàn)及其綜合效應(yīng)的探討，普遍集中在欣賞者怎樣獲得及獲得怎樣的心理滿足與精神放松。從科學(xué)的角度來說，鋼琴音樂欣賞的目的除了獲得最基本的審美體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)最基本的綜合效應(yīng)之外，還可以實(shí)現(xiàn)功能性更強(qiáng)、更明確的審美效應(yīng)。而且，這一角度往往為鋼琴音樂審美提供了嶄新的研究領(lǐng)域、研究對象乃至研究方法。

譬如，生物音樂學(xué)的一種觀點(diǎn)認(rèn)為，音樂與語言一樣，同樣是人類在進(jìn)化過程中所自身具備的功能。與這種觀點(diǎn)相一致的是，隨著心理學(xué)的研究逐漸與腦科學(xué)這一領(lǐng)域交叉、結(jié)合，音樂心理學(xué)也向腦科學(xué)領(lǐng)域傾斜?！兑魳?、思維和大腦——音樂神經(jīng)心理學(xué)》（美國，1982）一書便是這一研究趨勢的重要學(xué)術(shù)標(biāo)志， 1996年出版的《音樂心理學(xué)手冊》更是將“神經(jīng)音樂研究”（Neuromusical Research）作為一個(gè)單獨(dú)的章節(jié)，正式標(biāo)志著這一研究方向的確立。 “莫扎特效應(yīng)”（Mozart Effect）也在一項(xiàng)實(shí)驗(yàn)中被提出，1993年，勞舍爾（Rauscher）及戈登—肖（Gordon Shaw）將參與實(shí)驗(yàn)的大學(xué)生分為不同的組別，其中12名學(xué)生在聆聽莫扎特的《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》（K.448）后，空間推理能力乃至智商明顯高于未聆聽該鋼琴音樂的其他同學(xué)。雖然這一效應(yīng)是暫時(shí)性的，只能維持10到15分鐘左右，但實(shí)驗(yàn)的組織者仍然認(rèn)為，聆聽莫扎特的音樂作品（后泛指古典音樂）能夠切實(shí)提高人腦的空間推理能力，該實(shí)驗(yàn)結(jié)果即為“莫扎特效應(yīng)”的來源。雖然一些人對此有所質(zhì)疑，但大多數(shù)人還是認(rèn)同古典鋼琴音樂所具備的這一特殊效應(yīng)。最典型的例證莫過于音樂治療學(xué)中的“莫扎特效應(yīng)”療法。首先，這一學(xué)科便是科學(xué)與音樂密切結(jié)合的產(chǎn)物，音樂療法通常是通過心理治療和生理治療來發(fā)生作用，雖然目前它仍是一門新興的學(xué)科，但其已通過臨床醫(yī)療與實(shí)驗(yàn)研究，對成人或兒童的心理問題產(chǎn)生了切實(shí)的療效。從科學(xué)的角度來重新審視鋼琴音樂乃至古典音樂審美，甚至可以改變以往一般意義上的音樂欣賞主體的群體或性質(zhì)。如目前已實(shí)際運(yùn)用在生活、生產(chǎn)中的“音樂畜牧學(xué)”、“音樂農(nóng)學(xué)”、“音樂園藝學(xué)”等，都是將動(dòng)植物作為審美主體，對于它們來說，音樂審美體驗(yàn)與綜合效應(yīng)并非只作用于心理或精神世界，而是為生態(tài)科技提供更環(huán)保、更高效的實(shí)際應(yīng)用技術(shù)。

總之，科學(xué)研究中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇运季S、數(shù)理邏輯與先進(jìn)科技設(shè)備的發(fā)展，對鋼琴音樂乃至音樂藝術(shù)產(chǎn)生了極其重要的影響。鋼琴音樂在探索中發(fā)展，不僅借鑒了科學(xué)研究的抽象思維，甚至在音樂空間意識等方面借鑒了建立數(shù)學(xué)模型的研究方法。從音樂審美的范疇來說，科學(xué)不僅僅提供了思維方式，還提供了方法手段，二者融合程度的不斷加深，不僅僅有利于推動(dòng)鋼琴音樂的審美研究，更對科學(xué)與音樂兩個(gè)領(lǐng)域都具有不可忽視的現(xiàn)實(shí)意義與藝術(shù)價(jià)值。

[1]劉沛.《腦科學(xué)：21世紀(jì)音樂教育理論與實(shí)踐的新基石——圍繞“莫扎特效應(yīng)”的科學(xué)研究和展望》[J].《中國音樂學(xué)》，2000年第3期

[2]禾士編譯.《音樂生物學(xué)》[J].《書城》，2000年第5期

[3]侯建成、劉昌.《國外有關(guān)音樂活動(dòng)的腦機(jī)制的研究概述——兼及“莫扎特效應(yīng)”》[J].《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，2008年第1期

[4]葉麗芹、項(xiàng)先紅.《回歸人性：“莫扎特效應(yīng)”引發(fā)的思考》[J].《心智與計(jì)算》，2011年第5期

科學(xué) 鋼琴音樂 審美

董攀攀（1983 ——）女，沈陽音樂學(xué)院大連分院講師。

（責(zé)任編輯 霍 閩）