唐福珍

對高等藝術(shù)院校聲樂表演人才培養(yǎng)的思考
—— 卡拉斯聲樂藝術(shù)成功經(jīng)驗的啟示

本文通過“全能型的女高音歌唱家”卡拉斯在聲樂藝術(shù)道路上成功經(jīng)驗的啟示，闡述了在教學(xué)中應(yīng)進(jìn)一步強(qiáng)化“表演”的觀念，強(qiáng)化知識的通聯(lián)，強(qiáng)化藝術(shù)體驗，通過有針對性的、系統(tǒng)的教學(xué)解決培養(yǎng)過程中的基本問題。把這些能夠控制的、主觀能動可以實現(xiàn)的關(guān)鍵因素融進(jìn)高等藝術(shù)教育聲樂表演人才培養(yǎng)的學(xué)習(xí)課程和教學(xué)過程中，勢必對聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)質(zhì)量的提高大有裨益。

卡拉斯被公認(rèn)為是“代表了人類聲樂藝術(shù)的最高峰”的“全能型的女高音歌唱家”，是“歌劇藝術(shù)的化身”①張寧、王丹尼、劉時雨著，《乘著歌聲的翅膀》文化藝術(shù)出版社，1998.2，第124頁。。使她攀上“聲樂藝術(shù)最高峰”的重要關(guān)鍵性因素，是早期接受鋼琴教育、重視音樂欣賞和出色的音樂表演等三個方面。這些因素是人為的、主觀意識主導(dǎo)的、必然性的。試想，如果把這樣的因素融進(jìn)高等教育聲樂藝術(shù)專業(yè)的學(xué)習(xí)課程和教學(xué)過程中，勢必對聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)質(zhì)量的提高大有裨益。

1.卡拉斯成功的啟示

從卡拉斯的成長歷程中我們可以歸納說明幾個問題：

1.1 學(xué)習(xí)鋼琴是感性認(rèn)知音樂語言最有效的手段

從音樂表演的角度看，音樂是由聲音（音響、音色）、旋律、節(jié)奏、織體、和聲和調(diào)式、調(diào)性等元素構(gòu)成，是通過音樂的行為、形態(tài)和觀念所呈現(xiàn)出來的客觀存在。我們將這個能夠感受到的客觀存在統(tǒng)稱為“音樂語言”。其中聲音、旋律、節(jié)奏等元素是“基本詞匯”，而行為、形態(tài)、觀念則屬于“高級詞匯”。音樂的學(xué)習(xí)與實踐是一個對“音樂語言”由基本到高級的認(rèn)知過程。在這個過程中，鋼琴以它對“基本詞匯”使用的廣泛與復(fù)雜，對音樂行為的固化、音樂形態(tài)的掌握、音樂觀念的養(yǎng)成，比其它樂器或歌唱有著更高的優(yōu)勢和效度。未從小學(xué)習(xí)鋼琴的人對音樂語言的認(rèn)知能力就相對較弱。

1.2 聆聽大量作品是培養(yǎng)高超藝術(shù)能力的重要途徑

卡拉斯在15年中排演了100多部劇目，演出500多場，扮演過40多個角色，并以演藝水平高而備受贊譽(yù)。她創(chuàng)造出如此令人贊嘆的輝煌業(yè)績，光靠“天才”和“運(yùn)氣”是達(dá)不到的，更要依靠高超的藝術(shù)能力。究其根源之一，是她通過大量地聆聽聲樂作品和現(xiàn)場觀摩，不斷地豐富自己的藝術(shù)積累，從而能夠深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，準(zhǔn)確、快速、獨特地把握音樂形象。她在舞臺上游刃有余的藝術(shù)展現(xiàn)其實正是她藝術(shù)修養(yǎng)與品質(zhì)的“厚積薄發(fā)”。

1.3 表演——音樂作品的核心

音樂“必須通過表演這個中間環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品真實地傳達(dá)給欣賞者，實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值”，①張前著，《音樂表演藝術(shù)論稿》，中央民族大學(xué)出版社，2004.11，第1頁。這是音樂藝術(shù)的“本質(zhì)屬性”。甚至可以說音樂“不僅是表演藝術(shù)，而且是一時一刻也離不開表演的藝術(shù)”。②張前著，《音樂表演藝術(shù)論稿》，中央民族大學(xué)出版社，2004.11，第1頁。

音樂表演是“是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為”，③張前著，《音樂表演藝術(shù)論稿》，中央民族大學(xué)出版社，2004.11，第2頁。是“二度創(chuàng)作”，它有兩個含義：第一，它是在作曲家完成的創(chuàng)作上進(jìn)行的再創(chuàng)作；第二，它是歌唱家、演奏家獨特的創(chuàng)造。

卡拉斯深深認(rèn)識到了音樂藝術(shù)的這個本質(zhì)。她堅持 “每個裝飾音都必須為音樂服務(wù)……為一個顫音或一個裝飾音找到意義，而據(jù)此正確表達(dá)快樂、憂愁，或悲傷的感情”；④張寧、王丹尼、劉時雨著《乘著歌聲的翅膀》文化藝術(shù)出版社，1998.2，第119頁。她始終強(qiáng)調(diào)“……單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千上百塊，使它為音樂服務(wù)。作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進(jìn)這些音符中，我們一定要將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去”；⑤張前著，《音樂表演藝術(shù)論稿》，中央民族大學(xué)出版社，2004.11，第17頁。她用淋漓盡致的表演挖掘出了不同作品的“音樂的深度”。所以，尼可拉·列西奧評價卡拉斯：“她有三百種聲音。她扮演的每一個角色都用一種特有的聲音，在特殊的速度中不斷地變化音色，傳達(dá)作曲家的樂段”。⑥程淑安譯《卡拉斯在美圍朱利亞音樂學(xué)院講學(xué)集》江蘇文藝出版社，2001.10，第3頁

從以上三點中可以看到，感受音樂的功力、豐厚的藝術(shù)積累是卡拉斯攀登“表演”高峰的堅實基礎(chǔ)，而在表演上所達(dá)到的超凡境界是與她獨到的藝術(shù)見解和堅持不懈的創(chuàng)作實踐分不開的。

2.培養(yǎng)優(yōu)秀表演人才的思考

通過卡拉斯我們得到一個啟示：藝術(shù)院校聲樂表演專業(yè)應(yīng)該在教學(xué)中強(qiáng)化“表演”的觀念，強(qiáng)化知識的通聯(lián)，強(qiáng)化藝術(shù)體驗。

2.1 強(qiáng)化“表演”的觀念

在人才培養(yǎng)過程中，培養(yǎng)目標(biāo)和教育觀念的一致性決定了教育成果的優(yōu)劣。在先天條件、環(huán)境因素之外，影響人才培養(yǎng)的另一個關(guān)鍵性因素就是教育觀念——體現(xiàn)在具體的教育行為中就是教學(xué)的指導(dǎo)思想。卡拉斯說，“為了成功，你不僅僅是第一流的音樂家，而且也是第一流的演員”。⑦程淑安譯《卡拉斯在美圍朱利亞音樂學(xué)院講學(xué)集》江蘇文藝出版社，2001.10，第11頁。這句話道出了聲樂表演藝術(shù)的真諦，是培養(yǎng)聲樂表演人才的目標(biāo)價值的核心，是要始終把握的教育觀念。

在教學(xué)中應(yīng)該關(guān)注和體悟四個層級的問題：嗓音、形象、技巧 —— 作品、舞臺 —— 表演 —— 觀眾。在這四個層級中，嗓音、形象、技巧是基礎(chǔ)，是起點；作品、舞臺是媒介；表演是核心；觀眾是終點。其中，“表演”是關(guān)鍵節(jié)點，強(qiáng)化“表演觀念”，就是要在教學(xué)中用“表演”這個節(jié)點將不同層級貫穿起來，促進(jìn)學(xué)生表演素質(zhì)和表演能力的形成。

2.2 強(qiáng)化知識的通聯(lián)

沈湘先生曾說過：“在音樂方面，我們搞演唱的人同其他同志(如搞器樂的)相比有一定差距，因為我們一般在十八九歲才開始學(xué)唱，而他們則是從小學(xué)起，如果我們知道這一點，可以用‘笨鳥先飛’、‘晚鳥早飛’的辦法，補(bǔ)上這一課”，⑧李晉瑋、李晉瑗編著，《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》中圍廣播電視出版社，2008.10，第85頁?！敖ㄗh大家從現(xiàn)在就開始考慮要懂得音樂語言”⑨李晉瑋、李晉瑗編著，《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》中圍廣播電視出版社，2008.10，第85頁。。把“先”和“早”落實在高校聲樂專業(yè)的教學(xué)中就要歸結(jié)為一個“巧”字——圍繞著“音樂語言”的習(xí)練將教學(xué)計劃和教育知識的內(nèi)容、教學(xué)過程的組織做得細(xì)致精巧，讓學(xué)生盡快了解掌握“音樂語言”，形成能夠自如運(yùn)用“音樂語言”的能力。

因此，知識的選擇應(yīng)當(dāng)圍繞著培養(yǎng)學(xué)生“表演”的能力進(jìn)行，“表演”就是知識通聯(lián)的“主線”。試想：將聲樂表演藝術(shù)發(fā)展史補(bǔ)充進(jìn)音樂史的教學(xué)中，著重呈現(xiàn)聲樂藝術(shù)創(chuàng)造中作品形態(tài)與技巧方法的演變，不同歷史時期不同文化背景中的經(jīng)典聲樂作品的藝術(shù)特征，以及優(yōu)秀聲樂藝術(shù)家的表演風(fēng)格，以此拓寬學(xué)生的專業(yè)視野。

和聲、曲式課程是培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識、理解、掌握音樂語言基本形式與規(guī)范的必需的知識技能。應(yīng)增加一些經(jīng)典聲樂作品的譜例，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲、曲式知識技巧的同時就開始認(rèn)譜、識譜、分析曲譜，最后能夠像卡拉斯那樣“一小節(jié)一小節(jié)地分析總譜”。

視唱練耳課在技術(shù)訓(xùn)練的同時將有一定難度的聲樂作品揉合進(jìn)去，讓學(xué)生了解自己作品的聲樂、器樂聲部中各種音樂元素對自己聲部的影響與表現(xiàn)意義，同時在復(fù)雜的多聲部變化中建立自己對音準(zhǔn)、節(jié)奏的感受力、控制力。

鋼琴課將聲樂鋼琴伴奏譜或樂隊伴奏縮寫譜加進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)程，指導(dǎo)有一定鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)生在練習(xí)鋼琴的同時，用鋼琴幫助自己對演唱曲目進(jìn)行“立體”的感受等等。

這樣通聯(lián)的目的就從更多的教育層面促進(jìn)學(xué)生“表演”能力的形成與提高，用更多的知識技能打好表演的基礎(chǔ)。

2.3 強(qiáng)化藝術(shù)體驗

在高校學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生都是成年人，理性認(rèn)知是他們的長處。但是，掌握音樂語言、運(yùn)用音樂技能必須要經(jīng)過感性認(rèn)知過程。這個過程是理性認(rèn)知所不能替代的，而且要貫穿整個的學(xué)習(xí)過程，關(guān)聯(lián)到所有的音樂知識，而且感性認(rèn)知和理性認(rèn)知又在相互影響同步發(fā)展。因此，加強(qiáng)感性認(rèn)知并讓學(xué)生將自己的感性認(rèn)知與理性認(rèn)知融合，促進(jìn)自己形成獨具特色的音樂表現(xiàn)手法與風(fēng)格，是高等藝術(shù)院校聲樂表演專業(yè)教學(xué)的特點，也是聲樂表演人才培養(yǎng)過程中的基本問題。

作為專業(yè)藝術(shù)院校，應(yīng)該對學(xué)生從多個方面強(qiáng)化藝術(shù)體驗：

首先，充分提供和利用舞臺實踐的機(jī)會進(jìn)行體驗，對學(xué)生來說這是一種最直接而又深刻的認(rèn)知過程。

其次，加強(qiáng)欣賞與觀摩。

提升聲樂藝術(shù)創(chuàng)作能力和藝術(shù)品質(zhì)，僅靠自己日常的習(xí)練或是一些自己感興趣的曲目是完全不夠的。沈湘先生經(jīng)常強(qiáng)調(diào)“多聽”，不僅要聽當(dāng)代的作品還要聽不同歷史時期的作品；不僅要聽自己聲部的作品，還要聽其它聲部的作品；不僅要聽西洋的聲樂作品，還要聽中國民歌。他諄諄教導(dǎo)學(xué)生“千萬不要狹隘，……鋼琴、室內(nèi)樂、四重奏要聽，交響樂、芭蕾舞也要欣賞”，因為“它們之間都有共同語言”?！耙嗦?、多看、多學(xué)習(xí)多思考，如果等學(xué)好了再去想就晚了?！雹倮顣x瑋、李晉瑗編著，《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》中圍廣播電視出版社，2008.10，第85頁。

這兩位大師的實踐與經(jīng)驗告訴我們一個規(guī)律：歌唱者藝術(shù)修養(yǎng)的厚薄、藝術(shù)感受力的深淺、藝術(shù)表達(dá)力的強(qiáng)弱是在作品的積淀上建立起來的。對藝術(shù)作品的欣賞是使藝術(shù)品質(zhì)不斷提升的重要途徑。要把音樂欣賞擺在與歌唱技能練習(xí)同等重要位置上，促進(jìn)自己表演技巧的全面提高。

教學(xué)中的欣賞課多是經(jīng)典音樂作品的瀏覽。但是還應(yīng)補(bǔ)充具有指導(dǎo)意義的、分析比較式的欣賞活動。比如，對照劇本與樂譜的劇目創(chuàng)編，對同一曲目不同歌唱家作品的點評，同一題材不同作品的比較，不同體裁、形式的改編作品分析，等等，豐富學(xué)生對創(chuàng)作方式、表現(xiàn)手法與藝術(shù)效果的感性認(rèn)知。

觀摩活動是舞臺表演的間接體驗，是學(xué)生對藝術(shù)創(chuàng)造過程和結(jié)果的審視檢驗。在觀摩活動中的體驗既有感性的又有理性的，這是提升聲樂表演水平的有效手段和專業(yè)教學(xué)的重要補(bǔ)充。

再次，加強(qiáng)相關(guān)課程對藝術(shù)體驗的支持。如前面對視唱練耳、鋼琴、音樂史、和聲、曲式等課程的一些設(shè)想，是希望通過與表演相關(guān)的介質(zhì)——作品來加強(qiáng)學(xué)生對聲樂表演各種元素更深層次的理解，完善他們的藝術(shù)創(chuàng)造手段與表達(dá)能力。

聲樂藝術(shù) 表演 高等教育 人才培養(yǎng) 啟示

唐福珍（1955 ——）女，沈陽音樂學(xué)院教授。

（責(zé)任編輯 霍 閩）